豆瓣2.3网播量破十亿！史诗级翻拍《寻秦记》为何也成流量爆款？

网播量已破十亿的《寻秦记》正在引发一场网民的集体怀旧潮。这里说的《寻秦记》，当然是指吴奇隆监制、陈翔主演的新版《寻秦记》。

如果不是豆瓣2.3分的翻拍版《寻秦记》，网民也许不会意识到TVB古天乐版豆瓣8.2分的《寻秦记》有多出色。而这种明显的倒退也当然引发了一场媒体、影评人和网民对于翻拍剧的集体讨伐。

在豆瓣对《寻秦记》的短评中有一句：头一次被宣传曲和片头曲劝退。但接下来这波翻拍剧面临的情况是：很多观众还没有听到宣传曲和片头曲，就已经想劝退大部分剧集了。

集数翻番的翻拍影视经典作品，已经成了一种潮流，根据各大卫视和视频网站放出的2018年影视剧制播表，仅仅立项备案的经典翻拍剧集就多达十几部，其中不仅包括《流星花园》、《来自星星的你》等偶像剧，还有《金粉世家》《情深深雨濛濛》、《半生缘》等年代剧，也不乏《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》等武侠剧。

可是翻拍剧为什么越拍越烂，却又越拍越多？

翻拍剧的悖论：全民吐槽下的流量爆款

《寻秦记》成为一个现成的例子，从今天的角度来看，TVB版的《寻秦记》的制作显得非常粗糙，不乏TVB剧惯有的廉价感。

但除此之外，老版不仅以古天乐、萱萱、林峰等演员的表演集体吊打了新版，剧情张力、喜感、历史感等多个方面也都全面超越了新版，甚至在历史的严谨度上也远超新版。

相比之下，新版不仅视觉上充斥着一股《快乐星球》式的山寨高科技美学，造型上充满着火影忍者既视感，更充满了乏善可陈的故事和一言难尽的表演。

比起剧集制作水准本身，更令人尴尬的是剧集主创在创作上的高度自信，用吴奇隆的话说：现在的人审美观和以前不一样了，之前是从现代穿越到古代，现在我们是从太空穿越到过去，我们认为现在的年轻人更喜欢这一类的科幻题材。

此处巨大的悖论在于，至少从这部网剧的流量来看，在豆瓣2.3分创造了2018年国产剧最低评分的同时，该剧确实取得了不俗的流量成绩单，剧集自网络播出开始，就牢牢占据了同期网剧网播量的前三，也就是说，如果单看收视的话，这似乎正是新一代年轻人爱看的剧集。

这或许正是对翻拍剧盛行最好的解释：流量逻辑战胜了文艺创作逻辑。

即使每一部翻拍剧出炉都会遭遇各界的口诛笔伐，但本质上看，翻拍剧是一个商业系统，是一门生意，它有它的规则，而最大的规则是商业回报率，难道就因为你们的质疑和吐槽，就可以让盈利、预算这些坚固的东西统统失效吗？

另一方面，同样是在豆瓣里，网民的吐槽和粉丝的力挺正在构成巨大的审美鸿沟。有网民表示：反正我能看得下去，还有人说，没看过老版，我觉得新版挺好的。双方谁也无法说服谁，但可以肯定的是，在这些粉丝的力挺下，汹涌的吐槽最终也撼动不了这部剧集的商业体量。按照现有的流量趋势，到剧终时，制片方和平台方完全可以打出灿烂的庆功海报，甚至在流量上完胜那些口碑远超自己的剧集。

翻拍剧的流量崇拜为什么造成恶性循环

翻拍剧其实真正引出的有价值的讨论是：流量崇拜到底是否正义？

从表面上看，流量就是王道。因为审美趣味很难真正意义上达到完全地共情。它涉及了众多复杂的观剧体验、情感、经验，最终塑成对于一部作品的口碑和收视率，而口碑和收视率是可以完全分离的。一部翻拍剧可能引发大众反感，但同样可以得到某些观众的力挺，而这种力挺构成的流量在原创剧本难求的现状下，让翻拍经典剧成了一条流量“捷径”。

