如果没有音乐，生活就是一个错误
TAOLU MUSIC
每个人心里，或许都有一场珍藏的演唱会。
即使没能亲历现场在台下挥舞荧光棒，守在电脑屏幕前观看时也会感动到落泪。
回顾过去三十年，让我们念念不忘、铭记在心的音乐人有哪些？
他们又留下过多少经典与传奇的现场表演？
八十年代的香港，是群星璀璨的时代，涌现了一批以张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳等人为代表的艺术素养极高的巨星。
他们尽情地释放自己的才华与魅力，共同把繁荣的香港乐坛推至新的高峰。
△从左到右：陈百强、谭咏麟、张国荣
彼时的张国荣凭借1983年推出的《风继续吹》在歌坛初步奠定地位，这首歌在后来也一直是张国荣众多作品中最受欢迎的歌曲之一。
1986年以一曲《有谁共鸣》击败谭咏麟，夺得当年十大劲歌金曲压轴大奖“金曲金奖”之后。
在唱片公司幕后资本的操控运作下以及媒体有意的渲染和引导下，香港乐坛“谭张争霸”的局面就此形成。
△张国荣和谭咏麟
1989年，张国荣举办《告别乐坛》演唱会，宣布退出歌坛，长达三年的“谭张争霸”结束。
舞台上的张国荣以其独有的声线翻唱了陈慧娴的《千千阙歌》，优雅而淡然的情绪被他演绎到极致。
在后来多个版本的《千千阙歌》中，这首现场版本是最知名也是传唱度最高的。
多少人曾在KTV点播，跟着当年的影像和伴奏合唱，仿佛被带入那个巨星闪耀的鼎盛年代。
当他再次唱起《风继续吹》，那歌声仿佛饱含了这三年来的风雨历程。
带着他对这个舞台的不舍，带着他对观众的感激，带着他一路走来的心境变化和人生感悟。
以至于情深处真情流露，唱到落泪，甚至泣不成声。
观众被他的情绪感染，呼唤着他的名字，表达对他的不舍。
这一曲将被载入史册，被人们铭记。
《风再起时》末尾压轴，狂风骤雨后的平淡豁达。
是张国荣告别舞台前的最后仪式，是两大殿堂级巨星争锋的落幕，也是香港乐坛最辉煌时代的象征。
1994年《摇滚中国乐势力》演唱会
与八十年代的香港乐坛截然相反，那会儿中国大陆是娱乐的贫瘠之地。
人们刚刚从生存线挣扎出来，各行各业百废待兴，社会主义新浪潮正焕发着黎明的曙光照在每一个中国人的心里。
1986年崔健一首《一无所有》划破了北京的夜空，在这片沉寂已久的土地上炸响。
一群迷茫而麻木的北京青年仿佛觉醒一般，开始用自己的方式表明着叛逆的态度和精神。
中国摇滚在一片荒凉中开出绚烂的花，惊艳了那个时代，也惊醒了人们的灵魂。
那会儿许多乐队红了，如日中天。
△1994《摇滚中国乐势力》
窦唯从乐队退出之后，与何勇、张楚一同签约台湾滚石公司下属魔岩唱片，并称“魔岩三杰”。
那是中国摇滚最辉煌的年代，“魔岩三杰”和唐朝乐队在1994年12月赴香港红磡体育馆举行“摇滚中国乐势力”演唱会。
何勇一如既往的桀骜又狂妄，演出开幕前几天还放话：
“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是跳梁小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”
此言一出，整个香港娱乐圈都疯狂了，演出方甚至让“魔岩三杰”把遗嘱立好，做好了万一出意外的后手准备。
然而演唱会效果却让所有人都震惊。
何勇在台上吼出一句：“香港的姑娘们，你们漂亮吗？”
台下的观众就集体呐喊，那首《姑娘 漂亮》，何勇和吉他手邓讴歌近乎疯魔的表演给香港的观众打开了新世界的大门。
而后的《垃圾场》，更是把现场氛围推至高峰，万人同起立，跟着嘶吼着，呐喊着。
当时黄秋生在台下狂奔，边跑边把上衣撕得稀烂。
