《秦岭神树》播放超30亿，海量美术设定曝光

盗墓笔记的最新一季《怒海潜沙&秦岭神树》完结，故事从吴邪的梦中梦开始，第二集同样以梦开头，一重又一重还夹着回忆情节，有种“盗墓空间”的感觉。这种虚实结合的叙事方式很有嚼头。

其实，现实和虚拟交错赋予了观众代入自身体验的可能性，也更容易让他们沉浸到奇幻异世的剧情设定当中。

而想要维持这种效果，除了剧情外，好的画面、特效和场景设计也必不可少，这也是今天这篇文章想告诉大家的内容。

盗墓题材电视剧的拍摄难点在于，它很少有现成的景可以让人去拍，绝大部分需要通过搭建场景和后期特效来处理。

而相较于好莱坞电影，中国影视作品的特效是一个避不开的槽点，于是《怒海潜沙&秦岭神树》在场景搭建上做到了尽可能的还原，在一定程度上弥补了劣势。

电视剧整体的美术和特效设计都保持着这种沉浸和代入感，如当吴邪乘船前往沉船葬海底墓时突遇风浪，原文描述如下：

“风浪中的海就像丘陵，每一个浪头都是一座山，而我们的船迎着浪头冲了过去，尔后破浪而过，每破一次船上的人就洗一次海水浴”。

这一系列美术画不仅高度还原了原著对于涛浪的描写，在视觉冲击，烘托剧情气氛方面也有不错的效果…

值得一提的是，有很多人跟我有相同的感觉。总觉得电视剧中的怪物真实得可怕…看看结构图就知道为什么了。

以吸血虫为例，很多材质你都能在生活中看到原型。这是一种很好的创意理念，充分利用现实生活中见到的动物展开想象进行创作，不仅可以对非原著党产生移情效果，由形似到神似的演化也满足原著党的期望。

与第一季相对比较粗糙的制作特效相比，第二季在特效方面可谓提升巨大，毕竟这种类型的片子除了剧情也就是各种鬼怪特效看点了。我们从怪物的设定到最终效果呈现就可以看出，剧方确实是用心了。

怪物的设计很细腻，同时也在遵循还原原著的基础上也做了设计优化。比如原著对海猴子的描述是：“一张狰狞的脸孔…长的像个人，但是满身都是鳞片”，但联想到水喉子的水栖习性，《怒海潜沙&秦岭神树》在海猴子四肢间增加了划水用的“蹼”。

我估计就算是原著党也会被故事中的怪物吓到。在这里特别需要指出两个人气颇高人形怪物——禁婆还有鬼将军。

与原著中脸面如狰狞的骷髅形象不同，禁婆在剧中年且轻妖媚，在虽然台词不多，但是眼神和情绪表达都获得了剧迷认可。而鬼将军、鬼马的设计细节更加出色，你听不到他们说话，也看不清表情，但是你从美术作品中，每一个部件精致的渲染和建模里也看得出片方下了很大功夫。

抛开故事呈现的效果不谈，单独把《盗墓笔记之秦岭神树》的美术部分拿出来看，还是很惊艳的。色彩是一种感官体验，是一种对于客观世界的主观反映。为了呈现墓地的阴晦神秘，冷色调被大面积使用；还有就是配乐方面，在墓中时不时飘渺的女声令人毛骨悚然，恐怖氛围感极佳。

从场景的丰富性和氛围逼真角度来看，《怒海潜沙&秦岭神树》是国内的顶尖技术实力了，剧中怪物和特效场景的呈现，可以说重塑了人们对于盗墓世界观的标准。

区别于过去盗墓题材中的道具的基础呈现，此次《怒海潜沙&秦岭神树》在还原的基础上，加入了更多的丰富元素。比如剧中大BOSS不言骑的造型，据说反复推翻了10次才是我们看到的版本。所以，从场景搭建，角色、道具的制作，是盗墓题材剧集的一次全面升级。