与《大明风华》平行的音乐风华——评青年作曲家方岽清创作的配乐

作曲家方岽清方岽清先生创作的大型三重协奏曲《侠》33转LP黑胶唱片

近期热播的，屡创收视率新高的《大明风华》，是一部鸿篇巨制的古装电视剧。这种巨制，除了体现在演员的超级豪华配置上，也体现在对于历史场景、服饰装扮等大量古典细节的还原上，更加体现在后期配乐的投入上。这部电视剧在整体配乐方面，也是达到了业内空前巨制，为整部戏加分不少。

为《大明风华》这部鸿篇巨制的电视剧配乐，和通常为影视剧量身创作配乐有很大的不同。因为这部电视剧的主题音乐创作，要早于《大明风华》这部电视剧的诞生，而这部戏中主题音乐所带来的画面感，深深影响了张挺导演，对剧中很多画面细节剪辑的节奏，起到至关重要的作用。从音乐和影视的跨界属性来讲，《大明风华》的配乐甚至代表了影视和音乐真正的共创模式。音乐的抽象和影视的具象，也因为这样的合作，显得彼此交融、完美合体。

《大明风华》主题音乐《初心》，选自中国著名作曲家方岽清先生创作的大型三重协奏曲《侠》的第六乐章，关于这首乐曲，以及方岽清的音乐创作理念，则又是平行于《大明风华》的另一个艺术世界。

《侠》的创作缘起，是诗圣杜甫的第一长篇叙事诗《北征》。如果说西方的古典音乐，很多时候是以骑士精神作为一种人文内核，从而驱动很多作曲家的创造力。那么这一次方岽清老师，则是用中国传统文化中的“侠义精神”，作为创作的原动力，使得作品在人文内核上，有了一种全新的起点和高度。这样做，也避免了在文化层面，单纯的嫁接西方曲式，形成一种音乐与文化的融而不合。

方岽清作品《侠》第六乐章“初心”（片段）

《大明风华》主题音乐《初心》

——选自方岽清大型三重协奏曲《侠》第六乐章（首演实况片段）

《侠》的音乐表现形式是“三重协奏曲”。

说起“三重协奏曲”，人们首先想到的，当然就是古典音乐巨匠贝多芬（德）1804年创作，1807年出版的那部《三重协奏曲》（作品56号）。这部作品也是当时贝多芬写给他的一位贵族学生兼资助人的“鲁道夫公爵”。因为考虑到让这位技术并不精湛的学生，能够有机会上台演奏，经过反复思量之后，才决定采取以钢琴、小提琴和大提琴，再加上交响乐的三重协奏方式进行创作。

“三重协奏曲”无疑兼具了钢琴、弦乐三重奏的细腻婉约，以及交响乐的磅礴大气，也成为古典音乐历史上，一种非常独特的音乐表现形式。不过，在这部《三重协奏曲》于1808年维也纳首演之后，200多年来，在世界范围内，却一直没有作曲家写出另一部《三重协奏曲》，直到方岽清老师笔下的这部《侠》的问世。

作为一部中国题材的《三重协奏曲》，方岽清的《侠》在三重奏的乐器配置上，也有了全新的编制，即在保留钢琴和大提琴的基础上，用古筝取代了小提琴。并且加入了“尼泊尔风铃”、“达拉布卡鼓”、“磬”带有强烈东方气质的特色乐器，以及禅宗中经典的《楞严咒》律动等多达17种打击乐器。

古筝——这件中国传统经典弹拨乐器，已经有两千多年历史，这件乐器作为《大明风华》剧中音乐的支点，也是作曲家方岽清继《兰陵王》和《禅宗三境》两部古筝协奏曲首演成功之后的又一次全新挑战。古筝那种优美、灵透、静雅又韵味深长的音色，也赋予了《初心》这一乐章，以真正的“初心”，在《侠》这部“三重协奏曲”作品里，更是起到了一种回溯侠义世界初心的支点作用。

出现在《大明风华》片头的《初心》，则因为电视剧的背景需要，加入了更恢宏的管弦乐，以衬托那种“风华”大气场景。但对位的古筝弹拨，则在这个基础上，带入到“风华”背后的另一条主线，关于孙若微内心细腻、敏感的世界。历史长河的壮丽和剧中人情感的细腻，就这样在一首片头曲中合流。

