根雕艺术，越少雕琢价值越高！

在人类的发展中，不断的进行美的探索，从而开启了根雕的创作历史，并且从民间，一直走进艺术殿堂。

对于根雕来说，虽然没有木雕工艺品那么多雕琢的过程，但是简单的自然中，更拥有艺术的韵味。

原始根雕的发展

在根雕的发展的过程中，最原始的造型都是非常的质朴、简单，不需要任何的花纹装饰。

随着人们审美程度的提高，逐渐开始对树根进行精细的雕琢，但是一直秉承“三分人工，七分天成”的基础。

人们在最自然形态的树根中，获取创作的灵感，将自然元素与木雕技艺相融合，雕刻出来的根雕工艺品，复古且又时兴。

看惯了精细事物的人们，对形态万千的根雕作品深是追捧，那是一种艺术的风格，也是大自然的造物。

根雕的创作形式

现在的人们越来越注重审美功能，在最简单简洁的根雕创作中，开始灵活的运用线条的曲直变化，又运用空间、色彩、疏密等等手法来凸显根雕之美。

自然、粗犷概括、充满意境那是根雕工艺品的独特之处，鬼斧神工之间，散发着最原始艺术的淳朴。

人与自然的相互融合

在我国历史上，根雕类艺术的产生，也是源自于人们祈愿平安长寿、丰收以及多子多福的精神诉求。

但是随着社会的发展，人们思想的进步，赋予了根雕更多人为的修饰，通过局部的雕刻，让人为与自然相互融合，达到根艺的自然之美。

在根雕传承的过程中，受到文人画以及写意性的影响，根雕艺术也逐渐达到了一种“天人合一”的境界。

根雕工艺品的分类

根雕艺术如同木雕艺术一般，在发展中逐渐分为了实用型与欣赏型两种，实用型的有桌椅板凳，欣赏型的都是一些摆件。

在五代画家阮郜绘制的《阆苑女仙图》图卷中出现了很多处用树根制作的木榻、凳子、花架等等器物。

而到了明清时期，根雕艺术已经基本发展到了一个比较成熟的阶段，其创作手法出现了通体雕法，技艺精湛，工艺品呈现玲珑剔透之感。

明清时期也让我国根雕艺术风格基本得到了奠定，形成了很多根艺的流派，创作思想也在逐渐趋于成熟。

从民间艺术到殿堂珍品

根雕最早是从民间开始发展，凝聚了几千年的传统文化之后，精大博深，在艺术节中独占鳌头。

并且在发展中，根雕艺术在圆雕的基础上开始想着“似与不似”的方向发展，力求发现大自然的原始之美。

现代的根雕艺术经过了发展壮大，大多数艺术家打破了禁锢的传统，创新的根雕的创作形式，带领根雕走向了一个艺术的新领域。

从此，根雕从传统的民间艺术，向着殿堂级别的艺术珍品开始发展，让根雕内容更加的深刻饱满。

最少的雕刻，创造最高的价值

树根在自由生长的过程中，形成了独一无二的造型，这是自然的造物，所以不能够在创作过程中，加以太多雕琢，避免破坏自然的美感。

所以对大多数根雕工艺品来说，最少雕刻的根雕工艺品，才具有最高的价值，因为人们推崇的艺术就是崇尚自然，尊重自然。

一件成功的根雕工艺品，肯定是雕刻的部分少，天然的部分多，只有在天然的基础上，才具有更高的艺术价值。

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