郭熙的《早春图》有何魅力？为何是台北故宫的镇馆之宝？
范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》被誉为台北故宫博物院的“镇馆三宝”，那么，郭熙的《早春图》有何魅力？又有着怎么样的故事？今天就跟大家聊一聊郭熙的《早春图》。
第一，郭熙《早春图》之魅力
对于山水画，郭熙曾经说过一段话：远望之，以取其势，近看之，以取其质。
意思是什么呢？就是说，看山水画远距离看的时候，它得要有气势，要有大山大水的那种崇山峻岭的势，而当你走近一看的时候，却不是空空如也，什么都没有，而是要看出它的质，例如石头的质地，树干的肌理，松树的松针等等。
有人形容郭熙的《早春图》是具有灵性的山水画，它不像范宽的《溪山行旅图》雄伟严肃，反而让人产生了亲切感。让人在欣赏《早春图》的过程中，仿佛走入了画中，在画中行走，看到了一个美好的世界，更会让你向往住在这个地方。
《早春图》是以“她”的灵气，进入了台北故宫博物院的“镇馆三宝”之列。
郭熙的画里，画的是早春季节。要知道宋朝的画家，非常重视表达季节，季节本身就是万物的生命状态。
郭熙在画面的最左边，以一行小字题上“早春壬子年郭熙画”，因此这幅画被众学者公认为是郭熙的真迹。它也是中国历史上第一幅由画者自题的画作，也因为郭熙自题了“早春”，说明这个早春时节，芽准备发，人准备动，是最生气蓬勃的时刻。
看郭熙的画，与范宽最大的不同是有一种朦胧的光，比较不像是那么绝对的垂直线或水平线，它是一个曲线，所以会让人觉得比较柔软。
公元1072年，宋神宗大力支持王安石变法，《早春图》的立意，似乎也和时代的变迁有着紧密的关系。所以这幅画不仅仅表现出大自然的早春，也可以说是变法力图复兴的早春，更是大宋王朝的早春之梦。
作者让读者看到了早春山间蒸气慢慢地向上升腾，暗喻天地解冻转暖，山峦在动，生命仿佛忽然被叫醒，有一种朦胧的光笼罩着，世间万物正要透出一点点生命讯号，这一刻其实是春天最美的时刻了。
第二，郭熙何许人啊？
郭熙，北宋著名画家，绘画理论家，他擅长山水画，并与李成，并称“李郭”，名列“李、郭、范、米”的北宋四大山水画家之一。
郭熙画作的主要特征，是“蟹爪枝”与“卷云皴”
。而郭熙的《早春图》是现存第一幅在画中题名并钤有作品印记的作品，可见得郭熙在当时，确实得到了皇帝宋神宗的赏识。
郭熙山水画不仅继承发扬了北方流派的李成画法，还兼收并览揉合南方画派及各家之长。郭熙更擅长用“高远”、“深远”、“平远”三远构图，巧妙布局。
为了表现“春”这个时刻，郭熙在绘画技法上使用特别的“卷云皴法”，以漩涡式的或像是云团卷在一起的方式，让画面产生律动感，说明这是一个动起来的时节。
随着时光辗转，这幅画来到了乾隆皇帝的手里，身居宫中的乾隆，立刻被这早春的山林气象所吸引，于是在画作上题诗了。
对于郭熙的《早春图》，苏轼也曾经说过：玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。
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