明代著名画家仇英的《赤壁图》赏析

　　仇英传世佳作《赤壁图》目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者则是《石渠宝笈初编》著录的这一卷。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，构思立意较前二图更为丰富美备。以石青、石绿为主色调，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。其布局爽朗明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。
　　此画以宋代苏东坡《后赤壁赋》为诗意，描绘苏轼携友泛舟夜游赤壁的情景。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。
　　此幅《赤壁图》上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编，清晰可考，珍稀之极。

仇英的三幅《赤壁图》

　　仇英，字实父，号十洲，生年不详，卒于约公元1559年。漆工出身，祖籍太仓，长年寓居苏州至终。明四大家之一，黄宗惺的《草正楼读画集》又呼仇英为“绕州画瓷匠”式的人物。仇英先拜周臣为师，后又学沈周、文徵明。他的青绿山水画相当成功，在人物画方面也取得了极高成就。明末王稚登在《丹青志》上评仇英“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无渐古人。”连门户偏见极深的董其昌也在《画眼》里赞叹道，“仇英为近代高手第一，兼有南宋二赵之雅。”“他是赵伯驹后身，即令文（徵明）、沈（周）未尽其法。”尤其在人物小景方面，仇英为以后三百多年的画家们留下了标准的蓝图。总的来说，由于封建门阀主义统治，仇英的画不被当时上流社会重视，但真正有价值的艺术品，是经得起时间的考验的。

明 仇英 赤壁图 卷 绢本设色 26.1×292.1cm 1548年作 辽宁省博物馆藏

　　仇英的《赤壁图》（辽博藏）绘制于1548年，为他的中年力作。流传至今的真迹仅存一幅，那就是辽宁省博物馆所藏仇英《赤壁图》卷。该图为绢本、设色，长91厘米，宽26厘米。《赤壁图》是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。
　　北宋著名词人苏轼少年得志，但他因为反对王安石变法而屡屡遭贬。曾先后贬官至杭州、湖州等地。苏轼的境遇始终不佳，仕途不畅。天圣元年（1023年7月），苏轼又被贬官至黄州。有一天，苏轼散步来到了长江边上的赤壁矶，面对滔滔不绝的江水，不由得追忆起当年赤壁之战的英雄豪杰们，时光流逝，品味人生，苏轼万千感慨，激情之中写下了千古名篇前后《赤壁赋》和词《念奴娇·赤壁怀古》。
　　苏轼的两赋一词慷慨激昂，苍凉悲壮，气势磅礴，一泻千里。仇英的文化虽然不高，但赋词的原意都能读懂，想起自己虽没有做官，但人生经历也是一波三折。他对苏轼寄予深深同情之下，激发了创作《赤壁图》的愿望。好在以《赤壁赋》为题材的绘画作品，在明代中期屡见不鲜，光苏州画家就有文徵明、文嘉、陆治、居节等人都画过。这种将文学作品作为母体进行绘画创作，是文人画家的本色之一。仇英认同这种做法，证明他并非拘泥于院体派，而是一位兼收并蓄，善于吸取各种养料的创新画家。
　　由于仇英出身低下，文化又浅，他的交往受到限制，特别是画家朋友不多。他只能通过先生文徵明、沈周、文嘉、项元汴等少数画家借阅古画范本，精心临摹。天长日久，他的临摹功力非同凡响，常常可以乱真并时出新意。所以，在创作《赤壁图》时，仇英为了适当地表达词人宽阔的胸襟和远大的抱负，一反自己的常见作品中那种工整谨严，华丽繁密的画风，以淡淡的笔触，清丽雅致的色调，描摹出空濛、远大、自然的景致。画面中，缓行一叶扁舟处于中景位置，只见东坡先生与好友在舟中饮茶聊天。静谧辽阔，一派平和的气氛。在景物的布置上，仇英配置远山近壁，山壁悬崖呈斜向延伸，山崖上杂木丛生，古柏苍劲，托出了赤壁的险峻形势。而奇峭的悬崖与大片平静的江面又造成了典型的虚实对比，恰到好处地表现了赋文中“白露横江，水光接天，纵一苇之所知，凌万顷之茫然”的意境与氛围。
　　细细品味画面，总觉得图画的总体气氛与苏轼的赋词意境并非完全一致。苏轼的孤冷、旷达并没有尽情表达，取而代之的是仇英的闲雅和适意。恐怕这也就是仇英的创意和画艺的独特之处。不同的人生经历会造就不同的心绪、审美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心态和平常、简单的人生。

