电影《过春天》制作完成后，先后入围了多伦多电影节“新发现单元”做开幕影片，在平遥国际电影节两项大奖，紧接着柏林电影节“新生代”单元也向它抛来了橄榄枝。
而电影导演白雪，是一位80后。毕业10年，她的导演梦并未埋没于生活。有才华、有想法、并执着于行动，才有了现在的《过春天》。
相对来说，作为电影新人的白雪，是幸运的。“被保护”、“没有困难”、“愉快”，也许是她提及最多的词汇。
从导演协会举办的“青葱计划”走出，得到田壮壮导演的把臂扶持，还有出品方万达影业的保护，电影首作《过春天》的创作之旅一路平坦。电影在苛刻豆瓣影迷手下得到了8.0的评分，让导演白雪对上映有了更多的期待。
午后，一个喧闹的咖啡厅，在欢快的音乐里，她跟记者诉说整个拍摄时光，以及自己过往的种种。
导演白雪
“过春天”，这个美丽词汇背后的故事
青春成长是《过春天》绕不开的话题。虽然白雪在创作之初，并没有太多关于“国产青春片市场”这个问题的困扰。
《过春天》讲述了女孩佩佩来往于深圳和香港之间的生活。“主角佩佩的身份很尴尬，她在香港有学校有朋友，但在深圳没有朋友，每天都是一大早就去香港上学。这种双城生活，让她注定会成为一个没有身份认同感的人，在走水这件事情上，她充分找到了认同感。”
《过春天》海报
和以往的国产青春片不同的是，电影里没有堕胎、没有出轨、没有自杀，导演通过对青少年的原生家庭关系、自我认同、心智成长进行深入刻画，佩佩的叛逆、冒险和迷茫都很立体。
之所以选择做一部横跨香港和深圳的双城故事，是因为导演白雪在深圳长大，对深圳最熟悉。她的父母是最早到深圳打工的那一批人，她在长大的过程中，见证了深圳这个城市的变化。
“印象中，除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事，所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。”
学了导演之后，创作过程中那些忙忙碌碌的讨生活的鲜活人物，不时的在脑海中显现。而一次她的编剧朋友故事里涉及的“跨境学童”，让她迸发了创作的灵感。
《过春天》海报
“我接触到了身处“单非家庭”的两位女孩子，一个14岁，一个16岁，她们有着特殊的双重生活，一边拿身份，一边过生活，她们的经历让我的故事找到了支点。”
不过，单单是“跨境学童”的生活日常，在导演白雪看来有些过于文艺和沉闷，她希望《过春天》是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片，也希望观众看完电影能觉得：“挺酷的、挺有劲的。”
“走水”这个线索是人物成长的拐点，也是白雪在看到香港媒体曝光上水天桥上，有人给一些中学生发手机的新闻之后，决定给女主添加的一些动作线。
深圳人对“走水”这些话题特别了解，而“过春天”，是水客的行话，也一语双关的表达了电影的隐藏基调——这不是一部单纯的青春片。
《过春天》海报
不过，内地长大的她，对香港其实并不了解，“我感觉像是写另外一个世界的故事，有些东西在电影表现之下，比如阿豪、阿周这些人的家庭、父母、生活环境和习惯等等，不是一小段人物小传可以总结的。”
为创作真实度考量，她埋头往返于深圳和香港之间做调研，去看香港历史、去博物馆搜集资料，认识了一些“单非家庭”的女孩子，还经常同各个年龄层跨境上学的孩子聊天，去海关、缉私局这些每天都有故事发生的地点调研，也跟水客聊天，又完成大量的采访记录……
调研、定大纲、做故事分场、做人物小传，不断的推翻，又不断的重复推演，前前后后花费两年时间，这个剧本终于完成了初版定稿。
10年坚持，幸运突围
参加青葱计划，是白雪的意外之喜。《过春天》（当时还叫《分割线》）是她毕业10年后，第一次带长片剧本给老师们品评，而田壮壮看完之后，就推荐她去参加青葱计划试试。
