听说直岛上有个“从地里长出来”的美术馆？

如果你看过了东京的繁华、京都的静美，想要寻找一个特别的去处，体会一下日本艺术的张力与设计力，那么濑户内海上的直岛是一个不错的选择。直岛面积仅8.13平方公里、人口不过将近4000人，却让许多人慕名前来探访。 而直岛上的这个“从地里长出来的美术馆”，更是不容你错过。

这便是“清水混凝土诗人”，著名建筑师安藤忠雄设计的地中美术馆（Chi Chu Art Museum）。这所特殊的美术馆隐藏在地下，简洁到极致，仅使用最为朴素的混凝土，只在地表留有几处或正方、或圆型的开口，却美得让人屏息。

不仅仅是展示的艺术品，地中美术馆本身就是一件艺术品。虽然作品的数量不多，但每一个在安藤营造的恰到好处的氛围中，展现出了最美好的形态，每一件作品都与美术馆完美融合，相得益彰，散发出一种震撼人心的力量。

地中美术馆于一九九二年落成，设计师安藤忠雄是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思维。为了不破坏公园生态，安藤忠雄将美术馆近70%的建筑深入地下，并沿山丘坡度修建了入口，完美地将美术馆融入到周围的自然景色之中。

而因大量运用“顶光”照明，馆内包括莫奈、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria的作品，充分显现出别样的情境，观者对艺术品的感受也会随着一天中时间的变化而变化，仿佛整个建筑就是一个巨大的艺术品一般，这也是地中美术馆的魅力之一。

我们沿着卖票中心一路走上来，感觉像误入了某个法式花园。呼应莫奈的主题，路边种满了不同种类的花，池塘里种着睡莲，再现了“莫奈的庭院”。 美术馆内部非常安静阴凉，从炎炎的烈日下走入馆内，让人感觉整个身心都会瞬间放松，感觉到无比的舒适。

到达方式：每小时有1-2班巴士从宫之浦码头经过Benesse House 到地中美术馆。不定期巴士直接于宫之浦码头和美术馆之间运作，美术馆距码头二公里，步行前往30-40分钟，骑脚踏车约10 分钟。

开放时间：3月至9月:10:00-18:00，10月至次年4月:10:00-17:00

门票：16岁以上2060日元；15岁及以下免费入场。

从宁静的花园步入一个较暗的通道，视觉慢慢适应了昏暗之后，我们进入馆内，随即感觉到奇妙的氛围。冰冷的混凝土构筑出了一个仿佛异世界的空间，抛去了一切繁杂，所见之处都是压抑的，带有视觉冲击力的混凝土墙壁。

地中美术馆常年展示四个作品。除安藤忠雄设计的整个美术馆、还有Walter De Maria的的球体空间，James Turrell的灯光装置和莫奈的睡莲。

安藤忠雄

“在我的作品中 光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”

安藤认为，他对壁体及其与天花顶棚之间开口的运用，并非是想使壁体美观，而是要表现一种建筑学上具有完美比例的空间流动。 安藤的建筑主要采用混凝土、铁、玻璃和木材等材料。地中美术馆就采用了这四种材料，把设计压缩到极限，以极其简约的方式设计而成。

进入美术馆后，我们首先通过了一个开放式的通道，光从切面锐利的墙壁涌入，通道的墙壁通过不同形态，呼应地面铺设的石块，来折射出不同的光影，具有视觉冲击力和压迫感，使人通过通道时的视觉体验更为强烈。

安藤是运用自然光线的高手，为了让美术馆与艺术家作品更加契合，安藤在馆内大面积运用自然光，使艺术家的作品在自然光下展现更纯粹，更真实的效果。

Walter De Maria 《time，timeless，no time》

（《时间，永恒，没空》）

“神圣且危险。”

Walter De Maria是大地艺术的创始人之一，这个作品《time，timeless，no time》，向人们展示了一个具有严谨尺寸的空间，并在空间内安置了一个直径2.2米的球体和27座镀金的木质雕刻，名字十分耐人寻味，提供给观者一个对时空、生死的思考空间。

展厅的入口位于东侧，首先我们在黑暗之中排队，当进入展厅后，眼前突然一片敞亮，一个圆形的球体映入眼帘。这是地中美术馆最大的一个展馆，有着长长的阶梯，正中央有一个巨大的大理石球体，让人担心它随时会从台阶上滚落。墙壁上镀金的木质雕刻，二十七座，每一座的切面都不相同。镀金雕刻反射的光，连同穿过天顶进入室内的自然光，投射在大理石球体上，使作品有了表情。

