WomanPower|你的每一次穿衣打扮都是在为你自己“发声”

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身为一名女性主义者我很高兴。Karl Lagerfeld表示：我的母亲在我小时候就常跟我说：『男人并不是最重要的。』我的母亲影响我很多，服装秀以示威抗议方式谢幕的灵感就来自于她。

/香奈儿2015春夏 巴黎时装周

3.8妇女节，全称联合国妇女权益与国际和平日，是一个为女性争取呼吁职业机会、平等、自由、尊重的节日，这个节日的出现是女性争取平等权益的路上的一个里程碑。

当今有很多引领时尚潮流的女性设计师，她们的成就可不是仅仅是给女性提供好看的衣服那么简单。

她们实际相当于重塑了这个行业，不是简单的适应男性主导的企业规则，而是稳步地打破这些规则，相信自己的直觉，按照自己的意愿生活和工作，并为整整一代人的繁荣开辟了广阔的创作空间。

Yves Saint Laurent史上首套属于女性燕尾服的”Le Smoking”

从一次世界大战走到现在，女性主义演变不少，Coco Chanel推出的中性风潮设计，将西装剪裁到女装设计上；Yves Saint Laurent史上首套属于女性燕尾服的”Le Smoking”，无一不是女性地位提升的历史象征。

今天我们要讨论的这些设计师，不包括Coco Chanel, Madeleine Vionnet等上个世纪鼻祖级的大师，而是把焦点放在八九十年代，对如今的时尚产生巨大影响的女性设计师身上，借此向她们致敬。

01.Miuccia Prada

“妳的穿着便是妳向世界展示自己的方式，尤在今日，当人们的交流短暂而快速，时尚便是立即的语言。”

“我并不喜欢那些大众认为会让女人变美的一切。”Miuccia Prada激进的政治思想，在服装设计上转化为“找寻差异化”的雄心热情。

“ common （普通 ）”、

“cliché（陈腔滥调）”、

“banal（平庸）”等词汇，

从来不会在Miuccia Prada的创作字典中出现。

众所周知，几何印花早已在 Prada 的视觉语言中根深蒂固。

“丑印花（ugly prints） ” 系列改变了90年代末的时尚风气，与波普艺术相结合的重复式印花有着极强的视觉冲击力，打造出独立的、中性的、坚强的女性形象。

在任何有名气的艺术博览会、酒会、书展或独立电影放映的地方，都会有一大群戴着厚眼镜、印着时髦版画、穿着最重鞋子的普拉达女郎。

从那以后，Prada注入更直白的女性主义，如融入大量创新印花的90年代风格（2019早春）和玩转女英雄元素的漫画涂鸦（2018春夏）等等。

Miuccia Prada的作品并非绕着“彰显女性气质”为圆心打转，更多的是礼赞女性内在美与坚毅力量的崇拜之情。

02.Dontella Versace

我和我哥哥都很欣赏女性，我们觉得时装就是一种武器、一种宣言，可以让她们告诉全世界：『看着我，我有话要说』。

哥哥Gianni Versace意外过世后，接下了Versace家族庞大的精品事业，而她自己就是品牌最好的代言人。 永远一头长金发，曲线毕露的完美礼服。

身为一个女性时装设计师，除了“ iconic”，没有更好的词语能描述这女设计师，Donatella被尊崇为同性恋偶像，女权主义者偶像。

Versace女郎往往意味着一种侵略式的美，她无畏、性感、摇摆生姿。就像美杜莎一般，常人无法与她对视。Dontella始终在坚持自我中为广大女性树立了一个正面形象,而这个形象无关权势与金钱,而是忠于自己的内心。

Jennifer Lopez在2000年格莱美上

Jennifer Lopez在2000年格莱美穿的超深V绿色薄纱长裙，堪称为「Google以图搜图」功能的催生剂。

当时Google执行长为了让网友能快速搜寻到这件礼服的照片，才特别研发出这项找图功能，而这件创下前所未有高搜寻率的绿长裙，至此也让Donatella手中的Versace再度备受关注；

由Donatella设计的演唱会服装至今让歌迷难忘

她也为Lady Gaga在2012~2013年的 "Born this Way Ball" 巡回演唱会设计全部的表演服装，让一向为奢豪社会代表的Versace也能与大众流行文化结合。

不以年龄来限制时尚，Versace也是为数不多的始终坚持聘请不同年代的超模们共同走秀的品牌之一。

2018春夏系列，Donatella集合90年代Gianni Versace历年的经典作品，找回五位传奇资深超模同台走秀，重现1991年秋冬发表会谢幕。

时装界历史性的一刻

“我当然可以把我的性感化作一种武器”。存在于个体的力量一直是Donatella继承的元素，同时包含了内在对于勇气，以及失去的理解。

03.Maria Grazia Chiuri

“Dior是有女人味的，但女人味并不是50年代定义的那样，它是现代的，可以有更加多元化的表现。”

