今敏“转场技巧”的背后，隐藏着怎样的追求？

今敏导演是一位非常有个性的动画大师，曾执导过《红辣椒》《东京教父》等经典作品。其作品中用到了大量领先于动画业界的手法与技巧，曾被《梦之安魂曲》等电影作品致敬，因此今敏的分镜也经常被粉丝们形容为“教科书级别”。

各种巧妙的“转场”（场景与场景之间的过渡、切换）是今敏导演的动画电影最明显、也最让人印象深刻的特征。毫不夸张地说，随便找一部今敏的动画电影，都可以用其中的片段为书本上能查到的所有转场手法配上实例。

笔者最近看了今敏关于《未麻的部屋》的制作幕后的讲座，发现今敏本人并没使用“相似性转场、匹配转场”等电影发烧友们常用的专业词汇，来形容自己的镜头组接方式，他用的最多的一个词是“Action Cut”。

Action Cut，顾名思义就是“动作镜头”。在大多数情况下这是分镜师对原画师下达的指示，简称AC。表示两个或两个以上的镜头，所描述的动作具有连续性。举个很简单的例子，当需要用几个镜头来描述一个角色站立起身的过程的时候，分镜上往往会写上“AC”作为指示。

以宫崎骏的《魔女宅急便》的开头部分为例，这里用了两个不同的角度，描写了主角琪琪向后伸手拿收音机、并坐起来的动作。为了强调动作的连续性，导演在分镜上下达了AC的指示，原画师会按照指示画出一整套连贯的动作。如果没有这个指示，我们就看不到起身的中间过程了，最终只会剩下起身前和起身后的两个画面。

今敏的多数转场的技巧，都是对的“Action Cut”变通。常见的AC指示是针对同一场景的同一人物的连贯动作；今敏则倾向于用这种连贯动作，将描写不同场景或不同人物的镜头组接到一起。

比如《未麻的部屋》这个镜头就是利用“用钥匙开门”这个动作，把开门的人从女人换成了男人、把场景从公寓换到了舞台。不同的镜头之间，由“开门”这一共同动作的衔接，角色和场景的变化都显得更为自然，甚至让观众难以在第一时间察觉到这种变化。

再比如《盗梦侦探》中的女主角翻越栏杆的这个镜头，用翻越与坠落的动作，将她看到的幻象与现实世界紧密的联系到了一起。

其实“Action Cut”跟我们平时说的“动作匹配转场”是同一个意思，充其量只是一种技巧、一种手法。我们更应该关注的，是这种手法背后所隐藏的导演的追求。换句话说，为什么今敏对这种手法如此的偏爱？

其实今敏自己也说过，他喜欢“光与影、表与里、阴与阳”等等二元对立的概念，在之后创作的大多数作品中，也在有意识地追求这种二元对立。

但是，类似“幻想”与“现实”这样的对立概念的冲突是很明显的，如果将其一股脑地堆砌在一起，只会影响到故事的整体性，并让观众在强烈的反差中产生违和感。今敏当然不满足于让这种“二元对立”浮于表面，失去深度与推敲的余地。于是在建立起二元对立的设定的同时，他也在想方设法地模糊矛盾之间的界限，追求在对立中的统一。

为了实现这种对立与统一，也为了保证作品在拥有极大反差的同时仍具备整体性，今敏才会频繁地使用Action Cut 来实现场景间的“无缝转换”。《千年女優》中女主角得知了自己寻找多年的初恋的去向之后，便开始向目的地奔跑，这一幕跨越了时间、跨越了空间、跨越了现实与回忆。今敏利用“奔跑”这个动作，模糊了那些对立的概念，并将之前出现的所有故事线同时推向了高潮。

观众在今敏的作品中，经常难以找到幻想与现实的明显界限，甚至连错乱的时间都注意不到。巧妙的镜头组接让故事变得难以理解、难以捉摸，这是很多人说“看不懂今敏”的原因。但同时，这种让观众身陷于虚实的夹缝之间难以自拔的镜头叙事方式，也是今敏作品的最大魅力。