小鬼出道前夜都在想退赛，大众对偶像的误解有多大？

那一刻来临之前，也许几乎没有人真正考虑过，成为偶像出道以后要往哪里去。

在加入NINEPERCENT之前，小鬼-王琳凯在出道前一夜，都还想着要退赛。

小鬼对工作人员说：我那个时候“恨死”你们了。

为什么呢？他觉得自己不适合做男团，不适应镜头无时无刻的“监视”，甚至曾经觉得爱豆、偶像就意味着花瓶……

就像当被问到摘掉NINEPERCENT头衔之后对自己的定位，成员们大多都偏向于选择往更大、更专业的方向去表达自己。

成为唱作人、成为歌手、成为演员，想在华语乐坛立足……大家都默契地避开了“偶像”这个词。

当大众在怀疑偶像的时候，偶像其实也在怀疑自己。

Rapper出身的小鬼，似乎天然地跟偶像“属性不合”，那种成见就像是，把偶像放进一群Rapper里，旁人多少会投来的不屑目光，也许是觉得你不够Real，也许是觉得你不够硬核……

不管走到哪里，属于偶像的万众瞩目的舞台，有欢呼就有嘘声，却很少有人会去触及他们的真心。

所以，当看到《限定的记忆》所记录下NINEPERCENT的这一年半以来的成长，小鬼又一次“成年”的一年，小北北意料之外，也觉得很真实。

在大众眼中的Rapper与爱豆有多少矛盾，在曾经的小鬼心里，就有多少的纠结。

然而在成为NINEPERCENT的一员出道、真正处于这个身份之后，小鬼的心态乃至整个人，有了很多变化。

他明白了光鲜亮丽只是偶像呈现出来的一部分，那些背后日夜不为人知的努力，与每一个追梦的年轻人没有什么不同。

而最初与不太熟悉的成员们因为一起组团的恐慌，也在亲眼见证大家集结的力量后，逐渐消解。转变成要为偶像这份工作、要为NINEPERCENT这个团出一份力的想法和行动。

那条属于偶像的“花路”，离不开自己一步一个脚印的铺就；而成团的意义，则在于9份能量集结，能够共同成就出大于9的光芒。

所以，到了现在即便是面对同样的定位问题，小鬼的想法已经变得很直白了——他要做“Rapper爱豆”。

对当下阶段的小鬼来说，Rapper和爱豆就像他生命中的两种元素，必须共存。同时他又坚持，Rapper一定一定要放在前面。

因为做爱豆是工作，而做Rapper则是做自己。

就像先后和主次，做着爱豆的工作，外表带着爱豆包装的他，骨子深处还是Rapper的灵魂。

作为一名真·Rapper，小鬼也喜欢将成长的周遭、遇见过的人&事写进音乐里；同时他也有着源源不断的、来源于“街头的智慧”。

“街头的智慧”是什么？简单概括就是“野路子”。

以前他跟一群玩Rap的兄弟聚在一起，大家都不是什么专业人员，但就是可以通过各种搞笑奇葩的方法和途径来学习音乐、学习不会的操作。

除了轮流“盯梢”看视频、进录音室“偷师”，居然还能想到让客服教，也是hin机智了。

这种不拘常理又强大的学习、动手、想象、创造能力，这种“街头的智慧”，成为了小鬼野蛮生长的原动力。

而在去年接触并进入到爱豆这一领域以后，《偶像练习生》成了小鬼进阶的“大学”，参加节目以及成团出道，让他飞速成长了很多。

成为NINEPERCENT成员，意味着他能够拥有“筹码”，去做更多自己喜欢但以前很难完成的事情；而站在NINEPERCENT提供的更宽广平台上，他学习到了很多以前不可能接触到的内容。

