精通书画、教育、散文、翻译！像丰子恺这样的“多面手”不多见了

丰子恺（1898年11月9日-1975年9月15日），光绪二十四年生，浙江省桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。他始终致力于文学艺术创作和中国艺术教育，对中国人文历史特别是美术学的发展具有独创性的贡献。

1918年3月18日在杭州浙一师读书时摄

丰子恺夫妇1919年新婚时摄于上海

丰子恺对杭州情有独钟，曾在《桐庐负暄》（1939年）一文中写着：“杭州可说是我的第二故乡。”17岁那年，他以第一名的成绩毕业于石门的县立第三高等小学后，到杭州投考，考前母亲为他准备好糕和粽子（“高中”的谐音，意味着要他以高分考中），终以第三名的成绩考入浙江第一师范学校（现为杭州高级中学），师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文，开始了六十载与杭州的不解之缘。

1921年末从日本回来

杭州的恬适淡泊深得丰子恺喜爱，杭州的皇亲巷3号、马市街156号、田家园3号、静江路（今北山路）85号都曾留下过丰子恺及家人的身影。1948年，丰子恺应开明书店创办人章锡琛邀请，带着丰一吟怀着惆怅的心情去了台湾，只呆了两个月，终因当地买不到他每餐必饮的绍兴酒，举家转到厦门，1949年辗转回到江南，并举家定居上海，仍经常回杭州小住。

1926年在立达学园教图画（丰左二）

1953年，丰子恺与钱君匋、章锡琛、叶圣陶、黄鸣祥等先生集资在虎跑后山为弘一大师建造了一座舍利石塔，每年都来祭扫。

1937年春在缘缘堂二楼书房作画

1973年早秋时节，丰子恺由弟子胡治均陪伴，最后一次来到杭州，无限感慨。恰逢丰子恺诞辰120周年，在西子湖畔的浙江美术馆，让我们再次走进丰子恺先生的艺术世界。

三大版块

全面回顾丰子恺的艺术人生

丰子恺先生在教育、绘画、书法、散文、翻译等文艺领域均卓有成就。他的笔触生动而富有韵味，质朴而又明亮率真，时常娓娓道来，于细微处探究人生，反映世态人情。他的作品被称赞“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。本次回顾展共包含三个版块。分别为器识文艺、文艺人生、新月如水。

