成长大赏丨这6部滑板电影你不能错过！

提起滑板类的影片，你能想到什么？坎坷境遇的年轻人，破碎人生的不羁少年，将滑板作为逃离焦虑的方式，模板化的青春成长故事，从幼稚到成熟的蜕变... ...算了吧，打破你这么固有的印象吧。真正的滑板类影片，从来都不是这样的套路，就算是讲述滑板人的成长故事，就算这几乎与滑板亚文化有着类似的时间长度的发展脉络， 但这当中新鲜元素和风格各异的影片风格，也足够让你过目难忘。

不相信的话，

跟着我们一起看看下面

这6部滑板主题电影！

本片上映前，一度被视作2018年度最受期待的滑板主题故事片。最终，它交出了IMDB评分7.4，烂番茄指数79%的数据，算是没有辜负大家的期待。

一个土生土长的加州导演Jonah Hill完成这类题材影片的拍摄，虽然透露出处女作的青涩感，但也因此少了雕饰，故事更生动自然一些。Jonah本人作为一个从90年代成长起来的滑板人，以自身的成长环境和时代背景作为基础架构，将美国独特的街头文化搬上了银幕。Jonah只是一个对滑板文化充满热忱的加州男孩儿，又或者是那个想一直活在90年代的伤感中年人。从Larry Clark到Harmony Korine，从滑板鼻祖Dogtown Z-boys到青年亚文化。一代又一代滑板人老去，还会有人像他一样守护信仰般地致敬这些街头文化。

对于那些已经看过滑板主题电影的影迷而言，本片的故事意味以及导演细腻的拍摄手法，更有助于增进他们对滑板文化的了解和带入感。画面颜色层次丰富有内容，一些细节的安排，相比其他很美式的电影更为考究。整体怀旧风格的配乐、镜头、妆容以及服饰风格，也会触发一种让人温暖的怀旧情愫。在男主角方面，Jonah坚持选用真正的滑板选手，“滑板运动吸引了某种人类，他们愿意接受坠落并一次次重新站起来。我宁愿将这个会滑板的孩子变成演员，因为我不认为反过来是可能的。”显然，这样的论调也会让很多滑板爱好者更加认同本片。每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，但抛去那些外界因素，导演的核心论调已经表明了一切，相信这部影片会让热爱滑板的人感受到共鸣。

看到了IMDb给出的7.7评分，这部由导演Ty Evans操刀，配合P-rod等多位重量级职业滑板高手参演的运动类纪录片，同样很有看点。

影片中的滑板高手来自世界各地，旋律和节奏都透露出充气蓬勃、活力满满的感觉，他们打破国籍的局限，一张板、一群人，肆意驰骋在世上的每个角落，留下血浓于水的兄弟情谊。整个世界好似这些高手们闪转腾挪、上下翻飞的巨大舞台，他们可以挑战自我，却也得突破障碍——比如那些令人生厌的所谓执法者。

不过即便如此，这些滑板高手们还是展现出了足够热血的能量和激情，正如片名所写的那样，极限运动的魅力在于自由和刺激，但也同样是伟大和激情的，也许这些从事滑板运动的年轻人会被视作“疯子”，但他们“活出真我”、义无反顾！那些挑战自我的勇士，他们滑板所到之处就是梦想的世界。

这部堪称来自远古时代的纪录片，似乎并不为很多人所知，单从没有中文译名即可见一斑。不过即便如此，本片在IMDb也有7.2的评分。20世纪70年代末，一股对滑板的热潮充斥着美国的每个角落，记录和反映滑板人当时生存状态的电影也有很多，但受制于制作水平和成本，几乎都在票房层面扑街……但导演Julian Pena 无视这些，依旧凭着对滑板的热爱完成了本片。