△何勇演唱《姑娘 漂亮》
作为开场出现的窦唯，表现就沉静得多。
那时的他一度认为自己“活在梦里”，所以他给自己专辑取名《黑梦》。
一首《高级动物》诠释了他对人性的理解，在台上一遍遍地问着“幸福在哪里......”观众没有觉得晦涩或无聊，而是被他带入一个幽深的梦境中，跟着思考和梦游。
曲毕，梦还没做完。
等到《黑色梦中》结束，人们才如梦初醒。
△窦唯演唱《黑色梦中》
这次演出被许多人认为是大陆最高水准演唱会，改变了香港人对大陆音乐甚至对大陆人的看法。
创造了红磡历史近万人起立同欢的场面，也为九十年代红红火火方兴未艾的大陆摇滚画上了一个突兀的句号。
来年，窦唯发行专辑《艳阳天》。
自此，“魔岩三杰”先后离开，中国摇滚乐也逐渐衰落。
所以在许多人心里，当初那场演唱会是一个符号，一个奇迹，一个寄托。
也是一座无法超越的高峰。
1999年王菲《唱游大世界》演唱会
当年窦唯在红磡开演唱会，王菲在台下支持，这年王菲到了东京，窦唯在台上为她打鼓。
这场演唱会，王菲唱的就好像她和窦唯俩人的感情。
《闷》鼓声响起时，她赤着脚蹦蹦跳跳出现，就像一个天真少女唱着她在恋爱中的烦恼，带着那么一丝任性。
咿咿呀呀梦呓一般哼着唱着，整个过程如此随意自然，以小女生的姿态唱出了女人细腻微妙的心思。
而她对爱情的执着又如《你快乐所以我快乐》一般纯粹且不计后果，把自己全部投入，为爱而生，为爱而活。
不正是她在事业与爱情面前坚持选择后者的真实写照吗？
你眼睛红了，我的天灰了。
你觉得累了，所以我睡了。
为了台上给她打鼓的那个人，她可以放弃自己的全部，也许正如窦唯所说，每个人都活在自己的梦里。
但王菲哪怕知道是在做梦，也要在梦中将自己的爱人“一分钟抱紧，接十分钟的吻”。
女孩们青春时有过的对爱情的幻想和期待，她始终拥有。
仿佛所谓现实和隐忍，在她面前只是一个笑话。
演唱会结束的同年，王菲窦唯婚变，她毅然离开。
该抱紧时不问前事，该放手时不计将来，爱恨决绝。
而这次演唱会上俩人天衣无缝的合作也成为他们感情的最后注脚，在时间的长河中化为经典。
2010陈奕迅《DUO》演唱会
笔者唯一亲历现场的演唱会。
虽距今已八年，《DUO》给我带来的震撼和感动依旧难以磨灭。
犹记得大一的青葱时光，那是无数个日夜需要eason歌声陪伴的年代。
那时忽然就听懂了他的声音，听懂了林夕和黄伟文的词。
他的歌成了必不可少的精神食量，在孤独的夜里，失恋的黄昏，宿醉的清晨，一次次给自己带来寄托和安慰。
终于等到他来了所在的城市。
手里紧紧攥着500元的门票，在人头攒动的外场踮着脚找寻他的身影。
他果然唱了《葡萄成熟时》。
尽量别教今天的泪白流。
留低击伤你的石头，从错误里吸收。
没错，黄伟文的词总是这样平淡又直击心灵，把最原始的道理用最朴素的语言告诉你。
生活中，感情中那些事算什么，都是人生必经的弯路和遗憾。
一首歌听罢，擦干泪继续前行。
《DUO》整场演唱会的设计灵感来源于歌曲《陀飞轮》，意在表现“时间”主题。
一个人从年少到成年到成家立业，几十年时间，要经历多少物是人非和沧海桑田，又会留下多少情怀和领悟在心中。
“我的美酒、跑车、相机、金表”真的那么重要，
值得一生去追求吗？
最后不过是一句“在时计里，
看破一生渺渺。”
黄伟文把他对时间的理解对人生的体悟写进去了，eason在现场唱出来，也正应了《DUO》演唱会的主题。
多年以后再听这首歌，没了当初的困惑。
也明白了最后一句歌词的含义。
以上是否有你最钟爱的那一场演唱会呢？
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