他把剔红宠成宝并赠送日本国王，因剔红技术精湛惹出“山寨”事件

中华民族传统工艺的瑰宝中，有一抹端庄大气的“中国红”堪称吸睛神器，它红如朱砂，润如宝玉。明朝永乐皇帝对它万千“宠爱”，视其为宫中至宝，使得这门工艺达到鼎峰，为历代皇帝所“膜拜”！它就是传说中另人魂牵梦的“剔红”！

明永乐《剔红漆花卉瓶》台北故宫馆藏

剔红又名雕漆，这是明中后期才有的统称，当然不只有红色，还有剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等都统归到雕漆中。永乐皇帝朱棣在遇到它之前，雕漆已诞生七百多年。从唐到宋元时期，它都宛如孔雀一样，成为“华贵”的存在。而恰在明代遇到了“伯乐”朱棣，它才完成了从孔雀到凤凰的蜕变。

永乐皇帝

当成国礼赠送日本

明永乐朝历时21年，是明代国力强盛时期。作为永宣盛世的开创者，朱棣在艺术方面也是煞费苦心，对雕漆工艺极其重视。他听闻张成、杨茂的技艺精湛，就诏令二人入京。二人本是元代雕漆名匠，早已故去。张成之子张德刚继承父业，进京面圣，永乐皇帝亲自面试，非常满意，将其被委任为果园厂雕漆技术副长官。

明永乐剔红牡丹纹脚踏 故宫博物院藏

从唐至元，雕漆工艺虽然在不断发展，但之前历朝从未像永乐皇帝如此厚爱的。它也是第一次变为皇家官方制作，从雕漆的设计、制作、资金投入完全由宫廷掌控。

明永乐 剔红抚琴圆八方盒 故宫博物院藏

在永乐皇帝高水准的要求下，这时期的雕漆工艺达到空前的最高水平，雕漆也作为皇家级艺术品馈赠给日本国王。根据记载，永乐元年至永乐五年，三次颁赐给日本国王源道义和王妃共上百件雕漆礼品。

明永乐 剔红葡萄纹椭圆盘 故宫博物院藏

篡改永乐朝雕漆底款

时间转瞬到了宣德朝，这时的雕漆工艺出现了前所未有的“山寨”事件。果园厂的御用作坊因制作不出让宣德满意的剔红，便买通了宫中的人，把永乐时的剔红偷出来，将底部的款磨掉，写上了宣德年款，以此来蒙混过关。

明宣德 剔红梵文荷叶式盘 故宫博物院藏

为何要靠这种手段呢？因为永乐年的雕漆成就实在太高，宣德朝工匠们的技术无法超越前者，加之新王朝上台，需求量增加，一时难以制成。无奈之余，底层官员们也只好顶着风险才出此下策。如此神操作真是前无古人后又来者，除了宣德时期，之后历朝，如嘉靖、万历也都效仿。

此次恰迎东京中央创立八周年的庆典，漆器专场有几件明朝的剔红十分重要，特此甄选以飨藏家。

Lot 209 剔红云螭献瑞纹盘

估价 JPY 8,000,000-12,000,000

(约折合人民币：498,008-747,012)

尺寸：高3cm；直径17.5cm

年代：元末明初

出版：

①《物我观照—鸿禧美术馆藏雅趣品录》湖北省博物馆编，湖北美术出版社出版发行，2009年，3月，p145，图版89 明 剔红云螭献瑞纹盘。
②《中国美术の精华 台北·鸿禧美术馆所藏品展》日本·渋谷区立松涛美术馆 北海道立带広美术馆 下关市立美术馆共同编辑，读卖新闻社发行，2001年5月，p90 图版103 明 剔红云螭献瑞纹盘 。
出展：
①《2001年台北鸿禧美术馆开馆20 周年特别展》东京渋谷区立松涛美术馆，北海道立带広美术馆，山口下关市立美术馆，2001 年5 月-10月。
②《《物我观照》台湾鸿禧美术馆藏品系列展》湖北省博物馆，鸿禧美术馆共同举办，2009年1月。

此盘木胎剔红而制，器呈圆形，盘心以天纹锦地为地，上浮雕双螭龙，周身以祥云，灵芝纹饰环绕。整体纹饰雕刻藏锋清楚，雕刻细腻，线条婉转有力，圆润饱满，有力准确的将两条螭龙之相互追逐，争夺灵芝的动态之感表现的淋漓尽致，体现了极为高超的漆雕技艺水平。整器色呈深红，色泽深沉，高光内敛，极具高贵淡雅之韵味，结合独特的雕刻技法，使得整器体现了明代早期永乐宣德时期的风格。

