从钢铁侠到惊奇队长 漫威电影十一年特效之路

从2008年漫威电影《钢铁侠》在中国上映，到2019年《惊奇队长》登陆内地院线，以及还未确定具体档期的《复仇者联盟4：终局之战》，十一年时间漫威电影宇宙MCU给中国观众带来了精彩的系列电影、动人心弦的超级英雄故事还有精彩绝伦的特效。不得不承认，特效是漫威电影不可或缺的一部分，以至于现在得知漫威电影即将上映时，很多观众首选IMAX影院以求享受一场视觉盛宴。这篇文章，我们就来聊一聊漫威电影中特效的制作，了解一些电影背后的故事。

一个响指天下剧变 漫威电影特效大盘点

小彩蛋：读者朋友中有没有漫威粉，能看出文章头图是漫威宇宙哪部电影中的镜头吗？后文为大家解答。

特效工作室 大名鼎鼎

不论《钢铁侠》系列、《复仇者联盟》系列还是《美国队长》系列，漫威电影培养了观众一直看到亮灯再走的习惯，就是为了正片最后的彩蛋。与此同时，片尾滚动字幕也给了人们更多了解电影制作团队的机会。

《无敌浩克》片尾字幕 Lola VFX工作室参与特效制作

《无敌浩克》片尾字幕 SOHO VFX参与特效制作

特效的英文缩写是VFX——Visual Effects，现在VFX在电影制作中已经进化成专门的一个行当，在漫威电影中从拍摄到剪辑到后期制作几乎贯穿全程。

从漫威电影的片尾滚动字幕中，经常可以看到全球顶级特效工作室的名字。包括工业光魔（ILM，Industrial Light and Magic）、数字王国（Digital Domain）、美国Lola VFX、美国Luma Pictures、美国Method Sdutio、美国The Third Floor、澳大利亚Rising Sun、新西兰维塔数字Weta Digital、德国RISE、德国Scanline、英国双重否定（Double Negative）、英国Framestore，等等。其中不止一家特效工作室参与了多部漫威宇宙电影的特效制作。

工业光魔ILM官网

维塔数字工作室官网

为什么说这些特效工作室大名鼎鼎呢？因为它们的很多作品都是国内家喻户晓的电影、动画或剧集。举个例子，工业光魔近期的特效作品包括《大黄蜂》《海王》《蚁人》《侏罗纪世界》《头号玩家》《星球大战：最后的绝地武士》等等，数字王国近期的特效作品包括《惊奇队长》《海王》《复仇者联盟4：终局之战》《速度与激情8》《X战警：天启》等等。这里我们就不一一列举了，每一家工作室都有自己的官方网站，上面可以查到工作室的影视特效作品。正是这些特效工作室的杰出工作，为中国影迷奉上了一场视觉盛宴。

数字王国工作室官网 仍然有《复仇者联盟3：无限战争》的制作信息

双重否定DNEG工作室官网 显示参与了《惊奇队长》的特效制作

近日各位读者有机会走进影院观看《惊奇队长》，可以留意一下片尾滚动的字幕，有一些就是我们上文提到的特效工作室。在此笔者向他们致敬。

特效诞生 一个镜头如何制作？

知其然更知其所以然，漫威电影的特效镜头为何如此生动逼真？一个特效镜头是如何制作出来的？如果物尽其细地写完全能写出一本书来。在这里我们尝试用尽量简短的语言，来描绘一个特效镜头的制作过程。

过去电影拍摄的特效使用微缩道具、近大远小的透视、吊威亚、烟雾、遮罩、剪辑、背景画布等方式实现。80后都记得西游记当年的五毛钱特效，虽然这种童年记忆弥足珍贵但那些特效放到今天已经不忍直视了。

在今天，影视特效越来越多地依靠计算机数字技术、AI人工智能来实现，并且为了视觉效果真实往往采用3D数字制作技术。首先画师或视觉艺术家手绘特效镜头的二维草图、角色的形状结构，然后建模师在三维建模软件中建立对应的3D数字模型。

细腻的三维模型由无数细小多边形构成表面

这里有个知识点，3D数字模型是由百万级、千万级细小多边形组成的无限趋近于光滑的表面，因此3D数字制作对计算机硬件要求非常高，尤其是爆炸、碰撞产生无数细小碎片的镜头，或者人类、动物的毛发。

细小碎片、人类毛发越多 制作时对计算机硬件要求越高

之后是利用3D建模软件的插件或渲染引擎，为角色塑造逼近自然真实状态的骨骼和肌肉，以及利用电脑动画（CG）或动作捕捉技术来生成角色的动作、表情、姿态，赋予角色生命。

