文森特·威廉·梵高经典不朽的素描手稿

文森特·威廉·梵高，于1853年3月30日在荷兰南部的准德尔特村出生，他是后印象主义的代表人物，是19世纪最伟大的艺术家之一。

他的一生极具传奇色彩，且跌宕起伏，是什么造就了当时的他呢？

梵高家族中除了父亲以外，有数名神职人员，此外还有几人从事画商行业，其中有一位叔父是海牙古比尔连锁画商的合伙人，因此梵高在1869年从中学毕业后，便来到古比尔商会的画廊当见习店员。

1875年梵高被古比尔商会解雇，之后做了几年神职人员，直到1880年27岁的时候，梵高确信找到了自己的使命，他决心要成为一名画家。

在艺术史上，从来没有人像梵高这样，在如此短暂的生命中创造出这么多的杰作。梵高的画家生涯前后只有十年，却留下八百二十幅油画和一千二百多幅素描。

更令人惊讶的是，十年中的前半段他多半是在摸索及学习，真正称得上杰作的作品，几乎都是在后半段的五年中产生的。

梵高的画风深刻地影响了20世纪的美术创作和发展，他将主观情感强劲地注人到对画面的探索之中，直接启发了表现主义艺术的产生，为20世纪的现代艺术敞开了一扇崭新的大门。

可以说，梵高用仅仅几年的时间，就改变了西方艺术史的发展流向。

由于几乎没有受过什么专业的训练，梵高完全是靠自学，他先临摹其他画家的作品，研读包括古比尔商会所出的《自学》等教科书系列在内的各种书籍。

最初梵高打算做一名插图画家，于是他几乎把所有时间都投注在了素描上。梵高早期使用的素描工具主要是铅笔、炭笔和钢笔，先用铅笔和炭笔勾画初稿，再用钢笔作进一步的刻画描绘。

如1882年的作品《削土豆的女人》具有非常清晰及有力的轮廓线，画风大胆而粗犷。再如1881年他给父亲提奥多勒斯创作的素描肖像，用铅笔、墨水、淡彩描绘，再用白色强调最明亮的部分。

从他的早期作品中，看得出他在努力学习使用各种画材和技法，有时会让人觉得不自然。

不久之后，梵高不再满足于对事物的简单印象的再现。在梵高的眼中，世界是颤动不安的，是时刻充满着激烈的感情和变化的，表面的模仿无法让他陶醉。

“我要画的不单是一只手而是手的姿势，不是数学上正确的头部而是有表情的脸，例如一个挖掘者的抬头、喘气和说话的动态。总之，我要画出的是生命。”

受到同时代印象派画家的影响，梵高开始对日本浮世绘发生兴趣，后来发展到抛弃传统的写实画法，转向东方式的平涂、写意的画法。

为了表现出强烈的主观感受而不是简单再现对象的造型，梵高开始寻找更适合的材料来加强这种效果。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

让人敬畏的艺术家——梵高，他为我们带来的不仅是绘画的冲击力，更是人生与哲学意义上的探讨，另人发省，鞭策我们往更高层次发展。