从70后到90后们，说起葫芦娃，脑海中肯定会萦绕着这样的歌词：
葫芦娃，葫芦娃， 一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦。 叮当当咚咚当当，葫芦娃，叮当当咚咚当当，本领大，啦啦啦啦。 葫芦娃，葫芦娃，本领大。
即使时间久远，我们已记不清故事中的情节，但那7个长相相同，颜色不一的葫芦兄弟的形象，却能瞬间出现在眼前，口中喊着“爷爷！爷爷！”
还有印象深刻的那句：“妖怪，快放了我爷爷！”
但是这一次，葫芦兄弟再也救不回爷爷了。
2019年5月13日，导演胡进庆在上海第六人民医院与世长辞，享年83岁。
虽然已经过去了33年，但葫芦娃仍然没有过时，还在以表情包、流行语等各种形式存在于年轻人的生活中。
（大眼睛尖下巴的网红鼻祖蛇精）
（活跃于网上的各种葫芦娃表情包）
这一切都离不开胡进庆老先生，但作为导演的他却鲜为人知。
如果不是2009年，某豆瓣网友发起“给葫芦娃爸爸寄张明信片”的活动，胡进庆老先生多半还会安静地生活下去。
活动发起后仅一天时间，就有3000多人参加，有不少国外的网友都寄出了明信片。
这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里：一位芜湖的“80后”女孩说，自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律；
一位深圳的幼儿园老师在努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们；
甚至，一位没有留下姓名的人写道，这部动画片，是自己五年级的时候，和同桌小玲“手握着手看的”，“那年有很多美好的时光”。
最纯粹，也是最幸福的一代动画制作人！
1953年，17岁的胡进庆从北京电影学校毕业，远赴上海电影制片厂美术片组工作，成了一名沪漂。
胡进庆擅长跳舞，探戈、伦巴不在话下，被美术组封为“舞蹈王子”。
他长相酷似香港演员林保怡，还会拉小提琴，“有好多姑娘都喜欢他”。
1957年4月，美术组成了上海美术电影制片厂，设立了动画、木偶和剪纸3个制片部门。老员工胡进庆担任厂里的动画造型、动作设计。
那时，上海美术电影制片厂没有盈利压力，一年营收维持在 100 万元左右，足够厂里的所有开销。
动画拥有统一的发行渠道，获得国家支持，每年只需完成播放任务即可。
时间很慢，人们不争不赶，不愁档期，不缺播出平台，不计较任何成本去制作动画，最宏伟的目标，是参加国际比赛。
或许，他们是最幸福的一代动画制作人。
1961年，孙猴子飞上凌霄。上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》，被视为当时中国动画的巅峰之作。为了这部动画片，导演万籁鸣酝酿了20 年，摄制组画稿近 7 万张。
经过了文革的动荡，到了上世纪八十年代，中国动画和国际动画之间的竞争非常激烈，要在国际上拿奖，靠的是创新。
胡进庆在一次采访中坦诚：“剪纸也是一种创新，人家外国人没看过，就入围了，给奖了”。
中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，胡进庆就参与了动作设计。
之后胡进庆又在剪纸动画的基础上创作了拉毛剪纸动画，这种表现形式实际上是用毛笔蘸上水，涂在特殊纸上，再拉开，呈现出毛边效果。
把这种创作手法运用在动物的皮毛上，使得动画的整体效果更加真实。
《淘气金丝猴》、《鹬蚌相争》、《草人》胡进庆创作的这三部动画都使用了拉毛剪纸动画。
功夫不负有心人，三部影片都荣获了文化部优秀影片奖，《鹬蚌相争》还在国际上连获四次奖。
（1984年，《鹬蚌相争》）
《葫芦兄弟》只有6万元预算，
拍摄时间长达两年！
改革开放后，上海美术电影制片厂恢复创作。伴随电视机普及，日本动画也进入了中国的小屏幕市场。
作为中国最好的动画制品厂，上海美术电影制片厂承担了中国拍摄系列动画片的任务，《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》三部作品面世。
1984年，美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片，但当时厂里的经费严重不足，总投资金额只有6万元，预算十分有限。
胡进庆作为导演只好把原著中10个形象各异的人物，砍到只剩7个，甚至连外形都不做改变，只变了衣服的颜色。
（胡进庆的夫人）
而众多反面角色，包括“皇帝”、“卫兵”等，也简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。
动画场景也从富丽堂皇的宫殿变成简陋的山洞。
