探秘好莱坞系列（三）：为什么好莱坞盛产好编剧？

前段时间，周公忙里偷闲去影院欣赏了本届奥斯卡最佳影片《绿皮书》。

上映三周，目前，这部影片的猫眼评分仍然高达9.5，豆瓣评分也保持在8.9分。众多电影爱好者表示，《绿皮书》最厉害之处就在于剧本扎实，在人物塑造和细节上非常出彩，给电影的整体表现加分不少。

群众的眼睛是雪亮的。除了将最受瞩目的最佳影片奖揽入怀中，《绿皮书》也正是今年奥斯卡最佳原创剧本的获奖作品。

作为电影拍摄的基础，一部好的剧本可以说是奠定了成功的半壁江山。在奥斯卡历史上，有许多同时包揽最佳剧本和最佳影片奖项的作品，仅近十年就有：

第89届的《月光男孩》（最佳影片奖、最佳改编剧本）

第88届的《聚焦》（最佳影片奖、最佳原创剧本）

第87届的《鸟人》（最佳影片奖、最佳原创剧本）

第86届的《为奴十二年》（最佳影片奖、最佳改编剧本）

第85届的《逃离德黑兰》（最佳影片奖、最佳改编剧本）

第83届的《国王的演讲》（最佳影片奖、最佳原创剧本）

第82届的《拆弹部队》（最佳影片奖、最佳原创剧本）

然而，那些在聚光灯背后为卖座影视作品立下汗马功劳的编剧们，却很容易成为被人忽视的群体。本期，周公想跟大家聊聊这群幕后英雄的故事。

1、我国编剧的生存现状

当我们提到一部电影，首先想到是高颜值主演们的脸，还是电影海报上那行“某某导演作品”？

说起来，编剧算是幕后人员，如果观众记不得，那也还情有可原。但是，就连作为内地三大电影奖之一的百花奖都一度取消最佳编剧奖项设置，我国编剧的劣势地位可见一斑。

有过创作经历的朋友们大概都懂，在写完一部作品后，最有成就感的瞬间，大概就是在作品上认认真真署上自己的名字了吧。然而，以写字为生的编剧们，往往连署名权都被剥夺。不仅媒体宣传甚少提及原创和编剧，有时甚至直接将整部影片署名归为“某某作品”，先“编”再“导”的“编导关系”无处可寻。

与此同时，尽管编剧的权益被侵犯已经是司空见惯的事情，然而编剧通过法律手段维权的案例却相对较少。这其中主要有两方面的原因：

一方面，国内缺乏一个有话语权、能够有效维护编剧合法权益的行业机构。而编剧真的要自己去打官司，其需要承担较为高昂的时间和金钱成本；另一方面，目前编剧行业供大于求，你不愿意做下一秒就有别人来填补你的位置，如果编剧执意采取强硬手段维权，则在此之后一段时期内要想再接活可能就比较难了。

说起来可能有点夸张，在一些极端情况下，编剧要想拿到应得的稿酬也蛮不容易。例如，《离婚了就别再来找我》《说好不分手》的编剧费明就连去剧组索要稿酬都得带着保镖和律师。《重案六组》的编剧余飞，年轻时还曾在背包里装着汽油去讨债。

编剧边缘化体制所导致的直接后果是，在我国电影票房屡创新高的同时，“烂片”也越来越多。2016年，腾讯娱乐白皮书对十万网友进行了国产片满意度的数据调查，问卷数据显示，仅3.7%的观众对国产电影表示满意，而不满意的比例则高达33.4%，甚至有10.4%的观众表示“只看海外片”。

目前，“美国大片”和“好莱坞”等关键词似乎已经成为影片口碑保障，其中许多影片的情节安排都让人在观影之后大呼精妙回味无穷，还想二刷甚至三刷。都说好酒要配好故事，为什么好莱坞编剧的手中，就有那么多让人想听想看想回味的好故事呢？或许我们可以从美国对编剧群体的处理模式中获得启发。

2、加入工会有门槛

在本系列文章的第一期《探秘好莱坞系列（一）好莱坞电影产业的背后推手》一文中，周公已经向大家介绍过，工会制度是维持好莱坞体系链条并成就美国电影产业的核心。而编剧作为电影产出流程中重要的一环（编剧→导演→摄制→发行→放映），自然也有其独立的工会组织，即美国编剧工会（The Writers Guild of America），简称WGA。

与美国演员工会相类似，要取得编剧工会的完整会员资格（Current Membership）也有一定的门槛：

一方面，入会申请资格按作者在三年内受雇工作折合成的绩点统计，24点以上的作者可以申请。在具体标准上，举例而言，一部院线影片的剧本可计24点，90分钟以上的广播剧或电视剧剧本本可计12点，30至60分钟广播剧或电视剧剧本本可计8点（非黄金时段则计4点）。这项标准实际上保证了只有在一线工作的编剧才能加入工会。