LOT 216 剔红仙人楼阁大文盒

估价 JPY 12,000,000-18,000,000

(约折合人民币：747,012-1,120,518)

尺寸：长44cm；宽29.5cm；高11.5cm

年代：明中期

注：清宫旧藏

参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集元明漆器》，商务印书馆(香港)有限公司，125页，图版92

此件文盒通体在黄漆上雕刻以黑、红漆层，盖面以水波锦地纹，在其上雕刻以纹饰。远处山水延绵，峯鸾迭置，苍松翠柏，错落有致，布局合理，动静结合。小舟扬帆起航于湖中，坐一老者在其中。近处楼阁亭台，怂于水际，楼阁中雕刻以九位文人，展卷览胜，或倚案凝思，或抚栏远眺，或开怀畅饮，有是个童仆服侍于左右。盒壁四周雕刻以牡丹花卉，盒内及底髹黑光漆。雕刻深峻而不显呆板。盒四周亦雕刻以花卉纹，纹饰雕刻细腻，工艺规整，细节表达条理清晰，一丝不苟，从剔红刀纹可见漆层极多，同时剔面层次均匀，刀口流畅。较同类文盒尺寸大，与清宫旧藏之品如出一致。并附有老箱，保存良好。

Lot 223 红花緑叶花鸟纹多宝盒

估价 JPY 6,000,000-7,000,000

(约折合人民币：373,506-435,757)

长25.5cm；宽20cm；高24cm

年代：明中期

出版：《山本木堂翁蔵品目録》，昭和11年10月5日，图版205

此盒造型端庄大方，设计巧妙，纹理清晰，填饰细腻，色彩以红、绿、黑组合，沉稳和谐。器表光华，磨制精细。所有图案的轮廓和细部线条皆做戗金处理，虽经岁月磨砺气色依然不减，颇具皇家气势。填漆戗金亦称雕填，是将填漆与戗金相结合的一种高难度的复合工艺，填漆是先在漆器表面剔出阴刻花纹，再以各色彩漆填入并磨平，使所作图案平整光滑的一种工艺。而戗金是在漆地上，采用特制的针或细雕刀，刻划出较纤细的纹样，再在刻划的花纹中打入金胶，然后填以金箔，因所成花纹为金色，谓之“戗金”。明代《髹饰录》对以填漆为主的雕填称为“戗金细勾填漆”。以此工艺所制漆器图案纹路清晰，色彩多变、富丽堂皇。但因其工艺过程繁缛精细，传世稀少，流传至今的就更为罕有。此器曾被收录入《山本木出土翁藏品入札目录》，极具收藏价值。

300年后得到乾隆厚爱

宣德年间工匠们不思进取，纂改永乐款识的事件，导致永乐之后雕漆发展停滞。300年后，到了乾隆朝，又得到他的垂爱，雕漆再次迎来发展高潮。与宣德之后的皇帝相比，他对永乐雕漆可不会使用纂改这种手段，而是把它当成“座上客”，还用上了自己的看家本领：“御题诗”。

明永乐乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托 大维德旧藏

在2008年香港佳士得的拍卖会上，有一件乾隆御题雕漆“明永乐款剔红双凤莲花盏托”，以3314万港币成交，至今仍是雕漆拍卖的纪录保持者。御题诗以褐漆填金刻于盏托内：“托子尚余永乐制，不知盌失自何年。画图悉泯刀痕刻，款识犹存针迹悬。补以后休诮居上，关其半乃幸成全。幸全那免重关半，掷笔翻因笑崭然。”

明永乐乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托 大威德旧藏

乾隆不是随便就给清宫宝物写诗的，前提是要喜欢并十分重视的器物，可以看出，雕漆在他心里的重要性。有永乐的高标准雕漆工艺在前，乾隆朝的雕漆也不甘示弱，在继承古人风格基础上，也有创新。比如下面出自东京中央重要漆器专场的“御制剔红百福挂屏”，就已看出雕漆工艺的发展程度。

Lot 235 御制剔红百福挂屏

估价 JPY 20,000,000-30,000,000

(约折合人民币：1,245,020-1,867,530)

