专访《暴雪将至》肖乾操，青年制片人就是这样不怕死、霸得蛮

近年来电影市场蓬勃发展，随着产业向工业化方式过渡，一批优秀的青年电影制片人正在崛起，相较老一辈的制片人，他们虽经验尚不足够深厚，却更加专业化和具备更广阔的国际视野，他们即适应着当下的市场环境，又不断创造着新的成绩和游戏规则。

肖乾操，制片人、电影策划，代表作：《白日焰火》制片、纪录片导演，《栀子花开》策划、执行制片人，《暴雪将至》总策划、制片人

五年时间，三部电影，让肖乾操完成了自己从策划到总策划，制片到总制片人的升级之路，让青年导演董越（《暴雪将至》导演）走进大众视野，得到国际认可，也让段奕宏凭借此片拿下东京电影节影帝桂冠。遇到问题他说，“我这个人特别不信邪，我们湖南人有一种精神叫做霸得蛮，就是不到黄河不死心。”但做项目他始终保持一颗初心。

取得如此成绩的肖乾操堪称青年制片人中的佼佼者，他说制片人可以分很多类，都做的非常优秀，而从影视策划做起的他给自己的定位是研发型制片人。

从《暴雪将至》这部获得第30届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、让段奕宏拿下影帝的影片诞生过程讲起，肖乾操向我们讲述了研发型制片人是怎么练成的。

独特视角成就《暴雪将至》

肖乾操与导演董越相识于FIRST创投活动，当时董越带着《编外往事》（《暴雪将至》曾用名）的大纲，包括故事介绍、部分人物小传、自己想象中的场景画面这些内容入围，这在肖乾操的眼里并不构成一个完整的项目书，但有一个地方却吸引了他，这个故事给90年代变迁中的中国画像补充了一个角度，作为职业制片人肖乾操敏锐的觉察到它的独特价值所在。

究竟为何如此看中《暴雪将至》，肖乾操举了一个例子，“比如在世界范围内关于二战的影片，正面的我们看过《辛德勒的名单》，侧面有《穿条纹睡衣的男孩》，都非常经典，而近两年有一个获得奥斯卡最佳外语片提名的丹麦电影《地雷区》，讲述战争之后的二次创伤、三次创伤，战胜国怎么对待战俘，这给二战题材提供了一个新的角度，他的价值就开始出现。”

但董越毕竟在此之前没有任何导演作品，70后的他还是个行业新人，即使觉得项目不错，怎么判断他能够把电影按照计划拍出来呢？

肖乾操笑言，自己作为资方要判断导演，同时青年导演也要判断制片人能不能把项目开发出来，青年导演的砝码就是他的才华和坚持，而自己作为80后制片人，在很多人眼里确实年轻，如何选择这是一个双向性的问题，需要找一个方式建立沟通和信任。

在那次创投活动之后，肖乾操与董越再见面时，他提议一同去为电影看景。

“对于我来说我就把它当做一个旅程，因为有一句话说的很好，要了解一个人，两个人就一起开展一趟旅程。”

董越曾想去东北或者西北，但肖乾操认为那不是最好的选择，因为东北有《白日焰火》，西北有《西风烈》《无人区》，那些经典的作品影子太重了，而且，《暴雪将至》的故事背景设定为1997年，那时东北的工厂已经垮掉了，而南方的工厂还在改制的进程中，他建议董越到自己的家乡湖南去看看。

两人到湖南之后，看到那些已经破败的厂房，一致认定这个城市的氛围能够承载这部电影，他的底色太好了，而且南方到了冬天几乎终日阴雨连绵，非常符合电影的气氛，肖乾操回忆自己曾生活在那里的状况，最严重的时候一个月没见过太阳，连猫狗都发狂了，完全能把大雪来袭之前的人心惶惶反应出来。

这次的看景不仅为剧本进一步修改提供了基础，也让肖乾操看到董越与自己的电影观高度吻合，那一刻便笃定这件事一定可以运作起来，他拿了修改后的三千字大纲给董越心目中的女主角江一燕去看，江一燕看后表示非常喜欢这个故事，虽然还没签约，但这给了肖乾操又一个信心，不过那时影帝段奕宏还完全不在计划之内，获奖更是没有想过的事情。

