拉片室04：抖音丨世界名画抖起来了

最近喜欢分析，拉完的东西马上能应用到实战中，感觉经验值爆涨。

这次分析一下自厂出品的《世界名画抖抖抖起来了》（完全没参与，嘶....不管了反正学到东西是自己的）废话不多说正式开始，黑色字是正经分析，灰色字是废话。建议大家只看黑色

扫码看h5

目录

• 前期：整体创意：对比的力量

• 中期：熊夹的动画

• 制作方法与工艺

• 整体创意：对比的力量
  

这次创意是真的棒，病毒传播性高且影响面大，朋友圈刷屏了，微博营销号转放量也很可观。

先来分析一下创意。之前在《关于创意的方法》里写到过，创意就是把两个完全没有关系的东西用某种逻辑联系起来。

而在『元素』的选择上，真的是有高低之分。

在这个项目中把主要元素代入这个公式就是——

注意，这其中也蕴含着对比的力量。（对比，这个抽象的概念几乎贯穿所有的表达法则。你会发现我最近一直在强调这个词，因为它真的是决定感染力最本质的力量）

开门见山，没错，元素与元素之间的对比差异越悬殊，感染力越强。

nextidea的这篇故宫作品就是对比悬殊的范例

『故宫人物』与『现代』

很多创意的点子执行做出成品之所以没有很大的传播性，就是因为，选择用来建立创意逻辑的『元素』与『元素』之间的对比没有拉开。形不成对观者的认知造成颠覆的力量。

我们会被残疾人挥汗的体育运动所触动，但对于正常人在运动，我们却不会感到多奇怪——这并不是歧视残疾人，而是我们被社会被学校或是被舆论所影响，在脑中总是会对残疾人形成与常人有别的固有认知。因而『残疾人』与『运动』之间的对比，比『正常人』与『运动』的对比力量大。其他如同性恋也是如此。是人们对事物概念的固有认知在发挥作用。

力克·胡哲的故事非常震撼人心

颠覆本身带来无穷新鲜感，进而动摇我们的认知。常人的生活总是逃不开重复与乏味，当超出我们预期的事物出现，人们总会用行动去对这种颠覆做出反应，或是称赞或是恐惧。

究其本源，人类在认知世界过程中，永远都处于概念的陷阱中。为了生存，我们必须要给时间万物分别建立概念，依据相应的概念进行反应活动。毒蛇是危险要避开，水果是香甜好吃的，在老板面前说话要过脑子的等等，人们对很多元素都有固定的印象认知。

而这个项目立案最出色的一点，是把『抖音』与『世界名画』用直播的形式建立联系。我们对那些世界名画都是有一些『严肃』『古典』『高端』等固定认知，但一让他们从事无比现代的年轻潮流的活动，好了，对比的力量出现了，“哈哈哈这个好棒居然还能这样”，传播的影响力就出现了。

没错，在套路一下就是...建立创意联系的那张图。一端是『人们固定认知里觉得古老、刻板的元素』，另一端是『无比现代潮流年轻的活动元素』。然后你找个逻辑把他们联系起来就可以了（商业项目中这个联系的方式一般是客户的产品相关，咳，这个就是难点....有挑战总是刺激的），一般冲击力就大，人们愿意转发。

这就是『选取元素』的窍门之一，挑那些对比差异大的元素。公司内部还有另一个项目，是肯德基老头干这些潮流年轻活动。相比之下这个就没有世界名画、故宫人物的效果出色。因为二者之间对比的力量很小，差异不大，无法颠覆人的固有认知，甚至在人们安全区内。

（肯德基项目开会的时候老板还屁颠屁颠的站在桌子上叫嚣：”肯德基这个项目我们一定要做火！要火！火！传播效果要秒了nextide的故宫！”——实际我觉得这个前期选材已经输了，相比之下抖音这个选材自身起跑线就高的爆棚，『对比』大。）

选择有时候比努力重要。

• 熊夹的动画
  

熊老板其人相关：

微博：熊夹zzz 站酷作品集：www.zcool.com.cn/u/2890507

采访集锦：
1.毕业季2013@重庆邮电 |1CM ：http://animetaste.net/21426

2.清新的动画工作室1cm Studio：http://chuansong.me/n/995343?jdfwkey=pxjsf3

熊中期执行爆表，三项全能，角色动画节奏k得骚爆。最喜欢的国内动画人之一（和茶山有鹿的梁老师地位相等，在心中的地位）

挑两个最喜欢的拉一下，一些小手法。

• 开场这句“唷~！”非常正，用头部带动身体，画出一个∞的形状。给人感觉非常好玩。
  这种好玩除了古画角色本身『严肃古典』与『哟』行为的对比外，还有一个点：
  

以后再k需要这种魔性的动画时，不妨考虑加大这种『对比』。那种不可名说的怪感觉就来了。控制好度就非常骚。

这个真是骚贱到爆...

