近几年国内精品动漫一茬接一茬，像《斗罗大陆》、《天行九歌》等，百亿级别的播放量，俨然成为了“国漫之光”。
(国漫：《斗罗大陆》)
从开播以来，《斗罗大陆》就依靠其超高的制作水平，获得了大批斗罗粉的钟爱，从动漫本身来看，分镜和剧情感十足，打斗场面也非常精彩。
很多朋友可能认为动漫最重要的是制作技术，不可否认，制作技术确实占据着重要的部分，但是分镜也是不可或缺的角色。
它能将故事的情节发展、事物的虚实关系、整体节奏和情绪完美地诠释，可以说，不管是动漫还是漫画，想要更有趣，更精彩，就要看分镜是否吸引人。
（动漫：《言叶之庭》）
那么，怎么才算好的分镜呢？
当你进入电影院，荧幕开始播放电影，你便忘记了自己，完全被带入故事中，直到影片结束，你的思维没有一刻离开故事，这就是成功的电影分镜。
漫画的分镜剧本，跟电影的分镜剧本一样。某天你在收拾自己的漫画书时，不经意地翻开了其中一页，然后一个下午就这么过去了，你就这么看了下去，完全忘记了自己是在收拾漫画书这件事，那么，你手中的这本漫画书，剧本分镜肯定是一流的，只有这样的漫画，才能吸引你投入进去。漫画比电影更难处理的是它没有声音，单纯靠画面和文字把读者牢牢地套住，这就是做得好的漫画分镜的神奇之处。
相反，如果一部漫画你翻来覆去，看了几页都没看懂，或者看懂了可是因为很无聊而完全不想继续看下去，这些就是失败的漫画分镜了。
《BAKUMAN》分镜小畑健
怎样才能做好漫画分镜
相信很多朋友像笔者一样，小时候看了很多漫画以后，就产生了一种莫名的自信：“我也能画啊！”这种自信其实是非常好的，它就好像我们学习英语时的“语感”，当有了这样的自信，我们就有了拿起笔的勇气，这就是画漫画的第一步。
但这种自信往往持续不了多久，一般情况是画了3~5页，初学者就会开始摸不着头脑，不知道应该如何画下去，这时候大家往往就会被自信或惰性击垮，被自信击垮的状态是：“先这么把前面画出成稿吧！”而被懒惰击垮的状态是：创作就这么停止了，然后渐渐被遗忘。二者的区别在于，前者会有几张精致的手稿完成了，可以拿去发一下微博或者朋友圈，自己也挺开心的；而后者只有几张草稿。二者的共同点是：都没有继续画下去。
完整24页故事分镜 浅鱼
很多学生表示在创作漫画的时候经历过这个阶段，如果你也经历过并且没有办法跨越这一步，就要做出改变了，重新开始学习分镜的方法。
镜头景别
学习分镜的第一步，是学习镜头景别，景别其实就相当于我们平时拍照的取景：是要拍大头贴，还是全身照，还是拍场景。下面我们就来一起了解镜头景别的种类和用法。
大远景/大全景
大远景，缩写为ELS或XLS，是用广角镜头拍摄一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来作为定场镜头或提示宽广开阔的空间（更多内容可看杰里米·温尼尔德、何塞·克鲁兹写的《电影镜头入门》一书）。
从专业角度来说，大远景镜头特指那些被摄主体与画面高度之比约为1∶4构图形式，也就是说，被摄主体处于画面空间的远处，与镜头中包含的其他环境因素相比极其渺小，甚至主体会被前景对象所遮蔽，或短暂淹没。
《幻医之漏洞危机》 八望
《火山神》 浅鱼
《全望不了》 浅鱼
远景
远景比大远景要稍微拉近一点，只是人物或建筑依然非常小，但能看清数量。
《幻医之漏洞危机》 八望
《失效催眠》 浅鱼
《全望不了》 浅鱼
全景
全景是指摄取人物全身的拍摄方式，能看到人物的一举一动，并且能利用背景营造气氛。但是在角色面部表情细节方面稍有欠缺。
《再见笔仙》 浅鱼
《幻医之漏洞危机》 八望
《笔迷》 浅鱼
中景
中景即摄取人物膝盖以上部分的画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
《幻医之漏洞危机》 八望
《笔迷》 浅鱼
近景
