87版的《聊斋》，虽然距离我们现在比较遥远，但却是无数人的回忆。还有不少人直呼，《聊斋》里面的一些场景和情节都让人记忆深刻，可以说是“童年阴影”！今天优质君就来分析下87版《聊斋》成为经典的四个原因。
一、 小说《聊斋》的影响力深远
在中国，《聊斋》可以说是家喻户晓的一部小说，它是由清朝小说家蒲松龄所创作的。《聊斋》由491篇短篇小说组成，它们或者揭露封建统治的黑暗，或者抨击科举制度的腐朽，或者反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。
描写爱情主题的作品，在全书中数量最多，它们表现了强烈的反封建礼教的精神。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表达了作者理想的爱情追求。例如聂小倩、婴宁、阿宝……
87版《聊斋》遵循了小说中的故事情节，是中国深厚文化根基的一个结晶，自然是人们所喜闻乐见的。
二、 演员选角好，契合小说的角色。
《聊斋》讲述了各色奇女子的故事，她们外貌和气质堪称双绝，且具有超凡脱俗的思想和性格，敢于和命运抗争，勇敢追求自己所爱。
1987年，那个年代没有网红滤镜，没有锥子脸，但是《聊斋》中的每个女演员的美都各有特色，浑然天成，不需过多修饰，就惊为天人。
比如在《峨眉一笑》这个故事中，陈红饰演连城这个角色。这个颜值你们感受一下。
肤如凝脂、面若桃花，倚帘而望，真是我见犹怜。
当时的陈红只有18岁，但颜值和演技都双双在线。
还有郑晖饰演的单元女主阿宝，在剧中是倾城美人，一颦一笑之间，都透露出娇嗔可爱之感。在蒲松龄笔下,阿宝“娟丽无双”，孙子楚的离魂、化鸟,无不印证着阿宝的绝世之美。
张力饰演的是鹦鹉精阿英，穿着一身嫩绿色的衣服，伶牙俐齿，有着精致小巧的鹅蛋脸，笑起来清新可人。
还有蒲松龄最喜欢的人物婴宁，她是人和狐狸精所生的狐女。整部《聊斋》中，只有她被作者亲切地称呼为“我婴宁”，把她比作一种名为“笑矣乎”的野草,即使“解语花”与她比也相形见拙。演员王伶群诠释了婴宁的聪明活泼和开朗爱笑，略带婴儿肥的脸蛋，弯弯的笑眼，就是我们想象中的婴宁。
三、 制作团队的强大
87版《聊斋》的成功离不开强大的幕后制作团队。
在87年，因为人力和无力的缺乏，拍摄聊斋这样一部电视系列片是非常困难的，因为它的规模是前无古人的——60篇故事、近80集的规划。最后拍板的是福建电视台台长俞月亭，他毕业于复旦大学新闻系。
凭着辛勤的努力和热情，他召集了文学顾问袁世硕教授，北京电影剧作家赵大年，长春电影制片厂的顾笑言、赵葆华，上海电影制片厂的孟森辉、赵清锐等人，开始了电视剧《聊斋》的研讨会。这些人在当时的中国都是名噪一时的剧作家。随着《人民日报》等重大媒体的传声，拍摄《聊斋》的消息远扬各地，无数文艺工作者为了艺术理想，争相响应支持。正是因为有了他们的坚持和努力，才有了我们现在所看到的聊斋。
由乔羽、王立平应邀创作，彭丽媛演唱的主题曲《说聊斋》，其中“鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱”一句歌词令人拍案，将数十个主题不一的系列故事完美衔接了起来。
为最大程度地还原小说中不同的地理环境，制作团队还到杭州、云南、四川、桂林等地取景，只为观众呈现最佳的观感，这不是如今的电视剧满屏的抠像可以相比的。
四、尊重原著，完整地呈现了小说的内容
87版的《聊斋》，不同于前人对《倩女幽魂》等故事的艺术加工，它最大限度还原了小说的剧情脉络和人物设定。
以戏曲式的妆扮表演还原浓郁的古典氛围，用阴森惊悚的场景营造，，保留了原著凄清冷寂的底色，以致成为了许多人的“童年阴影”。台前幕后，所有人都“痴狂不改”“一往而深”，使得这部作品不再是一部简单的“孤愤之作”，而是一部至情至性的经典。
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