【她的艺术你不需要费劲思考，只管接受这泰山压顶式的视觉冲击，所见即是意义。日本女性前卫艺术家盐田千春用丝线缠绕出巨大的情绪空间，带领观者进入她的装置世界。】
日本女性前卫艺术家盐田千春以丝线装置艺术闻名
在日本的女性前卫艺术家中，除了以波点符号著称的草间弥生，还有一位以线条做装置艺术的艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)，她创造出庞大复杂如同神经脉络般的网状装置，引发人们思考存在的意义。
丝线空间的局部细节
盐田1972年出生于日本大阪，师从玛丽娜·阿布拉莫维奇（1946年生于南斯拉夫的著名艺术家，被誉为“行为艺术教母”），作品包括装置、行为、录像，过去20多年她一直生活和工作在柏林。
纵观盐田千春的艺术创作，她经常将日常物件运用到作品中，包括床、窗和鞋子。通常她的装置会填满整个房间，但保持一种微妙的细腻和诗意。
《漫长的一天》2015年
空间中延伸出新的空间
盐田千春的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关。早期作品中，出现最多的场景就是焚烧。艺术家小时候曾目睹邻居家的一场火灾，钢琴在大火中烧垮的声音让她“念念不忘”。2000年，在她的作品中第一次出现被焚烧的钢琴。
钢琴场景来自小时候的印象。当面对恐惧时，艺术家选择用黑线。
一根丝线，由线到面，再到空间，其背后是数量的积累。纠缠交织的丝线包裹着空间，又在空间中延伸出新的空间——艺术家个人的情绪与思想被无限放大，为观众带来了极大震撼。丝线是她在三维空间创作中最重要的介质，盐田千春说，想要表达的情绪是忧愁和不安时，她选择用红线，当面对恐惧时，她则选择黑线。她的艺术世界仿佛就是用丝线绕成的温柔与张力并存的空间，满满都是情绪的线索。
表达忧愁和不安时，盐田千春会选择用红线。
日常的鞋子出现在作品中
5万把钥匙探索未知
2008年，她的作品中出现了鞋子；2010年，出现了行李箱；2013年作品中有了门；2014年作品中出现了书信；2015年的作品中出现了船和钥匙她曾说：“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”
盐田千春的装置一般会填满整个房间，但保持一种微妙的细腻和诗意。
盐田主要以浸入式装置而闻名。2015年，她代表日本参加威尼斯双年展，参展作品为《手中的钥匙》，这件作品指向的记忆来自组成的材料本身——从世界各地成千上万的人们手中收集而来的钥匙。
2015年，作品《手中的钥匙》代表日本参加威尼斯双年展。盐田千春从民间收集了5万把钥匙。
盐田募集了5万把普通市民日常使用的钥匙，用丝线将其串联起来——属于5万人的个人生活与记忆也被红色丝线联结在一个全新的空间内。她认为，钥匙是非常重要而又让人熟知的，它们激发了我们去探索另一个未知世界。
《手中的钥匙》 收集上来的钥匙
2017年，盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。其最新装置《我们要去哪里？》由白纱编织而成，将法国乐蓬马歇百货中心的地面和10层窗户全部覆盖。一共有150艘小船悬挂在这个法国百货中心，在地面的展览由丝线巨浪缠绕而成房间，游客可以在其中穿行。尽管船只是盐田作品中一贯的主题，但此次装置她第一次使用白纱，以前只有黑色或红色纱线。
2017年最新装置《我们要去哪里？》由白纱编织而成，将法国乐蓬马歇百货中心的地面和十层窗户全部覆盖。
或许对于大众来说，盐田千春的作品不需要去深解。她的作品常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品。即使不做前期研究，观者也能很自然地走进其作品中，她的作品就是有如此大的魔力。
（转自“绝对艺术”公众号）
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责编：廖素冰
网编：吴燕芳
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