还有人记得大话西游里那首歌么？居然是犬夜叉《穿越时空的思念》

《穿越时空的思念》是动漫《犬夜叉——穿越时空的思念》的一首插曲,由和田熏创作谱曲。和田熏是日本动漫配乐人，作曲家，音乐创作十分的多元化。和田创作的剧伴音乐和作品本身都结合得十分出色。就曲式结构来说，和田的乐曲比较接近电影风格，即比起乐曲自身的独立结构，更加注重配合作品中的故事情节而创作的音乐。这类型的典型代表就是《穿越时空的思念》。以舒缓低沉的旋律为序章，然后配合着影片中故事情节的发展逐渐烘托出高潮。
《穿越时空的思念》是《犬夜叉》中戈薇和犬夜叉的感情牵绊的专属，在不同的时空中彼此心灵相通似的，听到彼此的心跳，彼此的呼吸，甚至用心灵对话，以至于感触到对方。音乐响起的时刻，在刹那间，音乐就像流水般的穿进我的心，牵起了我的思念，思绪开始飘忽，慢慢地飘向了远方。丝丝的凄凉，点点的慰藉，就好像穿透了时空，思念的人已幻化在我眼前。
《穿越时空的思念》总共有三个版本，钢琴版，交响乐版。这两个版本虽然都是一个谱子，但分别给了不同的感触。
钢琴版的主旋律是由钢琴弹奏的，加以号，管弦的衬托，更加使得思念的主题显得清澈，同时加上低沉的大提琴，小提琴的附和，更添加了思念的缠绵氛围。
第一段，先由管弦，提琴作为序章，再由钢琴弹奏出主旋律，此时小提琴舒缓的伴着，在清脆的钢琴声中，思念仿佛由那黑白双键给牵引出来，嘴角浮起了微笑，感到了丝丝的温柔沁在心头。
第二段，琴声顿时降了一个音阶，悄然的溜出，大提琴的低沉伴奏倾盆而下，如和风般，吹拂着我，那样的和煦，温婉，浓稠的思念从心里流出，充满了感动，不知道是音乐感动了自己，还是自己感动了自己。
第三段，钢琴跨了一个八度，换成了小提琴在旁协同伴奏，顷刻间把心推向了高潮，如泉水喷发，最后在结尾处呼应开头以号和管弦结束，仿佛刚才的只是梦幻，一切又归于了宁静。
钢琴版主要都是以西式的乐器演奏的，给人的感觉是震撼的，但是对于表达东方的思念仍然无法深入骨髓。
交响乐版是我最钟爱的版本。因为用它代表思念，那好像是更加的具象。里面分别运用而来大小提琴，笛子，三和弦，二胡，号子等。而使用的乐器之多，更能表现出思念的那种多样性，复杂性。总体风格都是凄美古朴的，在这一版本中，和田熏确实很巧妙的将和式乐器（太鼓，能管，三弦，萨摩琵琶等等），与传统的欧式交响乐结合，将它们彻人心腑的天性发挥得淋漓尽致，使音乐中天然地带有很多古典而民族的色彩，不是一个怨妇，而是两千年前西子湖畔愁肠暗结的西子。
《穿越时空的思念》分别有四小段，在交响乐版本中，在一阶段都为主旋律量身定做了一个乐器。
第一段，在序章是，和钢琴版一样，同样是运用了号子开头，但这次注重民族味道，还添加了三和弦，太鼓。这正是我觉得巧妙的地方，三和弦，太鼓就如同思念的心弦被拨动之初的萌动，思念便油然而生
第二段，二胡的声音翩然升起，配合着三和弦的规则的拨动，一如心底的那根线被拨动着，随着二胡，被拉向了不知名的远方，就如正准备拨开那思念的迷雾，迎接光明。这时的思念情感还在一个初起阶段。
第三段，由传统的乐器传化为西方乐器，变为大提琴和小提琴的交替演奏，同时伴随着太鼓的规则，如心底被震动，如同被谁在呼唤，思念被那一震震的鼓声给呼唤而出，那样的强烈与浓郁。大提琴和小提琴的交接，映衬出了此时思念的浓厚，纠结，缠绵，处于演奏的高潮阶段。
第四段，从浓厚的情感中出来，第四段主旋律运用了笛子的演奏，如此的清脆，干净，豁达。伴奏同样的使用了三和弦，但此时弹奏除了一种水滴的效果，仿佛让人见到了心里的水滴，正在心湖中漾出一圈一圈的涟漪，无限的循环着，让人感到凄美但是却不凄苦，感到了对于思念的执着但是却是豁达的心态。在最后的结尾处，笛子和提琴的合奏，让人感到了思念的绵延不续。
《穿越时空的思念》无论是在钢琴版和交响乐版都是如此的扣人心弦。特有的日式古典韵味的抒情很动人。但欣赏这音乐是不应该脱离原作的，因为这首音乐在作品里和故事情节配合的是那么的完美。这首曲子或委婉含蓄，或悲凉凄美，或感人肺腑，抒尽了对思念的种种感悟，原来是思念是如此的强烈，如此的柔美，甚至是可以穿越时空的。