尺寸：长140cm；宽39cm

年代：清乾隆

此件挂屏在厚实的漆层上，通体用近百种甲骨文篆出“福”字，每一福字都雕刻细腻，刀工精准，给人展示百福盛宴。挂瓶的四周亦雕刻以寓意百福之纹饰，生动形象，栩栩如生。

明永乐掀起的雕漆工艺热潮，不仅影响了此后历朝的追随者，也让日本人对漆器产生“爱慕之情”。上到日本国王，下到日本臣民，收藏中国雕漆工艺的藏家络绎不绝。从东京中央的拍卖会上就可看出，它们组成一个重要专场，也分散在其他专场中，比如下面永乐、乾隆时期的雕漆尤为精致。

更多精选专场拍品

长物-中国艺术品夜场

9月2日16:00 时间顺延

Lot 335 剔红庭院人物盖盒

估价 JPY 8,000,000-12,000,000

(约折合人民币：497,224-745,836)

尺寸：高6.5cm；直径18.6cm

年代：明永乐

“大明永楽年制”款
参阅：
《故宫博物院藏文物珍品全集元明漆器》，夏更起主编，商务印书馆（香港）有限公司出版，2006年，页57，图版38。
参阅：
国立故宫博物院藏明永乐剔红牡丹圆盒落款

此盖盒为圆形，呈蔗段式，造型规整，小巧精致而不失沉稳厚重之感。通体髹朱漆，盖面呈三种锦纹，以表示天、水、地不同的空间，天锦用曲折回转的单线表示，水锦用波纹组成，地锦用斜方格内饰多瓣小花表示，似繁花遍地。其上压图景。岩峦逶迤，双柳倚立，天空中祥云缭绕，其间有亭台楼阁，庭院中一高士坐于松下，宽缕衣衫，褶皱如生，神采奕奕，一手指向前面捧花童子，好似在与其交谈，其身边另两童子，分别捧着果物和琴，阁楼里的小童子也在打点期间。虽为静止画面，却给人以无限遐想。整幅画面构图前后过渡自然，纵深得体，层次分明，极富神韵。盒外壁满饰花卉纹，刻画细致，线条流畅。纹饰的布局，雕刻手法均与故宫藏永乐年剔红盒相似，最值得注意的是，盒底刻“大明永乐年制”款，刻款的部分线条与漆器的干裂纹路契合，这也证明了此为永乐年间的刻款，而并非后朝所加，同样的这种落款与干裂纹契合的情况也可见于故宫所藏的永乐漆器，可兹对比。整器形制规整，刀法纯属，雕刻精美，纹饰构图极富层次感，令人玩味心意。

Lot 337 剔红西番莲托八宝吉祥纹高足杯

估价 JPY 10,000,000-15,000,000

(约折合人民币：621,530-932,295)

尺寸： 高18.2cm；直径20.6cm

年代： 清乾隆

来历：香港苏富比，2009年10月8日，LOT1648。

参阅：《海外遗珎漆器》，国立故宫博物院编辑委员会编辑，国立故宫博物院出版，中华民国76年，页156，图版153。

高足杯也称马上杯，上为碗形，下有高柄。高足杯为清代官窑瓷器的传统品种。此件高足杯撇口，敛腹，杯内及底髹黑漆，外壁髹朱漆。外壁作锦地纹，口沿饰一周如意纹，腹部主以西番莲托八宝吉祥纹为饰。“八宝吉祥纹”指轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、结，是佛教传说中的宝物，清朝入主中原后，重视藏传佛教，康雍干三朝最为突出，并以此作为保全大清基业万年盘石之安。因此八吉祥纹寓意吉祥美好，常用于宫廷用具。杯胫部饰莲瓣纹，足墙以弦纹分割为三层，从上往下以此为俯仰莲纹，缠枝花卉纹，如意璎珞串珠纹，最后底部以一周回纹为饰，象征吉祥美好富贵不到头。

Lot 336 戗金彩緑漆赛龙舟荷叶式盘

估价 JPY 8,000,000-10,000,000

(约折合人民币：497,224-621,530)

尺寸： 长21.5cm；宽17cm；高3cm

年代： 明嘉靖

“大明嘉靖年制”款
参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集元明漆器》，夏更起主编，商务印书馆（香港）有限公司出版，2006年。
参阅：页172，图版130。
参阅：页204，图版161。
此件明嘉靖荷叶式盘采用的即是戗金彩漆工艺。盘呈八棱形，圈足，髹墨绿漆为地、绿色深沈内敛，极为罕见。用朱、赭等色漆描绘赛龙舟及亭台楼阁纹。龙舟上二人持桨分别立于首尾，似奋力划行，颇具动感；四周莲花浮萍环绕，水波缭绕，繁而不乱。整体纹饰轮廓均以细钩戗金，精美绝伦；盘壁八棱间饰莲花、云锣、埙等吉祥纹饰，使得图案层次更为丰富，面貌更为绮丽。整器漆色色泽纯正，戗金澄亮璀璨，刀法朴实流畅，底部填金书“大明嘉靖年制”楷书款，具有嘉靖朝漆器的典型特征。

