1978年3月4日，水乡苏州一户人家生了一个女孩，取名王佩瑜。
家里上头有个哥哥，母亲一心想再要个女孩，好把她往洋娃娃上面装扮。
于是，佩瑜的衣柜里从不缺各种时兴小裙子，还都搭配了蝴蝶结。
但她自打懂事起，就对性别有些模糊。
男生玩枪、打架浑身脏兮兮的，不优雅，女孩抱着洋娃娃整天过家家，太无趣。
所以，妈妈给她穿好裙子，出门前，她就在里面再套件裤子，这样双方都满足，尽管别人看着奇怪，她也毫不在意。
家里有个学霸父亲，曾经是中国驻坦桑尼亚的医疗队成员，他对女儿的要求“学医或者学法律，我爸就给我两条道。”
“他们两人较劲，结果我妈赢了，我就上路了。”
没有人挡得住有颗文艺心的母亲，她送佩瑜去学评弹、琵琶、声乐，事实证明，这个选择是对的。
九岁时，小佩瑜就在苏州以“评弹神童”蜚声在外。
戏迷舅舅看中了小佩瑜身上的天赋，偶然间将她带入京剧的大门。
小佩瑜从此入了道，着了魔。
02
11岁，才开蒙学老旦，不出几个月就以《钓金龟》，在省内票友大赛上夺冠，打败了很多业余老手。这让小佩瑜更加坚定了走戏剧这条路。
有回表演完，遇到余派传人范石人，老先生讶异于这棵好苗子，就指点说，“你的条件很好，要是想成角儿，还得唱老生。”
“成角儿”，是每个京剧演员的梦想，小佩瑜一听，自然心动。
从此改弦易辙学了老生。
1992年，报考上海市戏剧学校，考试时几位评委都实感惊艳，打分很高，以为准进。但王佩瑜却迟迟没接到录取通知。
原是建国后，行里有条约定俗成的规矩，京剧里但凡男性角色都由男性扮演，女性亦然。
也就是说，哪怕王佩瑜唱得再好，也没人能打破这个定律。
王佩瑜一听，犟劲儿就上来了。
几位上了年纪的指导老师，也都很喜欢她，好心劝她:“学老生，皮肉苦，身心苦，毕业很能没有出路，你真不后悔吗?”
见她天赋过人，勇气可人，老师们也实在不忍心浪费这个人才，就去集体为她争取。
于是，王佩瑜成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。
03
戏校有位老师王思及，也是戏校毕业生，罹患重病，上不了台，就在戏校当录音室整理资料，业余时间研究余派艺术。
就在王佩瑜入校不久，王思及看中了她出众的乐感，主动给她说戏。
其实技巧上只点拨一二即可，师徒俩的相处方式格外特别。
上课铃响，王思及就端着大瓷缸踱步进来，跟王佩瑜话梨园往事，说各戏派渊源，四节课一晃而逝，最后看表还剩一点时间，赶紧收住。
“赶紧，你唱一段。”王佩瑜就将早已滚瓜烂熟的余叔岩唱段，表演一番，老师坐在旁边蹙眉细听，间或说上几句。“这里要有劲头，那里要有阻力”等等。
比如，《搜孤救孤》中的一句“白虎大堂”，“白”字怎么唱呢，王思及说:“踩脚踏车，你得先把脚放上踏板，然后，才能使劲。唱“白”字，就是如此。”
下回上课，他一提“踩脚踏车”，王佩瑜就立马转换过来了。
对于这个学生，老师颇为满意，“到底聪明啊!”
老师指点的话不多，但都在点子上，这样过上一遍，王佩瑜唱得就更有把握了。
过完戏，也该吃饭了，她就跟着老师“蹭饭”，顺便接着听他侃戏曲。
04
15岁时，还在戏校读二年级的王佩瑜就受到另一位京剧大师的青睐。
1993年，为纪念京剧名票程君谋，其子程之邀来梅葆玥、梅葆玖一众名角同台演出，临演出前，梅葆玥失声，众人惊慌不已。
程之听说:“上海戏校有个小姑娘，王思及的学生，叫王佩瑜，她唱《文昭关》蛮灵的。”
开演前的接风宴上，梅葆玖一见着王佩瑜，就称赞:“这额头，勒上头，肯定好看。是个唱老生的料。嗯，真像孟小冬。”
说罢，拿起相机，就对王佩瑜一通拍摄。
王佩瑜由此得到与梅葆玖、尚长荣大师同台演出的机会，《文昭关》一唱完，台下梅葆玖就将她一把抱住，“你唱得怎么这么好!”
这还不够，梅葆玖后来拿着照片给同行们四处介绍，“上海戏校出了个小姑娘，叫王佩瑜，唱得真好。”
2008年，陈凯歌导演电影《梅兰芳》，里面有梅兰芳与孟小冬对唱部分，梅兰芳自然由梅葆玖来配唱，孟小冬的人选迟迟未定。
王佩瑜心下期待，知道可能会落在自己身上，没几天就接到剧组电话，“葆玖老师推荐我们来找你。梅先生说了，当下能给孟小冬配唱，唯有王佩瑜。”
一老一少的第二次合作，依旧让梅葆玖赞叹，他直说:“选人选对了。”
能得到梅葆玖首肯，王佩瑜年纪轻轻，履历却难以再让人看轻。
05
1947年，杜月笙60大寿的宴会上，孟小冬唱了一出《搜孤就孤》的压轴戏，侧目条有个19岁的少年，艳羡不已。
就连他的父亲、“四大须生”之一谭富英都直感叹:“小冬把这出《搜孤救孤》给唱绝了，反正我这出戏是收了。”
“收了”，就是不唱了。
不久了，孟小冬告别舞台，那次表演竟成绝唱。
多年后，在1995年的北京，谭元寿听完王佩瑜的《文昭关》，竟然感动万分，“这不是一个活脱脱的孟小冬吗?”
