这两年陈奕迅收到最多质疑，很多人觉得他唱功差，又不会创作，根本配不起歌神这个称号，那么事实真的是这样吗？
我们总是在谈唱功，那么究竟什么是唱功呢？自从《我是歌手》热播之后，大部分观众越来越喜欢飙高音的歌手，你飚得越高，那你的唱功就越牛，其它的衡量标准好像在高音面前完全不重要了。
唱功是指唱歌的综合能力，包括：音准、音量、音色、音域、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感十个方面基本功组成，而唱高音只能部分归类到音域。
其中音色、音质两类很大程度是天生的，后天的努力只是做修补而已，而陈奕迅的音色和音色是标准的立体声，极具穿透力和磁性，让人容易沉浸进入他的歌声里面，这也是为什么称陈奕迅声音是五十年难遇的原因。
陈奕迅的高音不高，真声只能去到b2，但是他的音域及宽，横跨三个八度，如果算上《最后派对》里的海豚音那就接近于四个八度了。
对于音准方面，英国金斯顿大学，全球top100的知名学校，虽然是主修是建筑专业，但是同时也兼修4年的音乐演唱，更是考得了英国皇家大学八级音乐证书，标准的科班出身。
陈奕迅唱歌用的是胸腔共鸣，这个把握难度不小，像他的很多歌曲听起来感觉非常容易，但是却一唱就跪。
他的歌曲特点是喜欢徘徊在男生最难的换声区a1附近的音区，这段音区比纯飚高音更难唱，并且咬字极其频繁，换气难度非常大，陈奕迅换声技术非常强大，总能游刃有余地在两个音区间来回转换，有种在钢索上跳跃的紧张感与音律感。
假声是很多歌手的痛脚，像林志炫假声非常高，但是略显单薄，而陈奕迅的假声因为有气息的支持，闭合控制很好，轻盈却不虚弱，带有少许喉腔共鸣，跟真声的衔接非常一致，近乎无痕了。这就是听起来容易，唱起来难得原因。
而且陈奕迅善用belt技术时，让歌曲的戏剧效果成倍地增强，让人听起来张力大，内力足，共鸣浓烈，爆发力强，可以在一首歌中造成强烈的情绪反差。
上面说的都是关于技术方面的，其实陈奕迅为人称道的不是技术，而是唱歌情感的融入。陈奕迅唱歌，就像讲一个故事娓娓道来，不同的歌曲，用不同的腔调、不同的情绪，不同的声音表情，所以你感觉他唱歌有画面、有角色、有情景、有灵魂，能深深击中你心底最柔软那一块情绪。
如果流行歌手歌唱水平分为初、中、高三个等级，初级的像薛之谦、吴克群、王心凌一类的歌手，演唱意识停留在“深情大流行”层次，挺多让人腻；中级歌手像邓紫棋、林宥嘉，谭维维一类歌手，歌曲自然不做作，演唱有一定情感融入；而高级歌手讲究的是感情的共鸣，歌曲听来看似平淡，实则暗藏酸甜苦辣，是一种返璞归真的境界。
陈奕迅无意算是高级高手中代表之一，跟王菲、周华健、林忆莲、张学友一派老歌手不分伯仲。
陈奕迅肯定不是创作型歌手，但是写歌的能力肯定必备的。事实是从第一张专辑开始，大部分的专辑他都会保留一两首作曲的歌，甚至也有为其他歌手写过歌，其中最出名的当属写给谢霆锋的《改造人》。
其他自己演唱的歌曲也不乏一些非常有些的歌曲，例如收录在第一张专辑中的《反高潮》、收录于专辑《H3M》的《沙龙》、还有收录于专辑《认了吧》之中的《白色球鞋》还有《落花流水》，就是上佳的作品。
其他创作的歌曲还有《那一夜没有说》、《狂热革命》、《新生活》、《温室效应》、《怪物》等，写给其他歌手的包括谢霆锋《改造人》、李克勤《换季》、郑秀文《肖邦写过的歌》、梁汉文《PG家长指引》，还有一首陈奕迅作曲，刘德华作词，两人合唱的《兄弟》。
陈奕迅的每一首歌曲都装着一个故事，需要用心去倾听，才能听到有不一样的感受。遗憾的是现在日益浮躁的社会，很多人连静下心认真欣赏一首歌的耐心都没有了。
其实无论不喜欢的人评价再多，只要喜欢的人喜欢，那就足够了。
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