“我的英文表达可能不够完美，请多多包涵。”时差7小时以外的法国，皮埃尔·夏尔邦（Pierre Charpin）在接受KINFOLK中文版的邮件采访时，如此礼貌而谦虚地回复道。这位被巴黎家居装饰博览会（Maison & Objet）评选为2017年度最佳设计师的法国人，在采访过程中总是试图淡化外界加在其身上的荣誉标签，反复强调自己只是一个以喜欢的方式去工作的人。
▲Pierre Charpin
若说一个人的创作状态是对其自我特质的外部反映，那么皮埃尔将是难以被定义的。他的身份很多元，他是设计师、艺术家，曾先后任教于法国Reims Art School 和瑞士ECAL，教授设计课程；他所涉猎的工作领域很多元，与生活息息相关的沙发、台灯、地毯，巧妙结合其绘画作品的花瓶、餐具，巴黎马拉松奖牌；他的创作风格很多元，人们总能在他的作品中看到不同面，或冷静克制，或热情奔放。“我，我的个性和作品，是混合体，有时甚至相互矛盾。”皮埃尔这样说。
皮埃尔的工作室位于巴黎东南部塞纳河畔伊夫里（Ivry-sur-Seine），紧邻巴黎十三区。这是他自幼成长的地方。工作室所在的空间，曾经属于他的父亲——一名雕塑家。皮埃尔对于伊夫里有着特殊的感情，他习惯这里、喜欢这里，即使现在住在巴黎市区，对于伊夫里的依恋从未退减。“我每天都期待来伊夫里‘上班’。”皮埃尔打趣道。除了童年记忆、生活习惯，伊夫里吸引皮埃尔的另一个重要原因，是它汇聚着不同的人群，拥有多元的社区文化，身处其中会令人觉得充满活力。这种基于多元融合的冲撞与复杂性，某种意义上转化为“皮埃尔式的”。在他看来，所有被运用于作品中的元素——形状、材质、色彩——既自成体系，又不可分割。“各种元素带着各自的特质出现在我脑海中，吸引着我去搭配、重组，然后慢慢地、在设计过程中经历漫长的探索，最终这些元素以相辅相成的姿态共同作用于作品。”
2016年，皮埃尔曾与日本艺术家Aya Kurashiki 一起，在京都FORUM KYOTO 合作呈现一场艺术表演，以“gommettes”（法语意为‘贴纸’）的方式，生动呈现了一只花瓶的诞生：Aya Kurashiki 用红、蓝、黑、绿等颜色的圆形贴纸在皮埃尔设计的纯白色花瓶外部一点点地贴出花纹。多元文化、多样形式、多种材质融合作用。“有时候，我觉得自己的创作方式更接近当代艺术。”皮埃尔说道，“比如，我在绘画或做设计草图时，不会给自己列条条框框的要求，也不会制定具体的方向，而是先由感觉带着走一走。”
▲Pierre位于伊夫里的工作室
绘画，是皮埃尔在整个采访过程中不断提及的，这是他深爱的创作方式——既独立存在，又作用于设计。在他的工作室里，随处可见其画作，涂鸦式的、轻松的点、线、面构成。绘画之于他，是创作前期的试探和灵感来源，他的很多设计创作都建立在绘画之上；是日常的放松休闲，他每天坚持画画，不论手绘还是电脑绘图；是自我表达的方式，瑞士出版商JRP|Ringier 曾于2014年出版《Pierre Charpin》作品集，里面收录了大量皮埃尔的画作。“我用绘画思考，我的创意跟随绘画而来。”皮埃尔这样形容自己与绘画的关系。
这与他的成长环境不无关系。皮埃尔的父亲是雕塑家，母亲是纺织匠，自幼他就感受着来自家庭的艺术熏陶，用他的话说就是“从小我的生活周围都是创造‘形状’的人”（这一点潜移默化影响了他日后天马行空的家居设计）。最终选择从事设计工作而不是成为一名职业艺术家，或多或少也是因为家庭原因。皮埃尔坦言，潜意识里不自觉地想区别于父母，找到独立、自主的存在方式。而对于人们好奇的“相较传统艺术，‘设计’是否会弱化‘创作的自主性’”这一话题，皮埃尔强调，“设计师”的称呼只是外部标签，自己内在的创作理念深深烙印着“家族传统”。一直以来，皮埃尔所接受的教育与训练都是如何去做一名艺术家——不是指身份，而是指创作习惯。他也一直是这样做的，一名自由地、以绘画思维去工作的设计师。