与此同时，《大明风华》的配乐，还同样引用了方岽清老师《侠》这部作品中《修行》、《天涯》、《师徒》等乐章的片段。《修行》对于恐怖和压抑氛围的营造，《天涯》对于朱棣内心世界的勾勒，以及杨士奇和太孙在朱棣床前时响起的《师徒》，都对剧情有极强的烘托作用。不仅增强了剧集的氛围体验，而且音乐本身也是独立的艺术品。这恰恰说明方岽清在音乐创作时，那种融入个人情感的灵气，从而使得音乐成了一种真正超越时空的永恒艺术。也让不同的风华，隔代相通。

这个时代，很多人说古典音乐已经没落了，也有更多的人说影视剧的配乐越来越模式化，但在《大明风华》这部电视剧里，方岽清老师用他音乐的品质，反驳了这种说法。古典音乐即使在这个时代，依然可以最准确的表达现代人的共情，依然可以在音乐形式上，进行更多复合跨界的突破。影视剧配乐，同样可以根据剧情，写得这般感性又高级，既能与影视剧彼此互动，又能在影视剧之外，成为优秀独立的音乐作品。

在这样一个浮躁的年代，像方岽清老师的很多音乐作品，更能通过恢宏的叙事、细腻的传情，提升当代人的艺术审美，让最美的音乐风华，可以一代一代的传承下去。 （爱地人/文）

岽清创作的大型三重协奏曲作品《侠》于2016年举行了世界首演，作品集合了中国当代杰出的古典音乐界演奏家和指挥家，堪称“梦幻级”组合，由中国大提琴领军人物、著名大提琴家娜木拉，著名指挥家夏小汤，青年钢琴家李美彦以及青年古筝演奏家王温豪携手广州交响乐团共同演出。首演现场使用了34支全指向高灵敏度话筒，采用同期现场录音的方式记录下这部作品的诞生，深圳佳音王文化科技股份有限公司联合北京佳音有声文化发展有限公司将《侠》这部作品，使用欧洲原版母带打造并制作了《侠》33转限量版LP黑胶唱片，在2017年BAE第二十四届北京国际音响唱片展隆重推出！

一年一度的“BAE”北京国际音乐音响展是世界各国音乐爱好者以及超级音乐发烧友以及世界著名音响品牌商的盛大聚会，代表了亚洲音响硬件器材与软件唱片的最高聆听水准。《侠》33转限量版LP黑胶唱片的推出，受到了整个展会广泛关注！《侠》黑胶唱片的诞生，让古筝、大提琴与钢琴与大型交响乐队这种中西混搭的编制通过东方的音乐让世界了解中国的文化。

著名指挥家夏小汤执棒《侠》隆重首演

著名大提琴家娜木拉动情演奏《侠》

钢琴家李美彦演奏《侠》

方岽清

中国当代最具创作实力的青年作曲家、摄影家,师从中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长、著名作曲家叶小纲先生。24岁他便摘得第五届中国音乐最高奖项 “金钟奖” 和 “上海之春” 国际音乐节作曲比赛第一名两项国家级音乐大奖桂冠。他的作品经常在中、美、加、德、英、意、日、波兰、荷兰、台湾等国家和地区的著名国际音乐节上演。曾多次担任中央电视台大型晚会音乐总监,是亚洲国际爱乐乐团特聘驻团作曲家、美国TCU国际大提琴艺术节特邀艺术家、Leica Artist CN（中国） 高级会员。

他的创作领域非常广泛,涉及交响乐、舞剧、室内乐、民族音乐、影视音乐等大量不同题材和类型。由他作曲的大型舞剧《亚洲铜》、钢琴与交响乐队作品《中国城》作为中国文化部重点演出交流项目分别在意大利和加拿大上演,成功跻身国际乐坛。还曾有几十部作品获得中国“炎黄杯”室内乐作曲比赛、“帕拉天奴”杯等国内众多音乐奖项。

他的代表作品《手眼身法步》作为当代大提琴经典之作被收录在《中国百年经典音乐》典藏系列中,成为入选国家重点项目最年轻的作曲家。方岽清的古筝作品一直保持旺盛的创作力。他创作的《禅宗三境》等多部古筝作品均已成为中国当代古筝经典曲目,也成为当代古筝演奏家诠释现代音乐能力的代表作,更成为考验古筝驾驭现代音乐技巧的试金石。曾接受中央电视台、新华社、英国BBC电视台、凤凰网等国内外众多官方媒体的专题访谈和节目录制。作为一直致力于国际化、社会化音乐交流的音乐家,方岽清曾与数十家大型艺术机构有过成功合作,并为全世界优秀的音乐家委约创作。