当Maria Grazia Chiuri于2016年7月被任命为Christian Dior的创意总监时，作为Dior 70年历史上第一位女性创意总监，Chiuri不仅给Dior带来了新生，也给整个时尚圈带来了新的冲击。

她在Dior 2017春夏成衣首秀上推出的“We should all be feminist”T恤已然成了上任后打造的当季最火爆的单品之一。因为有着鲜明的态度，成为无数明星和时尚博主的挚爱，就连娜塔莉·波特曼去做演讲时也穿着它。

Chiuri向世人明确的表达了她的态度:“女性不仅只有柔美华丽的一面，她也是独立、时尚又多元化的。

2019年秋冬系列， Dior推出”Sisterhood is Powerful”

的slogan tee，展现品牌一向推崇的女性主义

所以她的设计中融合了女性梦幻、浪漫的同时，也有自信、坚定的一面。

经常有人问Chiuri，女权主义对她来说意味着什么？“女权主义对我来说意味着机会平等。我想说，相信自己，不要害怕，如果你愿意，你可以改变自己的生活。

04.川久保玲 of Comme des Garons

“太多人喜欢，我反而会很失望。”

如她的设计作品一样，川久保玲的形象一直就是一头对称的标志性黑色短发加上全黑的造型。

Comme des Garons的秀场在一般人看来永远是“雾里看花”不知所云，模特一个个都是衣衫褴褛的，不对称的结构、粗糙的毛边，拖沓凌乱的造型。“反时尚”“反女性化”是她最独特的一面。

要看懂川久保玲很简单的一点就是，她反对服装要表现出女人的曲线美，在她的服装中，你很少能够看到紧身的可以展露女人腰身的连身裙，相反，更多的是夸张廓形的斗篷与层叠缠绕的华裳。

在川久保玲的眼里，衣服不应该是身材的牺牲品，而应该是完全的表达服装的美本身，这里从他的作品中就可也看出来。

Comme des Garons F／W19

哪些词可以用来形容CDG的精神？有力、独一无二、无可比拟（strong, never seen before, incomparable）。

05.Stella McCartney

“时尚是一场谋杀。

作为知名的环保人士，Stella McCartney把她的大自然使命传递了给她自己的品牌，她坚持不使用动物皮革和皮草做衣服，其它皮具也一律以PVC或者塑胶为原材料。

“我认为环保的面料也能够做出很棒的时装，你甚至看不出他们的区别来，因为我们的优势就在于此。 ”

她激励着一代女性考虑她们购买的东西对环境的影响。McCartney是当前可持续发展运动的领先者，她建议时尚不应该只关注我们的外表，而应该关注我们的选择与地球和我们周围的人的关系

2020SS秀场

她擅长将男性西装改良成为更符合女性曲线的廓形，并且加入刺绣、薄纱、蕾丝等柔美元素，让女性在利落的穿着中行动自如，并且随意自在的发挥性感。2020春夏系列Force for Natur象征着一位坚强、而且爱护地球未来的女性，是她融合两者的完美呈现。

06.Jil Sander

“我创作的衣服是男女皆适合的，我想以衣着来支持大家做一个职业女性。”

Jil Sander 在接受访问时说，她从未想过自己要做一个女性主义者，但的确成为了，因为早于 1968年24岁的她成立品牌时，为的就是对当时的女性打扮看不顺眼 。

Jil Sander 需要她的衣服不但有强度和活力，更需气派、质素和性格。只有穿上带这些特质的衣服，女性才能出远门、考车牌，感到支持，令她们和男性平起平坐。

功能理性主导，为日常生活而设计，流线型美学，清晰结构……但这些都只是她的基本，她总是追求当代的洗练和性感的简洁，用一种低调的方式为女性解放。

中性风高手 Jil Sander，最喜欢的单品永远是白衬衣与剪裁良好的裤装。

虽然，她认为女人们有追逐各种风格的自由，但“她们最后会明白，选择更稳重的风格才能走得更远”。而那所谓的“有态度的着装”，必定是成熟且兼具个人气质的着装风格，得有职业成功及独立生活方式的加持才能建立。

不像 Dior 简单粗暴地将“We Should All be Feminists”印在 T 恤上，Jil Sander 的女性主义来得坚韧、含蓄又不容置疑。

时装，从来是最快把自己呈现给世界的方式，女性穿得阳刚，又或者是甜蜜的pink colour，就算是plus size的衣服，都可以是时尚的呈现，重点在于个人自由。将女性和男性原先被设定的性别角色中解放，是时尚的终极目标。