其实故事本身并没有多么复杂，讲述了一名摄影师被主编要求去寻找些新潮题材完成杂志内容，在寻找素材途中遇到了一队滑板者，并与他们一起展开了一次刺激的滑板旅途。值得称道的是，本片包含了很多传统老派头的经典滑板动作，也有很多滑板传奇人物在本片中担任重要角色，比如Stacy Peralta, Kent Senatore, Gregg Ayres等。

本片更重要的历史意义在于启蒙。许多美国滑板选手因本片开启了自己的滑板生涯；前著名滑板选手、滑板影片导演Stacy Peralta也是受到本片启发，最终导演了那部著名的滑板电影《Dogtownand Z-Boys》（狗镇男孩）。

作为去年上映的独立电影，兼顾滑板、女性、青春等多种元素的Skate Kitchen堪称风格相当鲜明。尽管IMDb评分低于7分（6.8），但本片在一定意义上是成功的，特色之处就在于真实地反映了女性滑板手们身处的地域、时代以及背景。影片以滑板为核心元素，不仅讲述滑板亚文化，也展现了不一样的纽约、不一样的社交场景、不一样的女性友谊和家庭关系。

电影制作人Crystal Moselle是在视角网络上发现“Skate Kitchen”后，才决定推动本片的拍摄，所有的观众可谓都在亲身感知这种来自纽约的滑板亚文化气息。此外，本片对于女性解放、消除性别歧视、运动歧视也具备相当作用，不仅在致敬经典的滑板场景，更用大量的镜头对滑板少女进行启发性的捕捉和展现，再一次告诉人们——男滑板手能做的，女滑板手同样可以！此外，本片直白的镜头语言，也展示了滑板人群最生活化、真实的生存状态——有男有女、有老有少……如何创造自己的世界、社群。也许会给大家带来足够接地气的感觉。

这部1989年上映的老电影，在外国人心中没有泛起太多涟漪，IMDb评分和烂番茄指数都相当不理想，但对大多数国内第一代滑板人而言，本片具有不折不扣的启蒙意义，因为很多中国第一代滑板人都承认因为这部片子开始玩滑板。

也许本片为中国滑板带来最初的启蒙运动，恐怕不是导演Graeme Clifford的本意，但就制作和选角层面，本片确实有用心。前文提到的滑板电影名导Stacy Peralta担任本片副导演、操刀部分制作工作，Tony Hawk、Tommy Guerrero、Mike McGill、Rodney Mullen等滑板圈家喻户晓的传奇滑手们则担任动作替身演员。

看看时代背景，80年代末、90年初，正是复古滑板大行其道的时段，而能拥有这么多传奇滑手作为动作演员，本片的动作镜头堪称热血出彩。对于那个时代的国人而言，即便没有字幕、听不懂角色说什么，可光看动作，就足够让人血脉偾张到想马上出门滑一波。

最后要带来的这部滑板主题纪录片，堪称良心佳作、赢得业界好评：一度烂番茄指数高达100%，并且获得圣丹斯电影节美国纪录片评审团特别奖，被提名为第91届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。

本片在很大程度上代表了美籍华裔青年导演刘冰对于滑板和人生关系的思考，讲述了美国伊利诺伊州罗克福德三位热爱滑板的年轻人走到一起的故事。滑板文化中的边缘人剧情又一次上演，但却不会让人感到套路化和陈旧感。人物角色不羁地爱着滑板，与此同时也在感受着成年生活和责任带来的阴影和压力。“必须长大成人这件事真的太糟糕了。”

事实上，本片试图呈现生活中滑板带来的友谊维系问题，滑板少年的人生规划问题，以及更深层次的诸如家庭暴力、成长环境创伤对青少年带来的影响等议题……不过归根到底，观影者能从中感受到滑板对故事角色、以及对他们自己的慰藉——无论生活有多么槽点满满，只要能在街上滑行，能完成滑板动作，滑板人的世界就不会崩塌，恰如其中一位角色说的那样：“只要我还能继续滑滑板，一切就会好起来！”