健康、金钱和欲望，《我不是药神》一部直击现实的影片

今年暑期档的最大黑马——《我不是药神》，点映时就刷爆朋友圈并取得上亿的票房成绩。昨天上午，它在豆瓣更是被开出了9分的开盘分，提档至7月5号0点上映。

在这之前，谁都不会想到，一个新人导演的长片处女作，竟然会是今年中国电影市场上社会性最强，同时也是态度最勇敢的商业类型片。

我们的商业类型片创作者，一直以来的确较少关注“天价药”与社会公平这些话题。而《我不是药神》勇敢地触及了这个话题。

作为一部完成度很高的现实题材的商业片佳作，它聚焦了市井小民程勇的卖药故事，揭开了我国慢粒白血病绝症患者所面临的“买药过贵”这一问题，并探讨了情与理、理与法的关系。

首先，《我不是药神》的精彩之处，在于它塑造了许许多多的小人物，在他们身上，能让观众看到人性的真实与光辉。

两个小时的笑泪与共，导演与编剧对群戏写实细腻的刻画、演员们群体奉献的高超生动的演技，展开了小人物们坚韧的生命故事。在看似黑色幽默的喜剧外壳之下，电影呼唤了不少如今的“社会痛点”话题。

影片的主人公程勇（徐峥饰），本来是一个陷入中年危机困顿之中的神油店老板，经营惨淡、前路迷茫。也许是因为生长在上海的缘故，徐峥将这个角色演绎得入木三分，举手投足间都是一个市侩、精明的上海中年男子。

一开始，他并没有什么野心，只是想通过走私赚点小钱，从而留住儿子的抚养权、让父亲能有钱做手术。而在他经历了同伴离世、真切地理解这一群体后，开始尽自己地所能地来救助每一个病人。

这一前后转变巨大的人生态度，让这个角色完成了升华。而徐峥在表演上也很注重体现前后半部中人物不同的心理转变，让影片中程勇爱恨分明的立场巨变，更加刻之入骨。

其他的配角也表现的非常精彩。为了更好呈现角色身上各色不同的性格，主演们都曾专门去体验生活。

这里不得不提一下王传君，他为了了解病人日常的生活状态，在血液科病房里和病人们同住；为了表现角色的病弱，每日完成8000次跳绳减重，减重20多斤；而为了一场在病榻上的戏能在镜头前呈现出“整个人塌下去”的感觉，熬了两天没有睡觉。

这些努力并没有白费，电影中的重疾患者吕受益，被王传君演绎得生动真实、富有特色。他小家子气，但又特别在乎维持友谊，一心想要活下去。

买药的点子因他而起，最后也因他的自杀促使程勇在心理上发生巨大转变。在王传君的最后一场戏中，自杀前，平静地看着家人，眼神中却又充斥着复杂的情感，拥有着微妙的表演层次。可以说，这是王传君最令人感到惊艳且动人的一次表演。

其次，则是影片在题材与立场选择上的勇敢，在类型上的完成度，在华语电影的大环境下显得充满意义。

当说起这类社会题材的类型片，韩国电影一直是绕不过去的一环，《熔炉》、《素媛》等“社会良心电影”能够获得票房与口碑的成功，与韩国电影人们所采用的创作理念是分不开的——把电影的题材与批判性的主题进行结合，从而推动民众的讨论、社会的发展。

同样的，《我不是药神》也是我们商业电影在社会题材上的一种突破。

新人导演文牧野在《我不是药神》中，探讨了社会上不可调和的矛盾与困境——“病人的生存困境，药贩子的道德困境，警察的法律困境，医药公司的商业困境”。这些困境在人性的角度上没有绝对意义上的对错区分，在法律上却又有所区分。

于是乎，如何拿捏理智、情感、法律三者的角力？如何在现今大环境的限制中，创作出尽可能保有突破的作品？

《我不是药神》以商业类型片的姿态，解决了这两个难题——作为自己的第一部处女长片，文牧野努力的创作方向，便是让影片在文艺气息和商业关注中找到平衡。我们能看到这部电影虽然是现实主义题材，但其中的大量桥段却并没有采取写实的拍法。

它在不少时刻运用黑色冷幽默，在人物的嬉笑怒骂之间，加入了不少的催泪弹，从而达到了以喜剧诉悲情的效果。这些混搭使得整部影片在类型元素上保持了多样与丰满，保证了它的传播度与可看性。

对此，文牧野坦言道其中的艰难，“在做这个题材的时候，首先研究的就是类型片、现实主义电影，然后是英雄题材。其中应该融合什么元素？多少动作？多少喜剧？情感主题是什么？这像是一个做实验的过程，因为中国目前没有参照物。”

这个过程，是一个摸索的过程，更是让影片能在创作上产生“突破点”、在口碑上产生“爆炸效应”的关键所在。

暑期档两大开篇——《动物世界》与《我不是药神》，双双口碑大爆，为我们现在的电影市场带来了很大的希望。我们能在这些电影里，看到小人物不屈的生命力量，看到国产电影目前最新的发展方向，看到青年导演们孜孜不倦对电影品质的追求。

创作《我不是药神》这样的电影，是一次敢于直面社会进行“发声”的努力。希望未来，能出现更多这样的电影，让观众受到感动的同时也收获对当今社会的思考。

文 | 徐若风