对小鬼而言，这一年多的经历，就像井底之蛙的视觉，一下子豁然开朗。

街头的智慧给了他开始，而NINEPERCENT开拓了他继续走下去兼可持续的实力。

在之前，小鬼并没有特别系统的去学习过音乐。从创作到表演，他的很多成绩，都被人打上了“天赋”这个标签。

也许在旁人看来，他做音乐更多追随自己的感知，没有什么章法。

但实际上，做音乐，他是认真的。就像他筹划自己的每一场音乐会，都会很有想法的去呈现不一样的东西。

决定和乐队合作，其实是小鬼“蓄谋已久”的计算，也是他在确定自己积累足够多之后的一次大胆尝试。

而每一次表演，那种细节感受到的不同以及舞台的真实感，生出无数的可能，是每一个音乐人梦寐以求的创作体验。

然而这样的创作体验，是有条件的。

初见面时谦逊的小鬼，站在乐队中心，意味着他要负担掌控整个乐队的主心骨位置。

什么时候需要乐队什么样的表现，什么时候有变化，这些都被交到他手上，由他去判断和决定。而这并非容易的事情。

没有系统学习过乐理的他，只能逼迫自己迅速成长，方法是在排练时去感知，去尝试、总结经验，寻找更多形式来表达自己的音乐态度。

因为当你站到这个位置上，没有人会接受你的“做不到”。

尽管小鬼沉浸在音乐中时就像“掌控王者”，但面对个人音乐会举办前夕状况频出，也会紧张到偷偷流泪。

这时候我们才恍然发现，就算他在NINEPERCENT中的成长有多快，其实也不过是个20岁的酷boy，会为了真心喜欢、全身心投入的舞台紧张到哭的“小鬼头”而已。

年轻可能有些局限，却同样意味着无限可能性和无限潜力。

《别叫我达芬奇》这首歌，是小鬼创作歌曲中传唱度最高、最受欢迎的，作为新人的他还因为这首歌，拿到了年度金曲奖项。

可是，当所有人都沉沦于他借致意偶像的调皮表达时，他自己却说“不喜欢”。

他用了很犀利的语言去指出自己对这首歌不满的原因——毫无营养。

也许是没有挖到最深处的自己，在他的形容当中，虽然这首歌符合他的受众、好出圈，创作难度却不大，自然也不能给他更深的共鸣。

没有局限的生长力，没有边界的音乐创造，小鬼的音乐，就像一个宝藏。

10月19日，小鬼重置版《偏爱》上线，一天之后就获得星云人气榜冠军，不少人感叹那些年陪伴自己的经典歌曲，被小鬼用年轻且有态度的方式重新演绎后，又活了起来。

小鬼可挖掘的音乐潜力，真的不止如此。

比如《Come Back》（救赎）这首歌，是他对踏上偶像这条路的自己，一些“审判”和释怀，也有自己最终想要融合的，两条路的声音。

而出自同一张专辑的，《Tiger》是他颠覆感官、新生代野兽派的一面；《原来》则是一个Rapper也能很Vocal的温柔。

再往回看，他尝试过像《Unicorn》那样抛下一切，做最纯粹的19岁少年，也尝试过在《I.W.A.B.N》中隐藏在黑夜，默默等待黎明那样给大家表达“不一样的自己”……

可以说，从原创作品的数量和质量上看，小鬼有着超越他自身年龄的能量，即便对比团里其他哥哥们也是毫不逊色的。

娱乐圈其实非常很缺乏各种各样能够“出来”的创作类型音乐人，像小鬼这样走着钢丝，平衡“流量”和“内涵”，能够做到的新人确实不多。

《限定的记忆》最新一集节目聊到最后，小鬼说他有一个梦想，是希望5年后所有大厂男孩集结，一起唱《EI EI》掀起一波回忆杀。

说出这个想法，小鬼已经不是一年前的那个小鬼了。

一年前，他还在考虑退赛，还在为未来焦虑；一年后，他有了更多的焦虑，但不后悔出道的他，已经不害怕往前走了。

每一个能被称之为“偶像”的个体，其实都灌注着大家的希望——希望他能够成为大家梦寐以求的那个人，希望他越来越好，不断向上。

但或许不该忽略的是，偶像很多时候并不是天生的光环，天赋也有保鲜期。

为了不断用才华和新的作品去打动大家，偶像在背后也需要无数的努力，无数次失败后站起来的勇气和能量。

而那些批判性目光中看到的不足与局限，其实也在日夜纠缠着这些偶像们，让他们夜不能寐，不断质问自己应该做成什么样子。

也许在很多人眼中，现在的偶像几乎都是模式化的，不是唱跳就是Rap；偶像团体就像有公式套用一样，基本雷同……

大家想过吗？这本身就是一种偏见。

偶像并不等于故步自封，在这个时代，偶像应该是多样的，也应该是不断突破的。

NINEPERCENT之后的小鬼，经历过一年的历练，对自己相对清晰，也有抛不下的焦虑。

但是，在经历过20岁这一年以后，相信他已经有了勇气，能够带着这股走下去的力量，坚持做自己，做自己喜欢的音乐。

即便NINEPERCENT已经解散，为梦想努力中的小鬼和曾经的队友都值得被记住。希望小鬼最终在爱豆与Rapper中闯出一条新路，想想未来升级为2.0版本的他，挺有趣也挺令人期待的；也希望每一位大厂男孩，每一位偶像，都能成为自己想成为那个人。