• 一个规律，无论什么东西，只要你和性高潮联系到一起。会激发人类基因最底层的感受。应用到这里简直在适合不过（个人看法，不一定对）。

• 基本上无论什么东西，和『性』沾边，都会变得有趣。

• 注意那一个纵深的拉镜头——整体的运动是营造节奏最出效果的手段。先局部运动（摇头卖萌），在追加一个整体抒发动作。对比就拉开了。

• 音乐的演出辅助：这里配的歌曲真的神助攻。我们平常创作多停留于画面中，熟不知声音乃是比画面在情绪渲染上更有感染力的存在。平常不妨多积攒一些声音的演出手法。（例如下图这个....）

  《黑凤梨》的声音桥接

  好，继续。

• 留意手的处理，用之前提到的那个身体部位角度规律去观察手的运动。能看出为什么这么k显得好玩了吧？

• 人眼喜欢看立体的东西。在二维幻象平面上用切面等手段去构建立体，是让人视觉愉悦的常见方法。

• 创意的置换法则。将原作中的马儿换成现代有『逗比』属性的哈士奇。这个『保留原作部分+置换某部分现代逗比属性元素』也是屡试不爽的量产时套路。

• 动势剪辑的应用。增强节奏感。（哈士奇抬头的拿一下）

• 『非目的性运动』是增加生动搞笑力的武器。

  ...好吧，说的在直白一点。你应该在微博搞笑视频中看过这个....

  鬼畜气球人（右下角水印没截干净....）

  上图这个东西是这个法则发挥到极致的成果.....

  原理就是努力把人动作的『目的性』去掉。取而代之为完全自己不可控，受外力的自运动。

• 之所以觉得搞笑，原因和上面提到的对比也是一脉相承了。越与人类正常定义的『正常人』想去甚远，越好玩。

题外话，熊老板是我最早关注的一拨动画人，当榜样供着的那种。很久很久很久以前和熊老板合作过一次，（说好听点儿是合作，当时还是个菜鸟，形都画不准，把熊老板坑的惨的一比，但学到了好多东西) ，这次看熊老板秀操作真的开心，想变强的欲望也空前强烈。不过不着急慢慢来，大树都是小苗慢慢长成的。

熊老板活儿好话不多，没那么多骚话，低头闷声把活儿干好，就是那种能让人放心把项目交付给他的人（工作室的苍老师也是，靠谱的要命）我也一直朝这一点努力。而且这人平常都不参加聚会吃饭轰趴的，老板过生日的时候也没来。我觉得这种神棍原子个人主义行为简直酷毙了。学习之。

制作方法与工艺

软件：角色动画用moho怼的（现在好像叫AnimeStudio）moho在处理伪3d立体转面上比ae骚的多。绑定上也优于ae一些，毕竟是专门研发做角色动画的软件（反正我不会，以后有时间学）

合成还是AE，没啥好说的。

这次的片子是有真人实拍录制打底，然后动画在实拍基础上去卡节奏。在『已有的节奏和结构』上去搭建自己的创意和想法更有的放矢。比空中楼阁的凭空想镜头要信息更丰富一些。以后的项目也可以试一下。（涉及角色动画的都逃不掉真人参考，有真实系打底，做出来的东西可信度更高。那种魔性与真实的对比撕裂效果越好，完全凭空的造魔性反而失去了这种与真实的对比感）。

------------------------------完结线--------------------------------------

这景象看着挺五味杂陈的。一直刻意不去转营销号的东西，你们觉得东西好就行。可我不希望我喜欢的东西让无关的人去赚粉丝。不过也就说说，营销号我又管不住

好写完了！打塞尔达去了拜拜！！！！！

人类有史以来最好玩的开放世界游戏没有之一