在项目日趋完善之后，肖乾操又通过吴天明青年电影专项基金把它带到了戛纳电影节去交流，肖乾操告诉我们，在这件事上，董越导演负责潜心创作，而自己负责各种杂念，去戛纳是自己计划中的一环，因为这样的电影，需要一些不一样的宣传。当这个项目在戛纳被很多有名望的电影人关注的时候，肖乾操再次意识到，如果自己的东西足够好，并且自己足够有韧性，这个项目可以做到大家想象不到的程度。

从那时起，肖乾操彻底打开了自己的想象力。

从戛纳交流回来，肖乾操说，一定要找中国同类题材中的一线演员来演，段奕宏简直就是最合适的人选，他身上的气质，非常符合这个亦正亦邪的人物。

这次让肖乾操没有想到的是，通过朋友把剧本递过去之后得到的回复却是对方拒绝出演。

肖乾操的第一反应是，段奕宏本人根本没有看到这个剧本，他不信这个剧本他不喜欢，“霸得蛮” 的精神再一次出现，他告诉自己必须得再托可靠的人把剧本亲自送到段奕宏手上。

当几经周折让段奕宏看到剧本后，得到的回复是，段奕宏约他们见面。

肖乾操说，“我连日子都记得，2016年8月26日，本来说好最多只谈一个小时，最后段老师自己可能也谈嗨了，我们就聊了一个下午。我做了一个段老师没有想到的工作，我们看景时拍了3000多张照片，我挑出了100张左右给他看，告诉他未来哪场戏在哪个场景中拍，段老师看到剧本跟场景的对照之后，他觉得这个太棒了！”

段奕宏开始确实觉得肖乾操的团队很年轻，导演也没有拍过电影，但是看到他们工作做的如此扎实，便真的开始考虑了。随着之后美术、摄影、剪辑、录音等团队加盟，段奕宏相信这样的团队是值得信任和托付的，便毅然决然的加入进来。

就这样，凭借着“霸得蛮”的精神，认真细致的筹备工作，这位年轻的制片人和新人导演不仅出色的完成了《暴雪将至》的拍摄，还一举夺得第30届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，段奕宏也因此拿到东京国际电影节最佳男主角奖杯。

做研发型的制片人

从电影策划开始入行的肖乾操短短几年便取得这样的成绩，让人不得不佩服他的精神和眼光，策划加制片人便是肖乾操给自己的定位，也就是他所称的“研发型制片人”。其实对于策划这个职位，很多人并不清楚具体是什么职能到底都做些什么。

肖乾操表示策划通常存在于成熟的制片公司和制片团队里，一般会在项目的早期，甚至是没有剧本的阶段就参与进来，需要对计划中的项目做整体的宏观把控，根据整体的定位和方向去开发项目，就像沙漠中的指南针一样，从判断一个项目要不要做到整个项目完成都会深度的参与其中。

那么，什么样的项目才能引起制片人的兴趣，采访过程中，他也毫不吝啬的分享了自己的心得和经验。

肖乾操表示一个项目到底有没有真正打动人心的地方，第一时间判断的并不是它能赚多少钱，或者可能拿什么大奖，因为那些都是难以预知的事情，而大家能感受到的，是看了一个剧本，夜不能寐，深深被它的情绪感召，这才是判断项目是否要做的第一点。然后才是考虑它在艺术和商业上是否能有所成就，比如同类型、同等体量的项目有没有可参考的坐标。

找到能够打动人的项目，接下来要考虑的就是实施性的问题，到底能不能拍出来，导演能不能导好，中国有没有这样的演员能演好，制片人的能力可不可以把它运作得好，都是影响最终成败的关键。如果只是让人心潮澎湃但可实施性非常低的项目，往往也很难执行下去。但他同时又坦言，作为青年制片人其实很难遇到各方面都完美的项目，自己要做的是综合的判断并用各种办法给影片加持，在这个过程中，制片人也不会是单打独斗的，良好的团队协作会让项目向更健康的方向发展。

关于未来，肖乾操期望自己经过历练甚至是失败，最终成为一个短板不明显的制片人。《暴雪将至》对于他的制片人之路无疑是一个让人印象深刻的起点，不过，在他对自己的规划中，我们看到一切才刚刚开始。