Lot 331 五彩五鱼纹大盘

估价 JPY 20,000,000-30,000,000

(约折合人民币：1,243,060-1,864,590)

尺寸： 直径34.7cm；高6.8cm

年代： 清康熙

来历香港苏富比，1993年，Lot129
“大清康熙年制”款
出版：《景徳镇千年展》朝日新闻社発行，2006年，页52，图版33。
出展：《景徳镇千年展》2007年，7月31日9月17日，松涛美术馆。
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段。到了清代发展至康熙朝，五彩可谓极盛。此盘为康熙五彩之作。胎质细密洁白，瓷质坚硬，釉面莹洁犹如白玉，丽质非凡，足见康熙官窑选瓷之精。盘敞口，圈足，造型端庄稳重。盘心画以五尾五彩鱼，形态各异，姿态矫健，犹如在水中自由自在的意境。胎质细腻洁白，描绘精细逼真，寓意富贵有余。线条工整中见流畅，色彩深浅浓淡相宜，游鱼姿态生动写实，可爱至极，独得天然之趣。以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，五尾鱼，线条勾勒细腻，均匀流畅，色彩丰富，五种鱼，将其每一种的特征都体现的淋漓尽致，色彩运用丰富，层次感强。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康窑五彩之美，乃为清代极具代表之作。底为“大清康熙年制”六字双行楷款，笔道规矩硬直，一如宋椠体，为康熙后期官窑的标准写款之一。据悉，清康熙五彩五鱼纹大盘存世仅三件，本品为一件，另两件分别收藏于爱知县陶瓷资料馆及欧洲。今能再次感受到康熙五彩五鱼盘之魅力实属难能可贵。

Lot 332 仿汝窑贯耳弦纹尊

估价 JPY 25,000,000-35,000,000

(约折合人民币：1,553,825-2,175,355)

尺寸： 高42cm

年代： 清乾隆

“大清乾隆年制”款

此件贯耳弦纹尊是清代乾隆仿汝窑瓷器的经典佳作之一。见尊盘口，束颈，颈部对称饰贯耳一对，斜肩，鼓腹下敛，圈足。器型古朴，瓷质精细，满施仿汝釉，釉色匀净淡雅，柔和悦目，釉下开片，釉质滋润，疏朗大方，器底署“大清乾隆年制”三行六字篆书款，为典型乾隆朝仿汝釉精品，可宝可藏。

一期一会·听茶闻香

9月4日9:00

剔犀如意云纹盏托
建窑兔毫纹天目茶盏

点击出价

估价 JPY 6,000,000-8,000,000

(约折合人民币：372,918-497,224)

尺寸： 茶盏高6.5cm；直径12cm；

盏托高7cm；直径17cm

年代： 元 南宋

箱籖款：宗和亥箱书付
来源：茶道世家旧藏
天目茶盏，胎体厚重，胎色纯正，盏外壁与内壁均施釉，外壁施釉未满，露胎处呈褐色，敞口包银边。整体釉质柔润，质感很强，盏外垂釉滴，流止于足端；盏内在垂流过程中，釉层呈现明显黄褐兔毫纹，纹理清晰，细腻流畅。宋人崇尚斗茶，以茶汤面上浮起的白沫多且持久者为胜。用茶盏来盛茶，便于观察白沫的状况，因此茶盏大受欢迎。
剔红雕如意纹盏托，通体髹朱漆，雕饰如意纹，漆层肥厚，刀口断面可见黑线，线条优美与如意纹交相呼应，光泽蕴亮，雕工精细，刀锋犀利，刀口深峻，委婉流畅。因年代久远而有干燥细纹，但却更加凸显其历史价值。
天目茶盏与剔犀盏托乃日本茶道爱好者之最爱，回顾过去，凡是茶道大家，都会收藏有此组，大多为日本的名门望族或达官贵人。此件拍品从箱籖款可知，乃金森宗和所书。由此更加突出此件拍品的价值。
金森宗和（1584-1657），江户前期的茶人。是现在日本岐阜県高山藩主金森可重的长男。为丰臣秀吉的大臣，任命为飞騨守。在京都的蛰居专攻茶道。出家于大德寺。与小堀远州交往甚好，是宗和流的开祖。被誉为优美的上品的茶风，被称为姫宗和。