从日出到日落，随着时间的推移，作品的表情时时刻刻地发生着变化，这种与时间和环境相结合的艺术，使人感觉到庄严的神圣感。

James Turrell

“在James Turrell的作品面前，你会怀疑自己可能从来没有看见过真正的光。”

James Turrell将光线本身作为艺术作品呈现在观赏者面前。 为使观赏者能准确地感受其作品，展厅的造型和大小都是按照James Turrell本人的要求设计而成。馆内展出的三件作品均是从Turrell初期到现在的代表作品中精心挑选而来。

其中一件展品《Open Sky》，是一个巨大的四方形天井。除了天花板之外，墙壁采用纯白和灰色，我们站在其中，像置身于一个白色的巨型烟囱内部，抬头就能看见天空的表情。天气好的时候，能看见湛蓝无比的蓝天，缓慢流动过去的白云。光是坐在这里仰望天空，就让人不想起身离开，时间好像停止了流动。

另一件展品中，James Turrell熟练地用光线欺骗了你的眼睛。看起来只是一个平面的长方形，当工作人员指引我们步入时，我犹豫着步入之后，却发现这个“长方形”是可进入的。 内里似有烟雾笼罩，迷幻不清，四周满是奇异的蓝色光线，像步入了异空间，连步子都不敢迈大。再回头一看，原本所处的的展馆的墙壁变成了另一个平面的长方形，形成了另一个异空间。

地面是倾斜的，墙壁与地板的分界线极其不分明，越往里走感受越奇特，像是掉入了James构筑的虚幻世界里。随后，工作人员引导我们再往回走，再次穿过这个”长方形“之后，感觉像是经历了一次奇妙的探险。

说到“光与空间”，空间是James Turrell的作品里另外一个重要的元素。有的时候，光为他的空间结构所塑造，有的时候，是光反过来塑造了空间。当人们习惯了日常所见光照之下的空间时，James Turrell 运用光的特别手段会改变人们对空间的感知。

Claude Monet 《睡莲》（《water lily》）

“他只不过有一双大眼睛，但却是多么奇特的眼睛！”

虽然建于地下，但观赏者可以仅凭借自然光线来欣赏莫奈的这五件作品。展厅的大小、设计风格以及材质都是为了能让莫奈的绘画与展示空间融为一体而选定的。 作品是莫奈最晚年的“睡莲”系列，是与法国橘园美术馆大型装饰画同具代表性的精品。

在进入展馆之前，你会感觉全身的燥热被一扫而空，观展的人们都非常安静，完全融入了安藤打造的这个已然沉静下来的氛围中。莫奈展馆需要穿拖鞋才能进去，我们换上软底拖鞋，进入展馆，只见一片纯白。纯白的墙壁、天花板和地板，连工作人员也身穿全白的衣服。纯洁无暇的展馆内挂着五幅莫奈的原画，让人心底里感觉到一股震撼，让人感觉，发出声音都是对画作的一种亵渎。

展馆内并无人造采光，所有的光线都来自天顶倾泻下来的均匀柔和的自然光，是极其具有质感的光线，又恰到好处，把莫奈画作的美丽非常好地衬托出来。 地面是一块块大理石方块，像是一块块的积木，每一块都能分明地反射光线，与画作交相辉映。 因为馆内展示的是莫奈晚年的作品，所以画面整体比较灰暗。但靠近的话可以非常清楚地看见每一笔笔触的力度和走向，慢慢走远又能体会到画面的整体感。

这一次在地中美术馆的所见所得，完全值回2060日元的票价。艺术与环境完美地结合，使作品达到视觉效果的一个至高点。在这里探索一番之后，会让人感受到前所未有的沉静感。

地中美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。 如果有机会来一趟日本，不妨来看看这个神奇的地中美术馆？相信一定会是一次难忘的体验。

地址：日本〒761-3110 香川県香川郡直島町3449-1

到达方式：每小时有1-2班巴士从宫之浦码头经过Benesse House 到地中美术馆。不定期巴士直接于宫之浦码头和美术馆之间运作，美术馆距码头二公里，步行前往30-40分钟，骑脚踏车约10 分钟。

开放时间：3月至9月:10:00-18:00，10月至次年4月:10:00-17:00

门票：16岁以上2060日元；15岁及以下免费入场。