“在我自己，本以为现在是已经并且并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不单于前驱。”
这是鲁迅先生在《呐喊》自序中的一段话。由此，我们不难看出，《呐喊》集不仅是对腐朽旧中国敲响的警钟，也是为这些精神战士的呐喊助威。
《呐喊》集名字由此而来。
《呐喊》是中国现代小说的开端与成熟的标志，开创了现代现实主义文学的先河。
《呐喊》收录鲁迅在1918年至1922年所做的14篇短篇小说。鲁迅先生通过写实主义，象征主义，浪漫主义等多种手法，描绘了从辛亥革命到无私运动时期的社会生活，生动地塑造了狂人，孔乙己，阿q等一批不朽的艺术形象，剖析了深层次的社会矛盾，鞭挞了那个“人吃人”的旧中国，表现出对民族存亡的忧患意识和对社会变革的强烈希望。
我国著名鲁迅研究学者钱理群先生曾说到：“每一个民族都有自己的一些大师级的思想家，文学家，他们的思想与文学具有一种原创性。后人可以不断地向其反归、回省，不断地得到新的启示，激发出新的思考与创造。鲁迅正是这样的一位具有原创性的现代思想家和文学家。”
由此可见，鲁迅先生的作品，尤其是这部《呐喊》集，堪称近现代文学的经典，常读常新。在新的历史时期，鲁迅作品仍然能够给予我们新的启示，值得终生阅读。
《呐喊》中有很多学生时代学习过的作品。不过，那时只是跟随老师的讲解，理解作品本身的思想。如今，阅历渐长，再读《呐喊》，竟也读出些许不同感受。
1.每个人都需要一份拓荒者的勇气和自省
在《狂人日记》中，狂人，他实际上是一种象征性的，文化性的性格符号。他看起来是一个精神病患者，实际上他是在封建礼教制度下的一个精神觉醒者。
《狂人日记》中鲁迅先生这样写到：“四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年……我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己……”
而这种独醒，在那样的社会环境和时代里，是一个拓荒者的勇气，是精神战士的自省。从某种程度上而言，鲁迅现在是将自我融入其中，对自我的剖析和反省。
而狂人的觉醒，却被周围人视作精神患者。这种独醒的孤独和面对孤独的勇气，是我们在任何时代都需要的。
著名的天文学家哥白尼是第一个提出“日心说”的人。当时的欧洲是“政教合一”，罗马教廷控制着许多国家。《圣经》被视为至高无上的真理，凡是违背《圣经》的学说，都被看作是异端邪说。而《圣经》一直是主张“地心说”。当时，支持“日心说”假说的人都受到了严酷迫害。普通人因为怕惹祸，也不会相信这一假说。而哥白尼始终坚持，在临死前，出版了《天体运行论》。而支持这一假说的意大利哲学家乔尔丹诺·布鲁诺为支持这一学说，而被处以火刑。
布鲁诺、哥白尼、狂人、鲁迅，他们是时代的觉醒者，都如点点星光，划破暗夜。
在如今这个言论自由的自媒体时代，各种信息观点漫天飞。我们不自觉被裹挟着，常常成为失去自我判断意识的人。我们被各种商家的营销观念所影响，掉入消费主义旋涡中而不自知。很多人，为了追求别人眼中的精致生活，不惜各种网贷，提前消费，债台高筑。
深究原因，可能是我们没有自省的能力，缺乏逆潮流而行的勇气。这勇气，需要我们独立思考的能力，需要不畏孤独，坚持自我的信仰。
2.今天的我们，又何尝不是曾经那些麻木的“看客”
在《呐喊》中，有一个视角是鲁迅先生自始至终的贯穿的，那就是“看客”。
鲁迅先生笔下的“看客”，是《药》中那些围观的人，是《孔乙己》中酒馆的老板和看热闹的顾客，是《阿Q正传》中围观即将杀头的阿Q仍然喝彩的人们，是《明天》中围观的宝儿去世的人们，是《风波》中看着七斤和七嫂吵架的村民……
在小说里，“看客”们麻木而愚昧，失去了生而为人最基本的悲悯与共情能力。他们看着一个生命消失就像围观杂耍一样。谈论一个为革命事业献身的青年，就像说一个笑话，轰然一笑，就像这个生命从来没有来过。
