苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境？

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前言

水龙吟·次韵章质夫杨花

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这是苏轼写给好友 章质夫，当初，他还特意嘱咐章质夫不要将这首词外泄。章质夫觉得这首佳作不流传出去太可惜了，所以邀朋友一起到家中欣赏，这首佳作才流传下来。

王国维在《人间词话》中赞美：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词， 原唱而似和韵。才之不可强也如是 ! ”“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。” 百度

以谱填词，无论是形式还是内容，都会受到原词的制约，尤其原韵艺术水平已经十分高超了。苏轼能够超越原唱，写出这首 “和韵而似原唱”的佳作，他的艺术才华真的惊为天人。

我觉得要欣赏好这首词，要对作者的人生经历做些解说，才能更好地探究苏轼隐藏其中的深刻情感。

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乌台诗案：苏轼人生和创作的转折点

公元1079年（元丰二年）发生了乌台诗案。

王安石二度罢相，退居金陵。当时的宰相 王禹玉 、 御史中丞李定 等新党借“行新政”，结党营私，排除异己。苏轼在朝中直言相谏，反对新党，成为他们攻击的目标，尤其是苏轼写诗讽刺李定不服母丧，被李定记恨。

元丰二年四月，苏轼赴任湖州，向皇帝上谢表。他的政敌李定等人借机弹劾他，说他包藏祸心，妄自尊大，对朝廷不敬。

元丰二年七月二十八 ，苏轼在 湖州 官衙 被捕 ,八月十八日 被押到御史台审问，御史台的人刻意夸大苏轼的罪名，更是罗织苏轼涉嫌“叛逆”的罪名，上奏请求处死苏轼。

因为皇太后曹氏、司马光、苏辙等人的奋力阻挠，皇帝没有处死苏轼，十二月二十六日，将他贬为 没有实权的 黄州团练副使 ，并软禁在黄州。

宋朝一向以文治天下，文臣的待遇非常高，从来没有人因诗文获罪，苏轼的“乌台诗案”是第一桩文字狱，凡是和此案有关系的人都遭到严重的诛连， 直接遭贬的有玉晋卿、王巩、苏辙 等四人。

苏轼在乌台诗案后，收敛了以前狂放不羁的心性，对世事的态度趋向于旷达，面对朝廷的贬谪，他决心闭门思过，劝诫自己“牢闭口 ,莫把笔” 。

可是他心中不平，面对亲朋好友相邀，他难以推辞，但又怕自己重蹈覆辙，让人抓住把柄，所以央求章质夫不要让别人看到。这首《 水龙吟·次韵章质夫杨花 》， 不是写章质夫及家人，也不仅仅想表达传统的闺怨情感， 苏轼是想借杨花的形象和命运，写自己遭遇横祸又殃及别人的现实处境，不然他不会叮嘱 “不以示人” 。

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详解诗句：似花还似非花—心和物的默契

第一句“似花还似非花”十分具有哲理意味：形态细小、颜色清淡的杨花究竟是不是花呢？苏轼这一句让杨花形象模糊起来，它似否与花为伍很难说清楚。

现实中，杨花轻盈，随风飘舞，这种飘忽不定的感觉让观者迷离，在词人的情感世界里，它恍惚不定，像花又不是花，对眼前这个生命不太肯定。

词人在咏杨花的时候，把握住杨花的外部特征，用自己的生命体验去感受生命，进入杨花的内部世界，具有一种悲悯的情感。

接下来词人用“也无人惜从教坠”把杨花推入更加难堪的境地。没有人怜惜它，任凭它飘来飘去，词人似乎感受到杨花孤独无依的飘零之感，他觉得这与他自身的经历十分相似， 苏轼从入仕以来，一直在天地间飘荡，居无定所。对于中晚年注重安土重迁的传统文人来讲，这大概是人生最大的悲哀。

“ 抛家傍路，思量却是，无情有思 ”，讲杨花抛弃了它依恋的枝头，在无人问津的路边流浪，像一个无家可归、无依无靠的孤独者，一个过客。

“无情”与“也无人惜”相对应，杨花所在的世界冷漠无情，孤苦伶仃的杨花只能 “抛家傍路”， 得不到归去。但是它对生命中的情感世界又是极其期盼的，所以它“有思”。“无情有思”看起来矛盾，其实恰好传达出词人最炽热的情感。