没想到这一试，通过层层选拔，又经过编剧工坊和导演工坊的反复打磨，最终成为五强学员。在最后的创投阶段白雪的剧本被万达影业看中，走入制作流程。
《过春天》监制田壮壮
《过春天》的监制田壮壮，也是白雪在青葱计划里的导师，“他其实在引导我成为一个成熟的导演，但跟我说最多的还是‘自己定’，刚开始我不太理解，后来越来越多的决定有些事情的时候，我终于明白了他的用心。”
“在剧本层面、人物造型、后期剪辑上田老师都有参与，但并不干预我的创作，只会在某些问题上给我分享他的经验。比如：有些场次演员表演时，不要太多的情绪化，吃饭场景就好好吃，不要有或悲或喜的情绪，这样的好处是在后期可以随便挪。这是一个‘小鸡贼’，但对新人导演来说是比较有用的。”
田壮壮的指导，让白雪逐渐明白拍电影是要拍什么这个问题，“拍电影不是在拍事，是在拍氛围和人的情绪。”这是他对她比较影响大的一句话。
《过春天》海报
带着无知者无畏的心态，白雪开启了拍摄计划。
临近拍摄，演员未定，就连青葱计划发起人、著名导演李少红都开始操心选角问题，拉着剧组组织试镜。女主角黄尧是白雪通过朋友辗转介绍来的。中央戏剧学院毕业的新人，从小在佛山长大，会粤语和普通话，白雪力排众议决定由她出演，而平遥国际电影节费穆荣誉·最佳女演员奖也证明了她的极具灵气的表演。
在一个深港两地拍摄的剧组里工作，日程安排的压力是白雪没想到的。在香港、深圳两地的拍摄，转景涉及到一些注签问题，七天一个来回，蚂蚁搬家一样，所有人都在拎箱子；电影里出现的海关，也是多方审核后才出现的难得镜头。
相对于其他新人导演所遇到的拍摄压力，白雪的拍摄过程可以说轻松很多：“田老师、主创、资方都在配合我，没有人给我设置障碍，制片人他们对我保护得比较好。”
没有超期、没有超支，也没有其他新人导演遇见的难搞问题，就连后期剪辑都没有处女作常出现拖沓情况，整个电影的节奏做的非常干脆， 就连田壮壮都直言“白雪第一次独立拍摄能保证完成度这么高很不错！”
《过春天》海报
新青年的自我认知
“每个考入北京电影学院导演系，老师对我们第一句话说的是：你们不要以为进了导演系你们以后就是导演。”这种严谨成了白雪鞭策自己的动力。
毕业10年，用白雪的话说，都是在讨生活，比较艰难，自己想干的事情接触不到，你永远走不进那个圈子。她按部就班的结婚生子，想着即使事业可能不那么顺利，也希望生活的脚步不要停滞不前。现在看来那些生活对她的滋养，也是她重要的一笔财富，“这也让我现在创作时，心里面更加有底气，你对人事更多了一些了解。”
《过春天》是她给自己的毕业答卷，也代表了新征程的开始。“现在整个社会的80后都在发力，电影市场也希望有新力量出现，恰好我就踩到这个点。” 做一个职业导演，传达出一个青年人对社会的关注和理解。关注社会、关注现实是白雪电影不变的初衷。
“田壮壮导演曾在讲课中对学生讲：你们不要叫我老师，你们都是电影朋友。我觉得‘电影朋友’这词太牛了，大家都爱电影，努力创造让观众觉得爽快的电影，这是年轻创作者该去做的。”
导演白雪
TIPS：一个新人导演的肺腑之言
一个团队里，审美统一非常重要，否则出来的东西就是割裂的，创作中，坚持和妥协中间一定是有权衡的，我不是一个人风格强、表达欲特别旺盛的导演， 但是如果要坚持，那就要让制片人他们知道，我在坚持的是什么。
每一个作品，都有它的命数，不能说看到了前面什么作品好，就去做那样的东西。每一个项目它都会有不同的难点，就是一次全新创作的故事，就像投入一次新的创业。
我喜欢拍戏的感觉的，记忆中都是很开心的状态，喜欢在剧组跟大家一起，挺开心的。
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