另一方面，除了要保证有质量的产出，缴纳会费也是必要条件。根据现有标准，在最终取得现会员资格时，需要缴纳2500美金作为入会费。

目前，全美约有55%的编剧为工会成员。

不可否认的是，相较于演员工会，编剧工会的成员覆盖率明显偏低。事实上，在上世纪80年代中期，编剧工会成员一度占据了美国影视行业内95%的编剧岗位。而如今覆盖率大幅降低的根本原因在于，考虑到成本问题，部分好莱坞影视公司开始使用非工会编剧来写作动画片和真人秀。

编剧失业问题的确存在于全球的影视行业，电影界的“头号玩家”美国也难逃其害。但是，越是在艰难的时刻，越应当握紧理应得到的东西。

就如《柯南秀》编剧克里斯·阿伯斯所言：“编剧中的大多数人几乎无法维持生计，大多数编剧的事业生命也都很短暂。如果这些公司通过我们的创作发财，而我们在这个行业却没几年好蹦跶了，那么我们理所应当要求他们补偿我们，好让我们养家糊口。”

编剧工会带来的“补偿”是方方面面的。除了实实在在的薪酬福利，工会还保护会员的其他权利，并且同时提供与之相配套的法律支持。这样一来，编剧们就少了许多关于基本生存的顾虑，也多了许多专注创作的时间和产出优质作品的动力。总的来说，美国编剧工会所带来的基本保障，在现阶段对我国具有借鉴意义。

3、工会能带来什么

1. 薪酬福利

与其他工会相类似，通过集体谈判（Collective Bargaining）向资方争取来的薪酬和福利待遇也是美国编剧工会《基础协议》（Basic Agreement）中的核心内容。

《基础协议》对各项薪酬的最低标准进行了规定。在编剧工会的管辖范围内，所有低于《基础协议》标准的个人合同条款都将归于无效，并适用《基础协议》的标准。根据2017年版的《基础协议》，高预算电影（即预算在500万美元以上）的最低固定费用（FLATDEAL SCREEN MINIMUMS）的标准如下：

除了最低薪金，工会编剧还享有养老金和医疗保险等福利。并且，公司在雇佣编剧写作时，直接支付养老金和医疗保险到该基金的编剧账户，由编剧自己选择医疗保险和福利的类别。

2. 署名保护

前面已经提到，国内编剧署名权受侵犯的情况时常发生。保护会员的署名权也是工会非常重要的职能。在国内，可能编剧争的只是那个署名本身，但在好莱坞制度下，署名还意味着后期的票房分红。

在拍摄电影的过程中，有时导演会对剧本进行再次修改。这就产生了一个问题，对最终版本的剧本有一定贡献的导演，是否也享有署名权呢？

而工会就规定，必须对剧本超过30%的贡献才能署名。因此，大家可以发现，好莱坞电影的编剧名字一定不会超过三个。这样一来，就避免了编剧署名收益被不当瓜分的情况。

当你知道一部作品将完完全全属于你、你的名字会时时刻刻跟随它的时候，自然就有更大的动力去把它写到最好。

3. 法律支持

编剧工会还具有强大的法律支持能力。当会员与其他方面发生纠纷时，工会能够提供仲裁程序和其他法律程序支持。

根据编剧工会2018年的财务年报，2018年工会法律部分共接手531个案件，赢得各类赔偿共计约320万美元。在2014年，这项数额一度高达1621万美元。在编剧个体处于劣势地位的情况下，能够帮助会员追讨稿费，维护合法权益，确实体现了工会对于整个编剧行业的实际意义。

有人说，电影是导演的艺术。

的确，导演能够很大程度上决定一步电影作品的艺术风格，但离开了好剧本，所谓电影风格也会成为无源之水。而从法律的角度而言，剧本的权利人毫无疑问是编剧。

就如中国电影家协会副主席、中国电影文学学会会长王兴东老师所言，是剧本使制片者有了投资项目，剧作使导演有了工作，剧本使演员有了角色，没有剧本就没有电影的一切。剧本掌握着视听作品诞生的钥匙。

目前我国已经成为全球生产电视剧数量最多的国家，但是剧本荒仍然是整个影视剧制作过程中尤为突出的问题。“时人不识凌云木，直待凌云始道高”，对编剧人才的不重视必然对我国的影视文化原创力造成了负面影响。周公真心期待我国影视行业能够通过各方面制度的建设，为编剧界的“凌云之木”们提供更肥沃的土壤。

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