Lot 1578 剔红葡萄栗鼠虫雕香盒

估价 JPY 3,000,000-4,000,000

(约折合人民币：186,459-248,612)

尺寸： 高3cm；直径8.5cm

年代： 明

来源：西本愿寺传来
西本愿寺：1272年建立于日本京都，正式名为龙谷山本愿寺。是净土真宗最大教派，1591年得到丰臣秀吉支持迁至现址。

此件剔红葡萄栗鼠虫雕香盒即是明代雕漆中的经典作品。香盒木胎，子母口，盒内髹黑漆。通体以细密回折的锦纹作地，盖面中心雕松鼠葡萄纹。见藤枝漫卷，葡萄悬挂其中，果实颗颗饱满圆熟，一只松鼠攀爬于藤叶果实之上，小巧灵活，精灵可爱。葡萄纹作为工艺品装饰题材，最早见于唐代，硕果累累，寓意丰收，富贵长寿。而鼠在十二时辰中为子时，寓“子”之意，故葡萄松鼠纹有“多子多福”，“子孙万代”的吉祥祈愿。且更为巧妙的是，葡萄架下，浮雕一只草叶螳螂，螳螂身体肥硕，触角开张，暴露在躲在藤上的松鼠视线之下，似被其窥探，从而与松鼠形成有趣的互动，使整幅画面顿生灵动之感，充满故事性。此器髹漆肥厚，漆色纯正润美，雕工纯熟，磨工圆滑，藏锋不露。且图纹别致，可见制者观察入微，乃技臻艺绝的臻品佳作无疑。

古玩珍藏

9月4日14:00

Lot 2023 粉青釉八棱长颈瓶

估价 JPY 15,000,000-25,000,000

(约折合人民币：932,055-1,553,425)

尺寸： 高21cm

年代： 清乾隆

出版：《景徳镇千年展》朝日新闻社発行，2006年，图版44。
“大清乾隆年制”款
出展：《景徳镇千年展》2007年，7月31日9月17日，松涛美术馆。
整器通体施粉青釉，釉色沉穆深杳，造型规整，长颈撇口，腹微扁，器型规整，以两道弦纹装饰在颈部、肩部、腹部，增加了整器的灵动感。细观之，以流畅的线条，勾起弦纹，庄重典雅，釉色宁静润洁，柔美宜人，全器釉质饱满，质感甚好。此器造型制作难度很大，其勾勒出的线条是采用了拼接式，需很高的技艺才能为之，有「一方抵十圆」之名。

Lot 2065

林清卿田黄随形薄意松下观画图纹摆件

估价 JPY 5,000,000-8,000,000

(约折合人民币：310,685-497,096)

尺寸： 长9cm；宽5cm；205g

年代： 清

此件田黄随形薄意雕成，色如枇杷，石质温润剔透，萝卜丝纹明显，红格隐显。全器薄意雕松下逸士图纹，图中苍松翠柏，烟云环绕，有小桥流水，也有山丘阡陌，另有老叟数人，或驻足观画，或执杖漫步，或携童前行，均神采奕奕。整体雕工精绝，以极为浅薄的线条在方寸之间将一片丛林闲暇之景表现的淋漓尽致，勘为寿山石田黄薄意的精品之作。寿山石薄意雕刻以清末民国的林清卿最为有名。林清卿（1876-1948）福建省福州市西郊凤尾乡人，师从寿山石雕“西门派”名家陈可应学习薄意雕刻。林清卿薄意雕刻的最大特色是“应材施艺，巧掩瑕疵”，根据石料颜色的不同，纹饰的不同，借势巧雕，所成作品，无论相石，勒线，剔地，开睨等，都有独到之处。本摆件薄意雕刻之精细，构思之巧妙，均有林清卿作品之风韵，加之田黄体量硕大，实属田黄石薄意雕刻之少见精品，殊为难得，可宝可藏。

Lot 2122 歙石蝉形砚

估价 JPY 600,000-700,000

(约折合人民币：37,282-43,495)

尺寸： 长35.5cm；宽23cm；高7cm

年代： 明

出版：《文房会报 第33号》黒木了斎编著，东洋文房爱好会发行，2002年5月1日，页19，20。
来源：相浦紫瑞旧藏。