连金针奖都无人关注，各大颁奖礼黯然衰落，香港乐坛真的已死

1月3日晚，香港电台第41届十大中文金曲“用心·听”音乐会在九龙湾国际展贸中心举办。晚会的核心环节就是颁出了这一届的压轴大奖——金针奖，获奖者为之前已经透露的达明一派。其实，这一届十大中文金曲的音乐奖项大部分已经于12月17日颁出，当天陈奕迅与张敬轩成为最大赢家，但当天陈奕迅、容祖儿、邓紫棋等均缺席，场面略显冷清，同时晚会没有电视转播，在各媒体包括网络都极少见到报道。

而这一次，作为颁奖礼的后半段，同样并不热闹，媒体关注甚少。当晚，达明一派两位成员黄耀明与刘以达上台领过奖杯，并表演了经典歌曲串烧10分钟，包括《禁色》、《天问》、《十个救火的少年》、《马路天使》等，一度掀起晚会的小高潮。在发表获奖感言时，手里拿着一张纸条的黄耀明表示：“本来我要讲几句的，但被人删了”，他们除了感谢歌迷朋友、音乐上的好友及多年来所有支持者，他们还特别提到一位好友，就是去年不幸离世的卢凯彤，表示最想把荣耀与喜悦与她分享。

在发表感言时，达明也现场呼吁：“希望大家守住广东话和香港文化”，表示了对香港粤语歌坛的日渐式微表示担忧。事实上，粤语歌坛的没落已经是无可挽回的现实。回望上世纪八、九十年代，香港歌坛风生水起，是整个华语歌坛的前沿地与风向标，既有三王一后、四大天王这样的超级偶像巨星，也有达明、BEYOND等原创力量，每年的“十大中文金曲颁奖礼”、“十大劲歌金曲颁奖礼”、“新城劲爆音乐颁奖礼”和“叱咤乐坛流行奖颁奖礼”星光熠熠，万众瞩目，为各大唱片公司及巨星必争之地。那一座座奖杯，闪烁着每一个歌手（音乐人）的光荣与梦想；那些场面，也见证着粤语歌坛的黄金时代和美好记忆。

就算到了21世纪初，也还是有陈奕迅、容祖儿、李克勤、杨千嬅、古巨基、许志安等在乐坛活跃，为每年的颁奖礼撑场面。但再往后，当这些歌手也渐渐淡出，每一年颁奖礼变得越来越冷清，都是一些没什么名气的小歌手，都是一些没怎么听过的作品。主办方再也高调不起来，每年都是随便找个地方，例行公事地把几个奖颁完。就拿香港电台的十大中文金曲来说，从去年开始就没有电视转播了，在某学院租了个礼堂，现场也不表演，“偷偷摸摸”就把奖颁了，陈奕迅、容祖儿这些稍大牌的歌手，有奖都不会来拿。

一个举办了40年的顶级颁奖礼，如今沦落至这窘境，也是令人感慨。金针奖，作为代表香港乐坛最高荣誉的大奖，几十年来宁缺毋滥，只颁给音乐成就很高、为香港乐坛做出了突出贡献的歌手（音乐人），而每个音乐从业者无不以金针奖为终身奋斗目标。历届获奖者包括顾嘉辉、许冠杰、黄霑、谭咏麟、张国荣、邓丽君、梅艳芳、张学友等，哪个不是受人景仰的乐坛杰出人士？可谓实至名归，每次谁获奖，都能吸引所有人的目光；而近年来，金针奖的影响力也大不如前，如郑少秋、钟镇涛等歌手获奖还曾有人质疑，今年达明一派即使获奖，似乎也没有掀起太大的波澜，关注度创历史最低。

金针奖（The Golden Needle Award）是由香港电台举办的十大中文金曲所评选出来的香港乐坛最高荣誉大奖，以表扬个别从事音乐行业者在香港流行音乐领域的卓越成就和贡献。金针奖并不拘泥于流行音乐领域，包括戏剧、古典音乐以及民乐亦在评选范围之内。奖项于1981年第一次颁发，但没有固定每年颁奖，只待有足够资格获奖的歌手出现时才会在十大中文金曲颁奖典礼上颁发。金针奖被同业认同是香港地区音乐奖项的最高荣誉，在华语乐坛亦有广泛的影响力，权威性备受尊重。

提起粤语歌坛，许多人对于它的印象可能还停留在70年代至90年代初。那段黄金岁月里，在香港这片弹丸之地，接连诞生了谭咏麟、张国荣、梅艳芳、黄家驹、四大天王、王菲等等乐坛巨星，造就了粤语歌坛的空前繁荣。一转眼几十年过去，经典依旧，新的佳作却寥寥无几，香港乐坛的魅力光环逐渐褪去，陷入了只闻旧人声，不见新人来的尴尬处境。究其原因，一来是语言障碍，限制了粤语歌在两广地区以外的流行和传播。