现在社会，这种“看客”其实比那时有过之而无不及。他们在现在有了新的名字，叫作“键盘侠”。曾经的集体围观变成了一场场网络狂欢。
无论是娱乐明星，还是热点新闻事件当事人，他们都是屏幕后这些“看客”的对象。“看客”们躲在屏幕后面，肆意评论，肆意谩骂。每一个字，每一句话都成为凌迟当事人的匕首。陈凯歌导演的电影《搜索》实际上展示的就是网络暴力事件对一个人的杀伤力。明星乔任梁不堪网络暴力的压力，患上抑郁症，最终自杀。前一阵自杀的韩国明星崔雪莉也是被网络暴力而放弃生命。
生命的尊严，在现代“看客”的眼里，也同样被无视，被随意凌辱和践踏。
如果旧中国的“看客”是愚昧而麻木，现在的“看客”便是残酷而暴力。从某种程度上来讲，现代的“看客”已经成为手持屠刀的“刽子手”。
3.面对未来，一个人总是要满怀希望的
上面说过，鲁迅先生作《呐喊》，其实也是为时代觉醒者，是为那些独立于黑暗中的战士的呐喊助威。所以，他在小说中总是要留下一些值得寄托的希望的。
“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”《狂人日记》的结尾，鲁迅先生将希望寄托于未来的孩子。
“分明有一圈红白的花，围着那尖园的坟顶”，《药》的最后，鲁迅先生以此来隐喻他向革命寄托的希望。
“现在我所谓的希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了……我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路；走的人多了，也便成了路。”
《故乡》的结尾，鲁迅的这句话，成了金句，为我们所熟知。因为怀有希望，所以终将带来希望。在这里，他将满腔希望寄托于这无所谓有无的“希望”本身里。
其实，很多时候，给我们带来变化和希望的，正是希望本身。因为心中始终怀抱希望，我们不断为了这份希望而努力奔跑，最终才实现了希望。
对我们普通人而言，最怕的，就是心中失去了这份希望。
现在，在年轻人中流行一种“丧”文化。他们颓废、悲观、绝望，不再相信坚持、努力就会有未来。面对自身的未来，面对生活的困境，我们已经少了那份勇往直前的无畏精神。
相比如铁屋子一样的旧中国，我们现在所面对的不过是自身，或者自己所处阶层的困顿。相比较起鲁迅先生口中的“做着好梦的青年”，我们似乎连做梦的勇气都没有。
曾经的鲁迅先生，曾经的进步青年，他们正是凭着满腔热血和一往无前的勇气，拉开了“五四”新文化运动的序幕，推动了新民主主义革命的发展。
4.莫笑阿Q，反问自我，谁又不是阿Q呢？
在鲁迅先生的笔下，最丰富，最生动的，就是阿Q。在小说的世界里，他可能不如孔乙己，连自己的名字都没有。但是，他是《呐喊》所有小说里，面目最清晰，最具体，最矛盾，生平最详细的人物。
他主观、狭隘、保守，盲目，满足现状，有着旧中国农民固有的奴性思想。他最大的特点就是“精神胜利法”。而精神胜利法，是面对强权的无奈，也是承认凌辱时的自我安慰。
鲁迅先生用近乎喜剧的手法，表现了阿Q悲剧的命运。在鲁迅先生如此写作手法里，我们常常会不自觉地嘲笑阿Q，认为他的精神胜利法是自欺欺人。
反观自己，我们又何尝不是一个个阿Q？自欺地生活，满足现状呢？仔细想想，把p了两个小时的照片发到朋友圈，获得一众点赞时，是不是也以为自己就如照片上一样自信漂亮呢？当我们买回来好多书，整齐排列在书架上，却整天追剧刷手机时，是不是也是一种精神胜利法呢？
我们可能也是用自己营造的假象掩盖着生活真相，时间久了，连自己都相信了。相信了假象，也去失去了自省改变的机会。这又比阿Q高明了多少？
经典之所以为经典，因为它能够穿越历史时空，在不同的时代，给予我们不同的启示。在人生的不同阶段，给我们带来新的思考。
读鲁迅先生的《呐喊》，是一次自我内省，也是给自己勇气能量的加持。
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