词人生命中的杨花越多姿就越动人，细细的杨柳枝条，细细的愁思，痛苦的缠绕，青春的柳眼，娇美地张开又困倦地闭上。足以显示它的痛苦和期盼，它在现实中焦灼地徘徊。

此时的杨花，究竟是指实物“杨花”呢，还是指现实中遭遇困境的词人自己呢，很难说清楚，花和人、景和情都达到了分不清的地步，这种境界，是苏轼所追求的“求物之妙，如细风捕影，能使是物了然于心者”。

杨花随风飘得很远、很高，去寻找它一生的归宿去了。可是无情的现实世界，击碎了它的梦，它不得不回到现实，所有的梦和期盼都破灭了，杨花的痛苦和失落难以用言语来表达。

下阙 “不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀”，是一种似是而非的情绪组合。在“恨”与“不恨”的矛盾之间，我们通常以为词人的情感都落在“落红”上，觉得词人有一种深深的遗憾感，所以才说“恨”，等到杨花落尽，于词人而言似乎无关痛痒，所以说“不恨”。

从字面意思看，似是而非的杨花经过一番追逐和轮回之后，受到了词人的冷落。其实不是，词人突然插入一句话：小小的杨花别自作多情了，没有谁会为了你遗憾的，人家遗憾的是鲜花的凋谢，遗憾的是春天的消失。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”一句，指在经历了风雨后，词人依然没有动摇对杨花的深情，他关注着受尽风雨的杨花的处境，面对春天消逝，他痛苦地问道：杨花在哪里？

此时，词人的眼中浮现出的是一池浅浅的积水，水上飘来飘去时无处扎根的浮萍，词人执着地认为流浪的浮萍是杨花的化身，他好像感觉到杨花的存在，词人这是将自己炽热的情感落在了浮萍之上。

就在杨花化为浮萍的景象中，词人似乎抓住了杨花的内在精神“春色三分， 二分尘土，一分流水。”杨花也有自己的美丽，三分随春天流逝，二分变成红尘在人世间飘来飘去，一分成为灵动的流水，在山河间流淌。

杨花的生命是不朽的，词人将它展示为“细看来、不是杨花，点点是离人泪”，原来在天地间飘零的杨花，是离别人留下的血泪。离别的多、离别的苦、离别的恨如同杨花一般弥漫在我们的生命之中，飞舞在我们的生命之中。

其实，杨花既是词人关注的现实事物，引发词人悲天悯人的情怀，又是词人自身遭遇的写照，花是人，人也似花。

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同是唱和词，为什么不提章质夫的《水龙吟》？

同样作为咏物词，苏轼的流传下来了，为什么章质夫的鲜有人提？我们一起来看看二人的区别在哪里。

水龙吟·杨花 燕忙莺懒花残 ,正堤上柳花飞坠 。轻飞乱舞 ,点画青林 ,全无才思 。闲趁游丝 ,静临深院 ,日长门闭 。傍珠帘散漫 ,垂垂欲下 ,依前被风扶起 。兰帐玉人睡觉 ,怪春衣 ,雪沾琼缀 。绣床渐满 ,香球无数 ,才圆却破 。时见蜂儿 ,仰沾轻粉 ,鱼吞池水 。望章台路杳 , 金鞍游荡 ,有盈盈泪 。 百度

以上是章质夫的《水龙吟》，也是咏物词。

我们需要搞清楚咏物词的概念，它指的是词人以现实存在的一个景、物或事为题材对象, 并对其进行刻画 、咏颂的词 , 是客观景物反映到人的情感当中,作者又将它改造后表达出来的以物抒怀之词。在此过程中，强调“应目会心感神”, 认识事物后又“神仪于心” ,然后“手称其目”、“应会感神” ,最后达到“迁想妙得”的境地 。

填咏物词，并不只是停留在事物的本来面目上，重要的是写出事物的神态，词人要将自己的思想情感倾注其上，才不会让咏物词显得呆板，换句话说，咏物词必须形、神、情、人相统一。