而动作捕捉正是影视制作过程中常用的一种动态三维扫描技术，利用三维数字摄像机捕捉演员的肢体动作、姿态，甚至以更精确的数百个信息点捕捉演员面部的肌肉动作，再套用在电影的虚拟角色上，使得虚拟角色也如真人一般充满喜怒哀乐，惟妙惟肖。

演员乔什.布洛林在动作捕捉技术的帮助下 表演灭霸Thanos

喜怒哀乐 惟妙惟肖

之后是光影，人眼对光影的变化非常敏感，这也是我们一眼就能认出虚假新闻图片中人物与周围景色不协调的原因。影片中使用360度镜面的圆球记录实景的环境光线和倒影，拍照之后再像地球仪一样展开，导入3D设计软件中生成光线配置文件——我们可以想象世界周围有一圈天光，当你站在里面时把光线和影像投射到你的皮肤表面。这时在实景的特定位置上加入虚拟角色或物体，渲染引擎会自动生成与当时环境完全一致的光影效果，包括镜面效果的反光、水中的倒影也会自动生成。这样一来完全可以瞒得过观众的眼睛，使他们完全没法察觉哪些角色或物体是后加入镜头场景中的。

无数的反光球体 为城市建筑营造真实的光影效果

球体反映了周围360度的光影环境

再然后是毛发、皮肤，人与动物的体表毛发覆盖与石头、植物等在质感上有明显区别。特效师利用笔刷在3D软件中为角色添加毛发，并施以重力引擎使毛发呈现下垂、漂浮等自然状态的效果。当然3D软件插件、渲染引擎现在也非常丰富，有些特效工作室还会开发自己独有的物理引擎来表现毛发在水中、太空、微重力环境等不同场景下的表现，从而为观众呈现超出认知的丰富世界。

最后是合成、渲染，将实景拍摄、数字虚拟角色、粒子或焰火等特效层层叠加并去除多余的部分，令镜头更生动逼真。这里经常用到绿幕或蓝幕抠图，这也是实拍过程中经常用到绿幕、蓝幕的原因，在后期处理中色彩比例超过某个阈值的颜色调节为透明就自动去除了背景色。

拍摄时绿幕背景 合成时调成透明色 所以演员经常对着空气表演

另外后期工作人员还会给影片添加滤镜以求得更逼真的效果，比如人类皮肤的通透感、怪兽口中的粘稠感、猩红的嘴唇或触手、机甲表面的金属质感，等等。

短短几千字，仅是简略地介绍一个特效镜头的制作过程，镜头背后是数百位特效工程师几百天的努力。一个镜头的合成过程可能有几十个、上百个图层，根据复杂程度不同需要花费几小时到几周不等的时间，这还只是后期合成的一个步骤。

小彩蛋揭秘：初代《复仇者联盟》六人组镜头 借此向特效艺术家致敬

在漫威电影宇宙中，观众朋友最终看到惊心动魄的打斗、恢弘壮丽的建筑、嬉笑搞怪的瞬间，往往来自特效艺术家精益求精、勤奋卓绝的工作。向这些艺术家们致敬。

特效镜头 回顾漫威宇宙

通常漫威电影上映相当长一段时间之后，参与制作的某些特效工作室会放出制作过程中的特效花絮。这些花絮看起来不输影片的场景，甚至回想影片中的镜头时仍会心潮澎湃。我们挑选了《蚁人》《复仇者联盟》《复仇者联盟3：无限战争》，带大家一起回顾漫威电影宇宙的那些年。

英国双重否定DNEG工作室放出《蚁人》特效花絮， 从中我们可以看到蚁人与反派蜜蜂人在微缩世界中的打斗镜头，是如何制作出来的。

工业光魔ILM放出《复仇者联盟》特效花絮。除了这家工作室之外，还有维塔数字制作了洛基被浩克暴摔、钢铁侠美队和雷神森林对峙的镜头，Luma Pictures制作了雷神被扔出飞船之后召唤闪电的镜头，Method Studios制作片尾的动画。一部影片是由众多特效工作室的几百上千位特效工程师协作完成的。

新西兰维塔数字工作室放出《复仇者联盟3：无限战争》特效花絮。片中乌木喉审讯奇异博士的那一段，令笔者印象深刻。

总之，电影特效技术的进步离不开漫威，离不开站在电影技术尖端的特效工作室，离不开精益求精、追求完美的特效艺术家和工程师。在《惊奇队长》上映之际写下这篇文章，而且即将上映的《复仇者联盟4：终局之战》很可能是复联系列的完结篇；感谢他们带来的视觉盛宴，一起期待吧！