一次教你看懂希腊雕塑，美感主要体现在这三点上

希腊雕塑是艺术史上最珍贵的宝库之一，他们崇尚自然主义，以一种极其精湛的雕塑手法，表现最纯粹的自然之美。而这种手法，在随后的千百年里，一直为后来的艺术家们领航。

今天，在世界各地的顶级博物馆中，都不可能缺少希腊雕塑的身影。

希腊人对自然主义雕塑的迷恋，可谓根深蒂固、由来已久，最早可以追溯至古希腊时期。彼时，古希腊雕塑家通常会坚持创作两种类型的人物塑像：一是站立裸身的男性，一是站立而身披斗篷的女性。其姿态往往都较为僵硬，而且无甚表情。

然而，在公元前500年，古典主义的出现改变了这种情况。

古典雕塑家开始关注人体细节，并研究人体解剖，从而在作品中力求完美。他们将注意力从模式化的人物身上，转移到神话里各种各样的角色上去。

及至公元前323年，希腊的雕塑创作又整体向前迈进了一步。雕塑家开始采用经典手法，来渲染现实中的人物。而这一趋势持续了近200年，希腊雕塑也正是在此时达到顶峰。

为了追求栩栩如生的美感，希腊雕塑家会在作品中，巧妙地融入以下三大特点：运动、解剖和细节。

运动

为了使雕塑看起来尽可能的人性化，希腊雕塑家会雕刻动态轮廓或弯曲的弧度来表现运动感。

譬如，《拉奥孔和他的儿子们》这件作品，可以说是那个时代最杰出的代表作之一，其塑像拥有夸张地表现力和运动感。

受希腊史诗的启发，这座雕像描绘了三个人物：牧师拉奥孔和他的两个儿子，三人正拼尽全力摆脱一对盘绕的蛇。

而当人物与蛇全都戏剧性地扭缠在一起时，他们似乎真一刻不停地在打斗。雕塑家成功地在静态的雕塑中，将动态场景推向高潮，近乎完美地展示了希腊人对运动感的热爱。

解剖

对运动的专注，也势必引导希腊人转向人体解剖学。

正是解剖学的发展，让希腊艺术家摆脱了早期创作的那种千篇一律的、没有感情的、姿势僵硬的塑像。

希腊雕塑家创作的灵感，始终来自真实的人类姿势。譬如，最著名的《米洛斯的维纳斯》（即断臂维纳斯），人物不再像最早的雕塑一样站得笔直，而是故意摆出一种不对称的姿态。

正是这种不对称的姿态，体现了人体真实的体重分布，而且s形的身姿也暗含运动感。

细节

希腊雕塑的最后一个特点，是对细节的关注，十分精细的细节，可谓纤毫毕现。

希腊雕塑家总倾向于用“布料”来装点雕像，主要原因有三：其一，衣物的飘逸和流动，能体现人物的动感；其二，衣物的贴身程度，能勾勒出人物的生理解剖轮廓；其三，衣物的精细程度，能展示雕塑家高超的雕刻技艺以及对细节的把控。

时至今日，希腊雕塑仍是最具影响力的艺术流派之一。

在整个文艺复兴时期，希腊雕塑对解剖学的强调，深刻影响了诸如米开朗基罗在内的许多著名艺术家；

在巴洛克时期，贝尼尼在希腊雕塑的动感中找到了灵感；

在19世纪，乔凡尼·斯特拉扎将细节处理发挥到极致，创作出了令人惊叹的《蒙着面纱的圣母》……

这些传承与发展无疑早已跨越了艺术运动或艺术流派，在漫长的时光中，证明了希腊雕塑持久的美学生命力。