明 仇英 后赤壁赋图卷 绢本设色 24.3×39.9cm 1544年作 上海博物馆藏

　　其实，早在4年前即1544年，仇英就创作了《后赤壁图》。顾名思义，该图以苏轼的《后赤壁赋》意境为题材绘制而成。图画为绢本、水墨，长39.9厘米，宽24.3厘米，现藏于上海博物馆。
　　此图构架与《赤壁图》相仿，只是画面描绘苏轼与两位友人泛舟夜游赤壁的情景。大片落寞空荡的江面上，一叶小舟缓缓地行驶，图画上方还有一只孤鹤掠空而过，显出了夜游客的形影孤单。“孤鹤横江东来”的情景，烘托出苏东坡孤冷的心境。画面左上方是陡壁峭崖，崖间有蛟龙盘空似的古松，还有飞泉直泻，显出赤壁之险。图的右上方有文嘉先生题写的《后赤壁赋》全文，时间是1544年秋9日，题写顿使作品增姿添色。
　　在表现技法上，前后两图自有不尽相同的处理和效果。《后赤壁图》较多地采用了李唐的手法，就是比较严正细劲的风格。如山崖的勾斫笔力显得劲进，转折处呈方硬势头，山石峻峭。描绘松树时出笔有力。这种明显的李唐风格，显然是仇英师从周臣后学得，并加以嬗变后所得。而《赤壁图》的风格较之前者显得更加严密和合理，景物层次分明，空间的深远感突出。而《后赤壁图》的景物处理显得有点突兀和单薄，似同南宋马和之所绘《后赤壁图》的用笔草草。
　　很明显，《赤壁图》的造型和笔墨技巧更趋成熟。如勾勒石骨的线条果断而简洁，墨色的渲染显得明晰，质感嶙峋。描绘树叶采用多种夹叶法，显出多重层次。还用虚实对比的手法，使画更富诗文意境，这也自然使《赤壁图》较之《后赤壁图》更胜一筹。

明 仇英 赤壁图 手卷 纸本设色 129×23.5 此卷于嘉德2007秋季拍会以7952万成交

　　此次拍卖的仇英《赤壁图》（以下称老人收藏品），从图画的构架及绘画风格来看，基本上与辽宁博物馆所藏《赤壁图》是一致的。只是拍卖图尺幅有较大增加。拍卖图长129厘米，宽23.5厘米。所增加的尺幅上，仇英精心绘制了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。画法十分细致绵密。图上没有标明绘制年月，但从延长了的尺幅及越发细缜的画风可以判定，拍卖图绘制于1548年之后。那时，仇英因图画订件人的需要，开始了客居收藏家或富家的生活。他的生活开始走向稳定，也有更多机会可以阅读大量古画艺术品，这使他的绘画创作走向高峰，他的许多长卷大作就诞生在那一时期。作为一位有成就的画家，对于他所钟爱的作品一生中反复创作多次，是常有的事。仇英多次绘制《赤壁图》是很正常的事。不光《赤壁图》，其它作品他也多次绘制过，如《二湘图》等。
　　尤为珍贵的是，拍卖图竟是设色纸本。这比设色绢本要难以收藏难以保养多了。既然拍卖图能拍到世界纪录，足见该图已经我国权威机构、专家的充分肯定，似没有必要怀疑该图的真实性。可见在民间，在人民群众中是藏龙卧虎的。

专家点评老人收藏的《赤壁图》

　　嘉德拍卖公司总裁王雁南：这件作品由一对老夫妇保存了几十年，前不久委托他们公司拍卖，最终拍出创纪录高价。他们得到这件《赤壁图》也很惊喜，“今年春天我们在公司接待了一位来访的老人，多次见面交谈后他才拿出这件东西”。根据所钤鉴藏印，专家们认为此卷的递藏经过非常清晰，400多年没有留下空白。“目前能确知的最早一位藏家是晚明张修羽，和仇英生活的年代相隔不远。他后人张孝思续藏，再到康熙第三子允祉手中，入清宫后由《石渠宝笈初编》定为上等。”张家“培风阁”以藏古籍图绘闻名天下，王羲之《瞻近帖》、卢鸿乙《草堂图》、杜牧《张好好诗》、黄公望《秋山图》、沈周《东庄图》都在此阁收藏过。辛亥革命后这件《赤壁图》为天津实业家张重威得到，一直收藏在他家人手中。
　　专门研究“吴门四家”的上海博物馆书画鉴定专家单国霖：曾对此作进行过目鉴，基本可认定为仇英真迹。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。而目前，藏于上博的《赤壁图》则显刚劲有力，两相比较可以看出画家不同的创作状态。而其余两幅皆绢本短卷，本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房窅深等等山间夜景。单国霖认为，该幅《赤壁图》创作时间很可能介于《梧竹书堂图》和《林亭佳趣图》之间。
　　故宫书画部副研究员、鉴定专家金运昌：“刚看到这件《赤壁图》的时候，我很惊讶民间居然藏有这么好的仇英真迹。”从各个细节对照，它应该就是当年“赏溥杰单”上记录的两件珍贵《赤壁图》之一。杨仁恺先生著《国宝沉浮录》中曾记，溥仪逊位后在1922年偷运出宫大量书画包括手卷1285件、册页68件，多数都以赏赐溥杰等人的名义进行。后来“清宫善后委员会”清查时发现一个“赏溥杰单”，“上面记1922年11月22日、23日溥仪连续赏给溥杰两件仇英《赤壁图》，一件后来被他带到长春，现在辽宁省博物馆，另一件从天津市场流散后不知下落，现在终于露面了”。还有一件仇英《赤壁图》藏于上海博物馆。三件相比较，专家认为上海博物馆藏的应是其盛年作品，辽宁省博物馆藏的是晚年所作，这件纸本则在早期。金运昌评此画成篇幅，布局好，显得更加处处用心，“属于仇英特别用功的时期的作品”。