根据以上特点要求 , 与苏轼相比，章质夫的《水龙吟 杨花》就显得拙劣了一些。章质夫主要在于描绘杨花的客观形态，而不注重流露主观情感，，只有少数情感存在词中。

首先，章质夫抓住杨花的特性进行概括和点染，“ 轻飞乱舞 ”写了杨花的无序飘舞，“游丝”捕捉到杨花的纤细轻盈， “香球无数, 才圆却破” 写了杨花的娇美活泼等。大体上是符合“手称其目”的要求的。

整首词从景和情的结合上写了杨花的特点，很少流露作者的感情，而注重写物的形和神，这是一个瑕疵。在第二部分的分析中，苏轼不但做到了和词，而且艺术水平完全超过章质夫的原词，另辟蹊径，有所发展和突破。

苏轼对杨花的描写，放弃了杨花的形态，从杨花的情感和杨花的精神入手，将咏物和抒情统一起来，既歌咏了杨花，又做到了惜花、惜春。同时，苏轼将刻画杨花和杨花人格化相结合，既展现了杨花独特的个性，又开拓出深刻的思想内涵，全词写景又写人，抓住杨花事物的主要特征来表现人的主观情感，使自己的情感外露，却没有自我的痕迹。

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苏轼咏物词的艺术风格

苏轼作为宋词大宗，在同样写少妇思夫的基础上，推陈出新，把杨花拟人化，人、花合体，创造出咏物词的佳作。可以说，这首 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 历来受人推崇，是因为它集中体现了苏轼咏物词的艺术特点。

“离合之法”以咏杨花

我们讲“ 离合之法 ”，是指 即“将物异化, 忽而为物,忽而为人,离合不定,若即若离。 ”

在这首词中，苏轼用朦胧的手法勾勒杨花的样子，又用 “无情有思” 表达杨花的情感，由杨花直接引出思妇的形象。

“柔肠”和“矫眼” 既是指思妇的样子，又用来比喻柳叶。杨花与思妇，在是与不是之间，表达被抛在路旁的情感。

虽然写杨花，但加入了思妇的情感，两个意象相互统一，在离合之间自由切换。这种写法在苏轼其他咏物词上也有体现，如 《南乡子·梅花词与杨元素》 ，看似是写梅，在歌颂梅花的高洁时表现自己和朋友的深厚友谊，但在词中却没有句句写梅，但又句句不离梅花。

委婉深沉的抒情方式

词的正宗是伤春悲秋的婉约派，苏轼虽然是豪放派的开创者，但婉约词他写的也很好。这首 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》， 并没有局限于伤春悲秋的情景中，在内容方面很别出心裁。苏轼用拟人的手法，让无生命的杨花拥有人的情感，给读者展现的是杨花和思妇两个形象，使得咏物词具有了抒情的特征。

漂泊无依的杨花，与漂泊在外的旅人形象相似，苏轼将满心的忧愁寄托在杨花身上，既表达了内心的飘零之感，又没有留下痕迹。

苏轼这首咏杨花， 以乐景衬哀情，在热闹的春景之中，抒发了浓郁的悲情。

“隐喻”手法以寄托身世

刘勰说：“夫隐之为体,义主文外,秘响旁通,伏采潜发。” 百度

“隐”也就是言有尽而意无穷，这首词虽然着重写杨花和思妇，但通过作者的人生际遇来看，苏轼应该是借这首词抒发被贬他乡的苦闷之情。

苏轼被贬黄州时，小小翼翼行事，他担心作品流传出去，被政敌抓到把柄，于是将自己不便说的隐情寄托于词中，所以他强调“不以示人”。现在看来，这种隐情就是对自己遭遇的忧愤和漂泊在外的流离之感。

作为一个有抱负的文人，苏轼忠君爱国，满腔热血，但他仕途不顺，没有得到重用，一生壮志难酬，在朝廷之外漂泊辗转。可以说，苏轼受够了思乡之苦、怀才不遇之忿、流落天涯之恨。

所以，苏轼在这首词中也蕴含了自己的身世之叹。

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结语

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏轼婉约词的佳作，我们从中领略了苏轼的丰富情感，感受到这首词独特的艺术魅力从中得到了美的享受。

图|网络

文|清芜