▲在Pierre看来，所有被运用于作品中的元素——形状、材质、色彩——既自成体系，又不可分割。
你常规的工作状态是怎样的？下班后喜欢做些什么？
寻常的工作日，都是在工作室开始。我会在上午到达，给自己一定的时间去想、去画画，处理一些琐碎的行政事务；到了下午，我的两位实习生会来，协助我一起，投入设计项目的工作。下班后，我通常都是和家人还有朋友在一起。
你如何描述自己？
故作不整洁。就像我的工作室，填满了各种各样的东西；我平时画画也喜欢随手涂鸦。但可不是‘乱’来的。我喜欢深色的衣服，这在某种程度上算是设计师的“官方服装”吧？我还蛮喜欢做饭的，但我不太讲究形式，我的烹饪风格很随性。
创作领域，哪些人事对你的影响比较大？
所有激发我好奇心的人和事，都能带给我灵感。而旅行是激发好奇心的最好方式之一。每个城市、国度都拥有自己的色彩——传递着地域特质。去到一个新的地方，感受新的地域风景、人文风情，遇见当地手工艺，从中发掘新的创作灵感并带回来作用于工作中。
所以你总是拥有源源不断的灵感。
当我不得不面对灵感的短暂缺席时，我通常会小睡一下，醒来之后再看看会发生什么。相信我，这很管用。
作为一名设计师，最重要的责任是什么？
每一名设计师在当下设计出的造型，都会产生一定的影响。设计不一定非要遵循最新时尚，因为由设计带出的形状可能持续很长时间，历经岁月变迁。我们要意识到这一点，努力去创作经得起时光考验的形状。
▲Pierre作品：不锈钢果篮
这么多年的创作生涯，是否有过一些时刻，你感激自己的经验在创作中起到的作用？有没有一些创作，是你期望完全摆脱经验纯粹随心的呢？
不可否认，经验是一个人的构成之一，你无法脱离它、否认它。不过对我自己而言，每次尝试新的项目，我都会沿着新的途径去走，从一个新鲜的起点出发。经验带给我的是知识，而非模式。况且，经验本身是流动的，不断被修改、否定、优化。
过往的教书经历带给你怎样的感受？从学生身上你又获得什么？
教书于我而言真的是充满惊喜。作为老师，你有机会与不同年龄层的人接触、沟通，从而接收他们的思考方式。尤其是在艺术院校，很多时候，同样富有创造力、但来自不同年龄层的人们相互在一起碰撞出的创意火花是非常有趣的。此外，师生之间的那种差异与亲密，也令我倍感珍视。不过现在我已经不再是老师了。教书是一项对精力要求很高的职业，在经过这么多年的执教生涯后，我想给自己放个假。
你会在日常生活中使用自己设计的物件吗？有没有一种“遇到老朋友”的感觉？
啊，生活中我很少使用自己参与设计的物品。创意作用于工作，回到生活就不会刻意而为。
你如何平衡自己的工作与生活？
我其实没有刻意去区分工作和生活。我可以待在工作室里但不工作；我也时常在家里保持办公状态。
每天醒来你习惯做的第一件事是什么？晚上入睡前又习惯做些什么？
早上醒来，我有一个从来不变的习惯，甚至可以将它称之为仪式——我会用Richard Sapper设计的经典Alessi摩卡壶为自己煮咖啡，没有它，一天就不算真正地开始。晚上，我会让自己的节奏更放松、更灵活，想到什么就做什么。
最近在阅读什么书？
我喜欢同时阅读好几本书。最近在读约翰·伯格（John Berger）的《G》，还有日本作家大江健三郎（Kenzaburō e）的短篇故事集。
2018年你的新计划是什么？
继续更多激动我心的创作项目。一年之计在于春，我喜欢看到人们卸下寒冬的沉重、满心欢喜迎接一个崭新开始的样子。
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采访 & 撰文 / Ladong
摄影 / Michel Giesbrecht, Sylvie Chan Liat,
Moon International
本文选自KINFOLK春季刊《巴黎特辑》
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