但这其实在败坏着整个影视文化和影视工业。

2018年的中国影视产业，已经产生了一个非常有趣的变化——一方面是烂片越来越无法再肆无忌惮地骗钱了，IP+鲜肉几乎成为了电影工业失败的代名词，但是另一方面，像《寻秦记》这样的翻拍剧却表现出对低口碑极大的耐受力。无论影评人和豆瓣评分对它们如何冷嘲热讽，都不会影响剧集的高流量。在这样的背景下，制作方最注重的必然是翻拍剧的IP价值而非品质诉求。

但是，面对在艺术性、观赏性上都不如原来的版本，观众的热情却被迅速耗尽了，而当片方发现靠翻拍剧的IP和忽悠就能获得流量成功，这种流量导向最终引发了一场恶劣的恶性循环与逆向淘汰——既然将汉代才出现的葡萄搬到秦朝也是可以的，纸张出现在秦朝也是可以的，无论怎么拍都有观众觉得挺好，那么为什么还要保持严谨制作和对历史的认真呢？

而这最终构成了某种恶性循环链条：流量导向推动翻拍剧立项开拍—播出后口碑扑街流量成功—舆论口诛笔伐引发群嘲—口碑无法影响收视—新的低口碑翻拍剧被大量复制。

这最终必然指向整个影视产业的土壤劣质化，流量就像板结、盐渍一样，最终当新一代观众习惯了这样的流量剧，好的剧集就成为了无本之木，因为土壤已经受到了不可逆的损伤。

这就是为什么翻拍剧越拍越糟糕：因为这一个个成功的低口碑高流量翻拍剧的案例，一定会倒逼着翻拍剧生产者继续忽视故事和制作，拼凑明星和消耗IP。

翻拍不该为影视工业恶性循环背锅

但翻拍剧应该为这场恶性循环背锅吗？真正该打板子的，是泛滥的翻拍剧，是对流量的无限崇拜和对影视制作底线的轻忽。

谁说翻拍就一定是烂片呢？徐克监制的《新龙门客栈》正是一部典型的翻拍作品，但从创造性的的镜头剪辑到大漠孤烟的侠气纵横，这场翻拍最终造就了香港武侠一部不朽的经典。

同样是翻拍剧，由郭靖宇监制的新版《射雕英雄传》也可以好评如潮，因为对原著的高还原和“侠之大者，为国为民”成就了新版《射雕英雄传》的气魄和格局。

我们不是要反对翻拍，而是需要认真制作的、有诚意的翻拍，更需要重建翻拍剧正向的回馈——口碑与收视应该是正向的，而不是劣币驱逐良币。

为什么观众常常觉得，翻拍的国产剧大多缺乏新意，既丧失了原作的韵味，又未能有效创新？因为在流量壮胆下，许多翻拍剧从剧情、人物、台词、布景都变成了一场盛大的山寨cosplay，更换演员已是翻拍过程中最大的动静，别说因地制宜，就连脚踏实地都没有多少剧集能做到。

更可怕的是，这些剧集明明不敢硬碰硬超越老剧，却又装出一副“我懂观众”的样子，所有创作上的懒惰都丢给了新一代观众的品味。但实际上正是它们败坏了新一代观众的品味。

说到底，好的翻拍剧是一场保全神韵的与时俱进，而糟糕的翻拍剧则是打着创新的幌子，掏空了原作的底子，最后只剩下一副经典的空架子。这种翻拍剧的泛滥，最大的作用只会让整个行业的原创力更加薄弱。

从这个意义上说，我期待着一场低品质翻拍剧的集体流量失败，而不是一部接一部的成功。如果仅仅消费回忆IP就能保证稳赚不赔，翻拍剧就成为原创力匮乏时代影视产业最强的补药，但我们都知道有个成语——饮鸩止渴。一旦翻拍剧成为一场低水平的复制，只是不断虚耗观众期待和影视工业原创力，那所谓的补药最后只会成为毒药。