即便当年红如张学友，为了打入大陆市场，几乎是在每发行一张粤语专辑的同时还要制作一张国语专辑。国语歌只要宣传得当，便可以很快流行，而粤语歌则要经过时间沉底和发酵才能被人熟知，比如说陈奕迅的《浮夸》收录于2005年的专辑《U87》中，在当年获得了年度金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖，而直到2009年，这首歌才逐渐被大众所知晓。

其次，粤语歌坛渐渐有了青黄不接之态，许多新生代歌手在香港很红，在大陆却无人知晓，比如麦浚龙、王菀之之辈，颁奖礼上也新人辈出，但并不被观众所熟知，总之再难重现八九十年代香港乐坛的雄风。这种后继无力的境况，同样显露在香港词坛上。千禧年后，随着林振强和黄霑两位词坛传奇的相继去世，整个粤语词坛成为了林夕和黄伟文的角斗场，他们包揽了各大奖项，几乎没有新人可以继承他们的衣钵。而且，受台湾地区和日韩地区的冲击，粤语歌坛明显力不从心，但这并不代表港乐近几年没有好的作品，只是需要我们自己去发掘罢了。

70年代初，许冠杰开创了粤语歌时代，由此香港乐坛开始成型，一发不可收拾发展成具有代表性的流行音乐符号，甚至引领着华语音乐，走向国际的不可或缺的组成。80年代是香港乐坛的巅峰时期，数百位歌手在1000多平方公里的东方之珠闪耀大中华，三五代人的成长陪伴至今仍念念不忘。八十年代，除了竞争就是品质，当中最为有代表性的歌手是谭咏麟、张国荣、陈百强。虽然三人是靠着翻唱日本歌而走红，但实力也是非常突出，尤其是谭咏麟，唱歌生涯堪称完美，拿奖拿到手软，直至1987年宣布退出领奖。

九十年代，香港乐坛又一个高潮，”四大天王“诞生，无疑是最完美的接班。四人各具特色，很快在乐坛产生极大影响力，在颁奖礼的竞争程度甚至比80年代还激烈，当然这是一个好的现象，证明充满活力。2000年代，四大天王基本不再参与领奖，李克勤、陈奕迅、古巨基们开始受到大量关注，接班正当时。但显然2000年代的歌手的人气相比前两个时代的，都有较大差异，或者说是无可比性，继而香港乐坛开始褪色。

回看港乐的崛起，可以发现其实都是香港经济文化腾飞的缩影。港乐的颓靡同样脱离不了大环境的影响。九十年代香港经历金融危机娱乐行业初显颓势，2002年开始，香港乐坛经历了巨变，黄霑、罗文、张国荣、梅艳芳等相继离世，林夕黄伟文作曲填詞减产，再加上日韩、欧美歌手的冲击，香港本土产生巨星的土壤也不复存在。25岁的齐齐哈尔姑娘茹文萱从小学二年级开始便沉迷于粤语歌和TVB，上大学以后她参加了学校的粤语社，经常飞去香港看演唱会。但她也承认，现在在大陆地区流行的港台歌手还是陈奕迅、容祖儿那一代，更年轻一代的影响力主要聚集在香港本地，最多延伸到珠三角地区。

很难说今天的香港流行乐坛就不如四大天王时代，但港乐的影响力已经今非昔比了这一点却是毋庸置疑的。新音乐产业观察做的“2016中国音乐消费调查”显示，港台音乐在内地听众心中地位的不断降低：港台音乐在80后和85后人群中最有市场，到90后开始比较大的下滑，95后受访者中喜欢港台音乐的仅有27%，较80后减少了15.5个百分点。当中关注港乐的可能就更少了。“现在大家的选择更多元了，听欧美日韩音乐的人很多，大陆的文化产业也很繁荣，不会再有当年那么多人为了学习港台文化而学习粤语”。尽管如此，茹文萱一年里仍有几次飞香港走整条弥敦道，看陈奕迅等人的演唱会。

香港乐坛似乎步入了一个新的周期，老一代天王天后陈奕迅、容祖儿仍在坚守，中生代和新生代已经开始崭露头角。不过，这些新人对内地的歌迷来说还太过陌生。以入围2013年“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”的五强人选为例，在陈奕迅、张敬轩之外，周柏豪、许廷铿、罗力威对很多内地歌迷来说还是新面孔。除了外部的影响因素，归根结底，曾经的造星工厂失灵了。在上世纪八九十年代，香港是名副其实的造星工厂。连金针奖都无人关注，各大颁奖礼黯然衰落，香港乐坛真的已死？