近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
《失效催眠》 浅鱼
《幻医之漏洞危机》 八望
《火山神》 浅鱼
特写
特写镜头简称“特写”，是电影中拍摄人像的面部、人体的某一局部、一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了独特的艺术表现力。
《笔迷》 浅鱼
《Metro man》 浅鱼
《幻医之漏洞危机》 八望
《幻医之漏洞危机》 八望
大特写
大特写，又称“细部特写”，是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为独特的艺术表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。
《火山神》 浅鱼
《幻医之漏洞危机》 八望
镜头的切换
熟悉了镜头的类别以后，我们就要学习如何运用和切换这些镜头。
不同景别的镜头的切换
景别切换的完整例子
《失效催眠》 浅鱼
《幻医之漏洞危机》 八望
学习镜头切换的方法
1. 临摹优秀漫画分镜
把自己喜欢的漫画，快速以分镜的形式临摹，是个极好的练习方法。练习过程中不需要把画面勾勒得很细致，只需把人物动态和表情展现清楚。重要的是，分镜中的人物大小和位置，以及对白框的位置，这些都是我们要学习的重点，绝不能随意带过。不然就失去了临摹分镜的意义，而只是在临摹画图。
漫画《圣枪修女》分镜临摹
漫画《圣枪修女》分镜临摹
如果只临摹单格分镜，可以锻炼我们的镜头感，而临摹多页，则可以锻炼我们对镜头切换的运用。如果临摹整话的故事（16 页以上），则效果最好，可以锻炼我们对整个分镜节奏的控制。
2. 同一场景的不同景别的练习
练习一：选择一个室内场景，如课室。
画出 6 格大小相等的镜头，分别是大远景、远景、中景、近景、特写、大特写等。
学生：不来课
练习二：选择一个室内场景，如课室。
按照例子中的画格大小进行分配，第一个最大格画大全景、第二格画远景，以此类推，最小的格子画大特写。
学生：梁婧
学生：夏磊蕾
练习三：选择一个室内场景，如课室。
与练习二相反，按照例子中的画格大小分配，第一个最大格画大特写，第二格画特写，以此类推，最小的格子画大全景。
学生：梁婧
此练习可以让我们习惯在不同大小的格子里面画出不一样的景别。室内场景练习完可以尝试练习室外场景，区别在于室外的镜头可以拉得更远，容易忽略特写镜头。
练习中，学生们常犯的错误是，景别差距拉不开，远镜头不够远，里面的人物不敢画小，特写的镜头不够近，物体不够大。希望大家在练习中避免这些情况。
学习绘制分镜
漫画不是影视作品，当我们了解了镜头景别的分类和用法以后，还要学习如何把分镜画出来。这往往是漫画学习中的一个难点，心目中有想要的镜头，可是无法表现出来，这是很多初学者的常见状态。要把镜头画好，我们就要学习另一个重点——透视学。
学习透视知识可以帮助我们理解空间概念，写实地表现我们需要画的分镜景别和角度。很多分镜做不好的同学并不是不知道需要画远景或者大远景，而是因为透视表现不好而画不出来，所以漫画中只会出现最容易画的近景、人物特写，或是只有人物没有背景的虚幻空间。
分镜头的错误示范。
因为要画分镜，所以要学习透视。
学习透视并不是单纯地为了画建筑物等场景，把镜头真实地表现出来才是我们最重要的目的。人物与场景结合起来就是我们的镜头，而人物与场景透视结合错误，是初学者常见的问题，因此，在学习的过程中，掌握透视知识是关键。
研究透视的书籍多与建筑有关，我们不需要学习到计算实际比例的地步，只需通过学习了解漫画所需的透视绘画方法即可。
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