夏丏尊 弘一上人买书帖 水墨纸本镜心

丰子恺的三位老师，基本奠定了他一生发展的基调和品质。夏丏尊先生的教授，为丰子恺打下了坚实的文学基础与从事文学翻译的功力。

弘一法师 行书 偈语 纸本 64×25cm 浙江美术馆藏

丰子恺 弘一法师像 水墨纸本镜心 丰子恺家族收藏

李叔同先生提倡“先器识而后文艺”，使丰子恺在人格上终生保持君子坦荡荡的行为准则，同时启蒙着他对绘画与音乐的兴趣与热爱。

竹久梦二 海边的太阳、江畔秋景、木偶（三条屏）

设色绢本立轴

34.3x108.3cmx3 日本竹久梦二伊香保纪念馆收藏

竹久梦二 《塞诺奥乐谱》 乐谱

日本竹久梦二伊香保纪念馆收藏

而与竹久梦二作品的邂逅，令丰子恺在绘画创作上选定诗性入画，从而走上了一条弦外有余音的“子恺漫画”之路。

竹久梦二和丰子恺的绘画之差异比较

丰子恺在人生的不同时期，结识了不同类型的朋友。早年求学时，他结交刘质平、黄涵秋、关良、陈之佛、潘天寿。

陈之佛 中国画 斗雀图 纸本 53.5×33cm 浙江美术馆藏

中年时期，白马湖办学、重庆国立艺专任教，他又结识马一浮、朱自清、俞平伯、林语堂、傅抱石、钱君匋。

马一浮 行书 节录全晋文 纸本 100×32cm 浙江美术馆藏

钱君匋 牵牛花图 1984年 67.5×135cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

晚年，他更与广洽法师、朱幼兰等结缘，心心相印。而在他身后，华君武、李可染、唐云、程十发被丰子恺艺术所感染，为缘缘堂重建奉献力量，更是艺术佳话。

华君武 行书长卷 1985年 26.5×139cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

李可染 行书缘缘堂 1985年 104×33.5cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

赵朴初 行书贺缘缘堂重建诗 1984年 23×68cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

曹简楼 红梅图 1984年 67.5×136cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

陈从周 行书缘字 1985年 63×126.5cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

赵冷月 行书意画师缘九言联 1985年 31×95.5cm

桐乡丰子恺纪念馆藏

“多面手”丰子恺

丰子恺，是一个具有全面艺术修养的人物。文学、绘画、音乐、装帧、翻译，他多有涉猎，成就斐然。他是散文家，擅长儿童文学；他是装帧设计家，善于诗意美学的设计；他是翻译家，通晓日语，旁及英语、俄语，翻译文学、艺术理论；他是音乐教育家，创作歌曲，编译、著述音乐教育书籍，实践美育；他更是一位卓越的画家，诗意创作，以“子恺漫画风格”独树一帜。

丰子恺 努力惜春华 30x22.6cm 设色纸本 丰子恺家族收藏

▍作为散文家的丰子恺

丰子恺擅长散文，卓有成就。从二十世纪二十年代至七十年代，他写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》《甘美的回忆》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。

缘缘堂随笔

这些作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，表达了对现实人生的思索，体现出浓厚的生活情趣。丰子恺的散文以一种特有的情调打动了无数读者，正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”

子恺近作散文集

率真集

▍作为装帧设计家的丰子恺

上世纪二十年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，风格独树一帜，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。

阿Q正传英汉对照1941年版

“这仿佛是书的序言，不过序文是用语言文字表达的，装帧是用形状色彩来表达的。这又仿佛是歌剧的序曲，听了序曲，便知道歌剧内容的大概。优良的书籍装帧，可以增加读者的读书兴趣，可以帮助读者对书籍的理解。”丰子恺一生装帧设计数百种，往往与绘画相结合，讲究笔情墨趣，有幽默感，充满着诗情，也具有浓郁的装饰趣味。尤其是所作儿童读物封面设计，童趣盎然，画面自然活泼，意境清新优雅，堪称经典。

▍作为教育家的丰子恺

丰子恺早年致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，足遍上海、浙江、桂林、遵义、重庆等地。他注重技艺与育人的结合，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。

1934年11月初版开明音乐讲义开明书店

1925年12月，丰子恺出版了第一本音乐读物《音乐常识》，音乐教育中心逐渐转向更宽广的社会音乐教育。他笔耕于音乐启蒙与普及教育园地，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。

音乐入门

他结合自己的教学经验，以散文笔法讲解诸如乐理、和声、体裁、曲式、乐器、乐队、历史、美学等各方面的音乐知识，语言浅显形象，文字生动流畅，深受社会的普遍欢迎。

▍作为翻译家的丰子恺

作为翻译家的丰子恺一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种。

丰子恺 源氏物语引歌 书法 纸本镜心 丰子恺家族收藏

包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《初恋》《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部，日本黑田鹏信《艺术概论》、森口多里《美术概论》、门马直卫《音乐概论》和苏联科茹霍夫《学校图画教学》等艺术理论二十三部，促进了艺术教育的普及，也推动了日本文学的译介。

自杀俱乐部

1958年，丰子恺撰写《漫谈翻译》，明确表达了翻译的要求。在他看来，翻译既忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。

石川啄木小说集

▍作为画家的丰子恺

丰子恺主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。

丰子恺 饮水思源图 1961年 47×67cm 桐乡丰子恺纪念馆藏

他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。

丰子恺 好花时节 34x27.2cm 设色纸本 丰子恺家族收藏

他早年多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味。丰子恺的作品温馨敦厚之中和精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。

丰子恺 荷叶盖头 30x23.2cm 设色纸本 丰子恺家族收藏

丰子恺 人民的西湖 23cm×33.5cm 20世纪60年代 桐乡市丰子恺纪念馆藏

丰子恺 岁月不待人 设色纸本册页

这样多面的丰子恺你喜欢吗？

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