“我爱 刘德华世界巡回演唱会”（ 英文全名则为 : “My Love Andy Lau 刘德华World Tour”）公布将于2018年12月首站香港红磡体育馆连唱20场，圣诞跨年一起嗨翻天！
但这次的演唱会还未开始，主题海报就先火了一把。
粉丝们纷纷留言：“参加演唱会是不是会送海报？”、“被惊艳到，太有艺术感了。”、“如果送海报，这场演唱会就太值了。”
假如这个海报拿去拍卖，会拍出多少钱？它可出自1.8亿一幅画的最贵艺术家之手！
这次充满艺术感的主题海报是刘德华亲自邀请艺术家曾梵志先生为其演唱会主题海报作画，这是造一场心灵与艺术的相遇,。
曾梵志是谁？他的一幅画曾经拍出1.8亿元！
就是下面这幅《最后的晚餐》，2013年拍出了1.8亿港元，成为了亚洲最贵当代艺术品。
当然，还有他的《面具系列1996No.6》，于2008年6月以高达7536.75万港币成交。
与上面两张假面风格不同的是，这次的海报属于近几年曾梵志一直在尝试的“乱笔”风格。
谈起与艺术家曾梵志先生的认识渊源，及邀请为其演唱会主题作画的过程，华仔侃侃而谈的说：“和梵志认识已经有10多年了。当时很想学油画，自己正在北京拍戏，刚好有朋友认识他，所以就透过介绍拜访了梵志的工作室。当时很想跟他学习，但又不敢开口。希望真的有一天可以跟他学画。”
但由于时间冲突，学习油画的事一直没能如愿。
“这次的演唱会，其实是因为在上次受伤后就希望有一个重生的感觉。什么类型的海报都拍过了，就希望能有一些新的东西呈现给大家。也和公司说了几次，而李安修非常赞成我用绘画的形式表现这种想像，但还没想到要怎么做。那时刚好看到梵志在荷兰梵高美术馆的展览，展出以梵高肖像为灵感的绘画作品，得到启发。所以就大胆的鼓起勇气，邀请梵志用他的艺术角度为我的演唱会主题作画。没想到梵志一口答应，顿时令我充满惊喜，没想到就这样完成了一个不可能的任务。其实和梵志认识那么久以来，彼此都比较忙，很少见到面，但是都有一直留意他的创作。而且没有人想过用这样艺术的方式为演唱会海报作画，可以说是一个前无古人的创举。”
谈到作画过程，华仔说“和梵志聊过，对创作我是开放的。但可能因为是朋友的关系，所以他想的比较多。他可能担心一幅以个人风格绘画方式创作的肖像和歌影迷期盼有些.....。我告诉梵志这何尝不是一种新的领悟。(大笑)”
“到作品呈现一刻，大家看见一个跌倒后站起来的坚定、高能量的刘德华。梵志感动了我，梵志也会感动我的影迷，歌迷，他们也会感觉到梵志对我及为此的真心。一句话：友情无价！
细看作品里有无穷无尽的想像，层层重叠的油彩和线条，有感觉、有个性，是我非我，一幅超越艺术、一幅＂我爱＂的作品。”
梵志说画作需要一次性的完成，这是在一天里面发生的事。梵志还把整个创作过程时间、空间记录下来、他作画时，发挥油彩的质感和流动性，勾勒出层层重叠的色彩线条。需要在油彩仍未干时，不断勾勒线条、描绘及造型，所以必须连续绘画近十小时，不能间歇。他必须要跟着时间，跟着画的走向在一天以内把画完成，否则就无法形成这幅画的风格。结果是超乎我想像。这幅画既带梵志的绘画风格、他的艺术性，也有我的个性精神。
梵志充分掌握了画中我坚定的眼神，就如我曾在我在华博上所说：＂我坚定的眼神是为了我下次的演唱会，我会坚定的、健康的回来。
在这幅画中我印证了我对大家的承诺。梵志用了他的灵魂与时间竞技，创造出这幅完美的画作”。
曾梵志的这一系列画作，风格鲜明，线条众多交错，但又有章法，仿佛一只手在无形的控制着。画面整体同时又充满张力。
而在曾梵志早期作品中，面具系列凭借特殊的风格，给人们留下了深刻的印象。他用严谨而独特的造型，通过假面具符号，演绎着 当下人们烦躁、不安的精神状态。背景单纯平静，却依然让人感到压抑、沉重。
他经常把自己喜欢的作品，通过自己的方式，加入自己的理解，重新演绎出来。他说作品一定要有自己的风格。
“我主要是找一种陌生的感觉，我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”不喜欢给自己设限，喜欢不断突破自己，这也是他的作品不断出彩的主要原因。
1964年，曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的曾梵志性格内向，不爱说话，成绩平平。
16岁初中毕业后，他离开了让他痛苦的学校，在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生却被一件事改变了。