多少真仇英？

　　仇英自己是明嘉靖年间苏州地区摹古画一行的高手，后人仿他画作也成风气。“从明代到民国，苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭，行内称‘苏州片’，本地人叫‘老冲头’。市面上仇英仿作极盛，到了什么地步？大凡细笔青绿设色一类，落款统统写仇英。”金运昌说在这件《赤壁图》出现前，以往拍卖会上他还没见过真正过硬的仇英画作，“境外市场我不敢说，没有亲眼见到。国内的基本都存疑，包括某高价成交的扇面也有争议。”嘉德的中国书画总经理胡妍妍也说，通常市场上见到的仇英画都是明、清两代甚至更晚的仿作，嘉德在十几年里也拍卖过上百件仇英款作品，唯有这次的《赤壁图》流传有序，被专家普遍认可为真迹。

　　世传仇英的伪作大多为绢本，匠气而少韵致。仇英真迹，徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细，无不具有文秀之致”。“吴门四家”里，仇英画作传世最少。书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品，其中记载有沈周作品192件，文征明178件，唐寅99件，而仇英只有47件。如果把尺度放宽些，专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:台北故宫所藏大约80件，也有根据其出版目录认定为65件的，但专家共识是伪作居多，真迹不到10件，著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。内地博物馆收藏仇英作品共50件左右，主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。金运昌介绍，入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右，代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》，共10页，每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷，描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。上海博物馆藏《剑阁图》、辽宁博物馆藏《赤壁图》以及天津博物馆藏《桃源仙境图》，也都是上品。

　　“吴门四家里面仇英的名字排最后，画价却在当时就高过沈、文很多。”金运昌说。明中期苏州及其周围地区成为重要的手工业和商业中心，多官商巨贾，收藏风盛，后来清代乾隆帝意欲尽收天下珍品进宫，最先就是从这一带下手。嘉兴大藏家项元汴当年将仇英请在家中客居作画，前后优厚相待十几年，仇英正是在项家有机会遍看了此人珍藏的历代名画，临摹之后处处为己所用，画技精进。昆山富豪周凤来为老母贺寿，请仇英费6年时间画五丈长卷(13米多)《子虚上林图》，酬金白银千两。《汉宫春晓图》卷后，项元汴题记称值价二百金，而他记录自己收元画不过用了“三十金”，文征明《袁安卧雪图》卷“原价十六两”。到20世纪30年代，仇英的一册《人物故事图》曾卖到5000银元。

　　查看近年的拍卖成交纪录，仇英款画成交价格极端悬殊，高到上千万元，廉价的仅几千元。金运昌分析，“仿作也有高下分别。如果为晚明清初所仿，在当时也算是高端礼品，价格昂贵。清中晚期之后的则多滥造，设色艳俗，落笔粗糙”。他认为明末清初仿仇英的精品现在很难辨别出来，“北京故宫藏的仇英《清明上河图》也不能说真”。现在市场上仇英画作的行情走向不像齐白石、张大千等近现代名家那么清晰，嘉德的胡妍妍认为主要原因是流通太少，无法取得足够的统计数据，“但从大范围来分析，古代书画的整体行情是逐年增高的。近年有海外藏家场下交易的一件仇英作品以3000多万元易手，可算已知仇英作品的最高纪录”。2006年仇英的《西园雅集图》成扇在香港佳士得拍出50.88万元，另一件《汉宫春晓图》手卷也是几十万元成交，虽然大家都知此画真迹藏于台北故宫。2007年上海崇源拍卖会上，一件《上林图》手卷成交达到968万元，也是很高的价格了。前几天看到网站登出一则消息，荷兰17世纪绘画大师伦勃朗一张自画像素描在英国拍卖，拍卖行事先说明该画他们断为赝品，一些喜爱伦勃朗的买家却坚持己见认它为真，一张估价仅1000英镑的画一路拉升到220万英镑成交。算起来，伦勃朗和仇英生活的年代也就相差百年左右。