《婚姻故事》也就是前段时间奥斯卡的大热门电影，最终获5项重磅提名，一项最佳女配角奖！
影评人对于这部影片的评价：这是诺亚·鲍姆巴赫迄今为止最好的电影！
下面这段视频中，导演解释了拍摄一个严重依赖肢体语言来传达情感的场景中的细微差别，以及他为什么在剧本中刻意用肢体语言来进行表达。（导演讲解的很详细！）
实际上那段争吵（查理和妮可在公寓里争吵的场景）非常依赖于法庭的这场戏的。
角色设定
因为在法庭场景中律师控制了局面，而查理和妮可两人实际上都失去了话语权。他们雇佣了这些人来替他们说话。虽然他们被允许发声，而他们却没有出声，这就是讽刺之处。
查理和妮可在这一段中基本是沉默的，导演故意没有为他们的角色设定太多的指令。其实有很多指令都是关于动作的，例如诺拉转身盯着查理，诺拉和妮可耸了耸肩。
影片中法官擦拭流鼻涕打断了查理，查理感觉受到侮辱，其中很多都是动作指令。
导演故意那样安排的，因为他不想把情感强加到演员身上，即使演员是剧本中的角色。
声音
因为导演不想让观众在这个场景中有亲密感，所以你可以听到有一些咳嗽的声音，椅子的挪动声，但是除了律师，妮可以及查理，你看不到其他人物。
焦点
大多数情况下焦点是在律师身上，主角查理和妮可在背景中，没有对焦。
导演非常喜欢这些镜头，因为诺拉的扮演者劳拉和杰伊的扮演者雷非常强势，演技也很精湛。但仔细去看，你就会发现，在背景中看见的都是查理和妮可模糊的表情。
在某种程度上这种表达更有效也更感人，因为它确实让你向他们投射了很多，你认为他们一定在感受或思考的东西。
其实这场戏在排练的时候导演曾尝试让诺拉也站着。但最后发现诺拉不管怎样，呆在原地会更加有力。
在试完服装之后，诺拉的扮演者劳拉想出了脱掉外套的动作。她说或许我可以穿着这件外套然后脱掉，所以这个动作在某种意义上是在展现诺拉的力量感。
而雷却需要站起来指人，他的角色性格比较好斗，动作也比较多。
参考影片
导演表示，法庭这场戏参考的电影是斯坦利·库布里克的《奇爱博士》。因为这部电影里有很多场景是多人围坐在桌子旁。
在这场戏中，查理或妮可有较多的情感展现，但是你能感觉到他们是被摆布的。场景中没有窗户，整体的布景显得画面中非常没有人情味。这一幕可以形容为亲密，但是它也非常不亲密。
通过扁平化空间，让查理和妮可在某种意义上来说也会更靠近在一起，虽然他们实际上离得很远。但导演想让他们连接起来，即使他们之间的鸿沟想破坏这个连接。无论如何，在每一个场景中都有爱的存在。
接下来的场景中更多的是充满幽默感。所有律师都在这工作，但对于查理和妮可来说，这是他们的生活。所以画面中出现了一些咖啡杯，但是之后出门它们就会被丢掉。导演认为这一设置这可能也会带来一些情感上的触动。
新的拍摄手法
实际上，这一幕对编剧和导演来说是一个挑战。
因为观众已经看过太多的法庭场景了。那么怎样才能找出新拍摄法庭戏的手法，并将重点置于查理和妮可的经历中？
导演和摄影师最终让摄像机不断从桌子的两旁拍摄，让观众始终处于查理和妮可的视野。
这在整部电影中都是运用这种方法，但在这一幕中可能更明显。因为你看不到他们背后的任何人，直到这一幕结束时才看到法官，并且你看到他们都是面朝前，就像一个演讲。
镜头选择
我们用1：6：6拍摄的这部电影，在画幅上稍微窄一点。当测试摄影机的时候，这个画面让他们做出了这个决定，因为发现它能完美的框住脸部。
虚实对调
查理在背景中模糊，而妮可很清晰，或者对调。
实际上，查理和妮可默默地传达了很多信息，而且这种镜头在电影中的这个阶段也不陌生，因为就在早一点的情节中，当查理和妮可在一个房间里时，导演经常这样拍。
在电影中的开场场景，他们回到家中并送走了保姆，他们之间有种紧张感，对话时彼此之间也相距甚远。导演故意通过妮可的脸拍查理，然后通过查理的脸拍向妮可。
导演对这一段拍摄表示：“有时我们离他们很近，在某种程度上我觉得我们就像进入他们的内心一样，就像我们接近到可以真正反应出他们的想法。”
“有时，一部电影会推动并挑战你改变的风格，电影风格在技术上解放了我们既有的拍摄手法，我们能够做一些以前做不到的事情，而这就是发生在这里的某个时候。”
这个场景到了这个阶段，让观众觉得我想看见她与他产生连接，我想让他们两个都在焦点上，但是做不到。
当然，除非用裂焦镜头，然而导演并不会这么做。这几乎就像是摄像机试图将他们都保持聚焦但做不到一样，像是技术与情感的交汇处。
导演很喜欢电影《毕业生》的变焦镜头。
▲《毕业生》
当伊莲娜发现她母亲和班杰明曾交往过，她转身，镜头变焦到安妮身上。然后她转回来变到前景镜头，镜头还没有回到焦点，所以她变得模糊。
但我们知道并能想象她发现她母亲曾和她男友交往过的反应，所以当她意识到之后，更加动容，更加情绪化。
故事堆叠
之前我们看到电影中所有的日常生活的细节正在被律师用作武器。
像是剧本早些时候提到的，他们试图把安全座椅座椅放进车里，或者妮可承认可能喝了太多的酒。
导演很喜欢看法庭片和惊悚片，也看了很多希区柯克的电影。
导演在视频中说：“因为我想学习故事是如何堆叠的，以及如何发展。就像在51页，妮可和查理走下楼梯，他们俩都往下走，妮可摇晃了一下并抓住栏杆，查理抓住她的胳膊，妮可喝的酒太多了。”
影片拍得很细致，你看到她的脚掉下去了，因为导演希望这一幕悄然地留在观众的记忆中，因为之后在法庭上律师会控诉她酗酒，它会再次成为武器。
查理回到洛杉矶，他租了一辆车。妮可发现座椅没有固定，查理斜靠在汽车座位上没有任何连接。查理和妮可两个蹲在后座上一起笑，这只是两个人在说话，并没有什么极端的。我们都能理解那里发生了什么，他们正在解决问题。但以后会变成律师们的手段。再说一次，他们在谈判中使用武器。
同一人身上切换镜头
镜头从一个法官到另一个法官，这是很奇怪的剪辑，但这比更优雅的拍他们更能把他们联系起来。
在开场的时候，罗伯特·斯米格尔扮演了一个调停者，为了让他成功你们两人都必须如此，你的视角在同一人身上切换，这是非常奇怪的剪辑手法，你和你的对手是同一个人，所以从亚当肩的方向上拍法官。
还有一个场景是法官感冒了，那里有个纸巾盒。镜头越过了妮可的肩膀看过去，这看起来像是一个失误。
现在从她的肩膀看向法官，我们把视线留在他身上。左边是法官用过的纸巾盒，右边是法官用过的纸巾。
镜头一直在讲查理和妮可的故事，一直保持在他们的角度，展示着他们同时看到的同样的事情。
所以故事在写作之处，视觉方面就被设计成了展现查理和妮可两人对于同一件事的不同视角。
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本文完
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