当时的少年，已是年近七旬的京剧大师，当即提出，“我来陪这个孩子唱出戏。”
一位是出身世家，见过了大场面京剧名角，一位是戏剧学校还未毕业，初出茅庐的学生，两人同台，王佩瑜的表现不输分毫。
有了梅葆玖、谭元寿两位大师的背书，王佩瑜身上“小孟小冬”、“小冬皇”的称号，也广为流传，一度成为她的标签。
2001年，参加全国京剧优秀青年演员大赛，她的参赛曲目在《搜孤救孤》、《捉放曹》之间游移不定。询问朋友到底唱哪出比较好。
“肯定是《搜孤就孤》，你就是唱这个才红的。”
于是，王佩瑜果断选了《捉放曹》。
她在戏校还未出科，不能将自己早早限制住，“哪怕失败也好，我王佩瑜就是不要做孟小冬第二。”
06
2004年，王佩瑜被提拔为上海京剧院副团长，年轻有为，前途无量，她却辞职单干了。
这段时间，“京剧界都炸锅了!”
自己当老板的王佩瑜日子也并不好过，以前在团里只用负责好唱戏部分，这下服化道事无巨细都要她操持，演出合同也需要她出面接洽。
没有演出的时候，只能急得在家撞墙。
原本是想更自由地推广京剧艺术，没成想被这些无关的琐事缠身，对于艺术的追求反倒开始有心无力。
一些商演，对方为了压缩成本，在服装、道具上粗制滥造，十分影响效果，王佩瑜出走了两年，就又回来了。
这时的京剧院，已经有所改善，她承担起“京剧跟我学”这一公开课的教授任务，也成为日后她重要的工作方向。
一开始只有十几个人，后来发展到二三百、七八百，直至上千人。
再后来，从上海到深圳，从王佩瑜到一众青年演员，了解、学习京剧的业余爱好者队伍，在不断壮大。
为此，她也不断摸索出与时俱进的方式，比如在电台上线《京剧其实很好玩》栏目，收听一举上升到2017年度，曲艺与戏曲板块第一。
此前，排名前三的始终是德云社的相声，京剧作为逐渐式微的传统文化，有这样的攻力，实在难得。
这个节目背后，是王佩瑜和整个团队的奉献，一节15分钟的课程，整个团队却要花费八个小时，甚至更多来准备。
“我只能说尽人事、知天命，我做好我的专业，把选择权交给大众。”
07
在一次演讲中，有年轻学生提问:“中国有十几亿人口，可是喜欢京剧的恐怕连一亿人口都没有，所以你一个人能扭转如此悬殊的局面吗?”
王佩瑜答得很轻松，“我并不是非要强迫大家都去听去唱，而是告诉大家，我们身边有这样一种美好的存在。所以根本不存在什么悬殊的对比，更谈不上扭转二字。”
京剧在过去，是全民的娱乐，而今，在年轻人中，却逐渐被取代。
所以，她尽可能贴近年轻人喜欢的方式来宣传京剧，参加《奇葩大会》，瑜老板一出场，全场起立。
“全体起立是为什么，不是王佩瑜有多了不起，而是你承载的传统艺术它有厚度，所以我觉得这东西就是我需要它，同时我也需要打破它。”
后来，她还参加《朗读者》，甚至把吉他融入在京剧表演中，举办清音会，去各地演讲。
她做了一系列，在同行眼中太出格，与正统京剧表演本身无关的事。
但她又无比清醒，“我表演的是最传统的京剧，只是在形式上跟随时代，做些调整。”
08
如今，提起京剧老生，就绕不过瑜老板。但她坦言上台前仍然会紧张。
已故大师刘曾复临终前告诫她:
你呀，从现在到以后，你每一次上台之前，都要做好最最充分的准备。
因为你每一次的登台都会成为很多人的范本，你不能出错，你要练好了，你要准确了，你要完全没有任何失误才去呈现给观众。
因为他们会拿着你的东西去学，如果你错了，底下人全错，你付的起这个责任吗?
在团里，她是表演前会操心搭档、操心整个流程的人，扩大到京剧表演，她又对于眼下岌岌可危的形式，感到担心。
所以，视推广为己任。
她被评选为“2015中华文化文物”，她自述:“与其他九位各个领域的大师级人物一起领奖，实在受之有愧。”
但正如组委会对王佩瑜的介绍“一边推出连续性的传统骨子老戏展演，一边通过现代方式向社会传播京剧时尚的京剧艺术家”。
她把京剧以大众喜闻乐见的方式推广，下了很多功夫，却自谦为京剧本身的魅力。
这个世界上，有很多人掌握了精湛的技艺，但他们不懂传承，不懂发扬，也仅仅是优秀的从业者。
一旦对这个行业，有所忧患，有了承担与责任，才能算作人物。
王佩瑜曾谦虚地说:“其实在我看来，国人分为两种，一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的，而我的作用就是唤起大家对京剧的喜爱的意识。”
这几年，她频繁上综艺和接代言，有人议论她其实就是假借传承京剧知名捞金，不知都你怎么看？
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