孙颖：守住老祖宗传下的手艺

“老祖宗的这门手艺博大精深，不能在我们这儿失传。”北京剧装厂副厂长兼总工艺师孙颖19岁进厂，从“门外汉”，一步一个脚印成长为行业里国家级剧装戏具制作技艺代表性传承人。61岁还坚持在生产业务一线，带徒弟、接业务、负责产品技术的开发和监制，为剧装技艺传承奔波忙碌着。

东城区前门外珠市口西半壁街的一条小胡同，一处不打眼的平房外写着“北京剧装厂”。这里曾生产出许多京剧名家的精美戏装，也是被称为“燕京八绝”的古老京绣最正宗的传承地。工厂门市的后面就是孙颖的办公室，不足20平米的小房间里，铁皮柜、木头桌椅都有岁月的痕迹。墙上挂着几幅著名戏曲表演艺术家来厂试装的照片，其中有一张1997年孙颖与来厂定制歌剧《图兰朵》剧装的张艺谋导演的合照。

孙颖19岁从工美技校毕业后就来到这里，一晃已经40多年，除1982年至1985年考入大学脱产学习三年外，她始终在剧装厂工作。“刚进厂我就被分配到了设计资料室，跟着尹元贞、王敏政等行业大家学习传统戏装图案设计。”孙颖回忆起刚入行时的情景笑着说，“一个剧装图案改五六遍是常事儿。师傅严厉，我没少掉眼泪。”她手勤、嘴也勤，不仅下苦功琢磨业务，还深入每个工序和老师傅们请教工艺技法，很快就能独当一面。在师傅的指导下，她相继为张君秋、袁世海、刘雪涛、李世济、刘秀荣等数十位京剧表演艺术家独立设计剧装图案近百件。

在为这些艺术名家设计的过程中，孙颖深深感受到国粹艺术丰富的魅力，“可以说传统京剧服装是一部浓缩的中国工艺美术史。”她举例说，传统剧装的戏衣不仅有精美的刺绣图案，在其他方面也是材料丰富、工艺精湛。如剧装除采用各种真丝面料外，还有云锦、缂丝、妆花缎。玉带上的品和佩饰有骨雕，青衣旦角用的头面、头饰有点翠和花丝镶嵌技艺，还有小姐、丫鬟手持的双面绣的宫扇等等。

作为一名1995年入党的老党员，孙颖始终坚持在业务生产一线，每年与全厂职工共同完成几十部戏曲、话剧等剧装的制作。几十年来，孙颖还带队为故宫、恭王府、国家博物馆、避暑山庄、首都博物馆等国家级、省级博物馆复制文物，仅负责监制国家一、二级绣品就有200余件。

孙颖说，“记得给故宫复制文物时，因为文物珍贵，只能在故宫里集中看一两次，而且时间很短，有时候还不让拍照，我们只能在有限的条件下一点点琢磨设计、纹路、材质、刺绣工艺等，后期完成更是费时费力，就拿复制清帝后大婚的皇后吉服来说，六个绣娘绣了整整一年半。但在这个艰辛过程中能让一些濒临失传的手工技艺得到恢复和振兴，一切都是值得的。”

对业务，孙颖从来一丝不苟。

在监制文物复制时，孙颖发现一个绣工为了省工，绣品配色、针法工艺与文物原状差距很大，她当即要求绣工把已经绣完的活儿全部拆了返工。“放在故宫的作品，必须经得起检验，因为这也是传承的一部分。”

“我做的事儿谈不上什么事迹，无非是坚持的时间长点儿。”尽管已经在业界名声斐然，但孙颖并不自夸，对自己这么多年的坚守，她轻描淡写。如今，她带的两个徒弟张颜、张倩都已经独当一面，“这门儿手艺将来还要靠年轻一辈来接手。”