一个偶然的机会，他结识了一位邻居，这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生，闲来无事，便教曾梵志画画。他们几乎天天都在一起画画，时间久了，曾梵志就印刷厂都不去了。
“走上社会，我开始慢慢清楚自己想要什么。”他喜欢上了画画，在朋友眼里，他的喜欢接近于疯狂。
17岁的曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览，他从武汉坐了三天三夜的船到了上海，那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了，于是买了一包瓜子，就这样撑了一天。
但他并没有觉得辛苦，相比肚子的饱腹，精神食粮更让他兴奋。
在接触了众多西方画家的作品后，他做出了一个惊人的决定--考艺术学院。
但由于文化课的成绩，连续四年都名落孙山。家人都劝说他放弃，趁年轻重新找条路。但固执的曾梵志认定，就是自己以后要走的路。
功夫不负有心人，1987年23岁的曾梵志考入了湖北美院油画系，成为当年油画系的8名新生之一。
进入学校后，曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准，和自己的想象不一样。曾梵志更喜欢自由地创作，喜欢看各种的展览。面对这种矛盾，曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。
受德国表现主义的影响，他的风格与苏派教学背道相驰。课余时间曾梵志开始自由创作。别的同学都到按照学校的提议，
到西藏或黄土高坡写生，他却选择画画市井小巷的生活，协和医院的系列，专注于人性和情感的题材。
当他把作品带到学校时，得到的是两极分化的评价，年纪大的老师分数低，年轻的老师给的分数高。
当年那么画画是不被主流允许的，他们认为这是属于资产阶级的自由泛滥。只有曾梵志自己清楚，他只是遵从了自己内心。
绘画对于他而言，不是工作，而是表达自己。
“刚开始的时候我不想知道我去画什么，完全是一种情绪化的随意涂抹，我就想表达我自己。”
画了七八个小时后，曾梵志才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去，每条线条看起来杂乱无章，但又都在他的掌控之中。
1993年，曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》，收到了广泛的关注。这次经历，让他知道关注内心和社会是对的，他走的这条路是正确的。
2014年，曾梵志在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览，共展示了39件作品。也成为了中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家。
在世界范围有影响力的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。
曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。
他的影响力并不只是在于画作，还在于他的社会活动。他经常出现在慈善拍卖中，曾经还捐出过一米七的大画作，让主办方感激不尽。
他还每年拿出12万，在母校设立优秀学生奖学金。每年拿出10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”，用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。
面对事业上的成功，曾梵志总是不骄不躁。他能穿着西装革履出现在公众面前，也能待在家里几个月不出门钻研作画。
面对社会上的质疑，他总是笑着说：我没什么大不了的成就，不过是遵从内心，画出心里想要表达的东西。而这个东西正好被这个时代所接受。我也不喜欢给自己设限，总是想要不断突破自己。
遵从自己的内心，做自己喜欢的事，把自己的热情做到极致，成功便会不请自来。
最后，假如这个海报拿去拍卖，你觉得这幅海报会拍出多少钱？
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