你们大概已经猜到这部动画片的名字了吧？
没错，就是《葫芦兄弟》！
动画虽简陋但不简单。只有13集的《葫芦兄弟》，拍摄时间足足长达两年！
作为“剪纸片”，《葫芦兄弟》的拍摄过程就像皮影戏一样。
工作人员先把人物剪成有活动关节的纸片，然后在大的背景图案上摆出不同的动作，再一格一格拍下来。
只有13集的剪纸动画片，
需要几千个场景！
现在的动画制作已经很难想象纯手工年代的复杂，动作和背景层的每次变化，再微小都要做好标记，稍有差池就要重新来过。
老艺术家们的用心良苦和对艺术的执着终于成就了一代经典。
1996年，7个本领超群的兄弟，成了孩子眼中的超级英雄，带起中国动画第二个繁荣时期。
时至今日，《葫芦兄弟》在豆瓣上的评分依旧高达8.9分。
《葫芦兄弟》正式播出后造成轰动，几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权；录像带、VCD的销售超过了100万张。
荣获“埃及开罗国际儿童电影节三等奖”、“广播电影电视部优秀影片奖”、“第三届中国儿童少年电影童牛奖”等等。
胡老说葫芦兄弟的成功，
主要靠小朋友捧场！
《葫芦兄弟》的爆红并没有改变胡进庆老先生的生活，深藏功与名的他依旧默默地创作剪纸动画。
他十分谦虚地回应：“葫芦娃呢，靠点情节，靠点你们这一帮小朋友捧场，主要是靠你们”。
在制作上，他也从不独享荣誉，“《葫芦兄弟》是在艰难时期大家共同努力的结果，不是我一个人的功劳”。
很多人不知道的是，在制作名单里，“墨犊”，“进庆”其实都是指胡进庆老先生。
为了不造成名单里都是自己名字的尴尬，他要么使用笔名，要么去掉姓氏。
他从不推崇个人的荣誉，希望观众把掌声送给葫芦娃，送给制作团队，而不是自己。
爷爷走了，我们也长大了，
中国动画产业又将走向何方？
长大后的我们，对“上海美术电影制片厂”的印象越来越陌生，甚至只能出现在回忆里了吧...
如今的00后和10后，应该没有多人还知道爸爸妈妈们看的《葫芦娃》是什么了，更不会知道“上海美术电影制片厂”当年的辉煌...
2009年底，日本《数码宝贝》从电视动画到衍生品和游戏，已经发行了80个国家，产值超过3000亿元。
日本和美国的动画已占据全球主流，一个半小时的动画能爆发出数亿价值。而陈旧的管理制度和封闭的市场渠道，让传统的老动画人和制片厂，在市场化的竞争中越落越远...
现在的孩子们，说起国产动画片，会想到什么？或者在他们口中，都习惯性的称它们是“国漫”：《秦时明月》、《星游记》、《画江湖》、《大鱼海棠》、《大圣归来》...
我们怀念小时候国产动画片的繁盛时代，也正在迎来国漫的原创势力的崛起。
葫芦娃再也救不出爷爷了！
从前日子慢，即使动画片只有十几集，也能让那看似冗长的时光，变得生动有趣又闪闪发亮...
谢谢胡爷爷，让我们认识了葫芦七兄弟，那些和小伙伴们一起讲故事，在头上绑小葫芦，争当会隐身的六娃，痛骂坏心肠的蛇精和蝎子精，为穿山甲流泪，为小蝴蝶惋惜的童年岁月，早已离我们远去...
但这些温暖的记忆，将会一直在我们心中珍藏。
最美好的童年记忆，一路走好！
当年还有超多超好看的动画片，你还记得吗？
《小蝌蚪找妈妈》 (1960年)
“第一次看到了青蛙的宝宝，神奇的自然世界。每个镜头都那么完美，水墨画花的时间和精力肯定很多。”
《大闹天宫》 (1961年)
“经典之作，历久弥新，中国动画史上的一块金字招牌，当之无愧。致敬！”
《哪吒闹海》（1979年）
“我问过很多人，和我同时代出生的那些人他们都说，第一次看哪吒闹海，当看到哪吒含泪自刎的时候，自己也眼泪哗哗哗，感到天昏地暗。”
《雪孩子》（1980年）
“《雪孩子》是一个关于童真的故事，没有过多的渲染，就像几笔简单勾勒的水墨画，叫人感到那种童年的颜色。记得当我看到雪孩子为救小白兔而死的时候，我流泪了。”
《三个和尚》 (1981年)
“我一直以为三个和尚最后都饿死了，我一直这么讲给我女儿听的，我真是误人子弟啊......”
《天书奇谭》（1983年）
“《天书奇谭》里面的人物设计不仅好玩，而且韵味十足，无论从剪影效果，形式美感还是从挖掘性格、突显个性上来说都可称得上毫无破绽。”
《黑猫警长》 (1984年)
“就想知道，白猫警探死的时候，有没有小伙伴哭过！”
看动画的孩子慢慢长，大做动画的人也在老去，逐渐离开他们深爱的中国动画...
2014年7月13日，《天书奇谭》的动画造型设计师，柯明老师去世。
2015年4月6日，《哪吒闹海》首席动画设计，马克宣老师去世。
2017年9月6日，参与绘制《哪吒闹海》《大闹天宫》的，陆青老师去世。
感谢你们，给我们留下最美好的童年回忆一路走好！
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