美国的成长期：好莱坞的“黄金时代”

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将电影带入有声时代的是美国人，声音进入电影无疑是电影艺术发展中的一次革命。１９２７年１０月６日，由华纳兄弟公司出品的音乐故事片《爵士歌手》上映，标志有声电影的诞生。华纳公司也因制作最早一部有声片，对电影事业起着革命作用而获得第一届奥斯卡金像奖特别奖。尽管如此，有声电影还是受到了保守人士的攻击，他们顽固地认为电影是视觉艺术，声音会完全破坏这门独立艺术的完整性。他们没有意识到，有声电影已经突破了电影纯视觉演绎的局限，让电影蜕变为一门全新的视听艺术。

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１９３３年，为尽快扭转经济严重萧条的颓势，美国成立了国家复兴管理局，好莱坞借着这股“东风”迅猛发展。到了２０世纪４０年代，电影工业分享到了战争给美国带来的战时经济繁荣，好莱坞迎来了“黄金时代”。《茶花女》《叛舰喋血记》《乱世佳人》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》和《公民凯恩》等作品，都出自这一时期的电影梦幻工厂———好莱坞，堪称世界电影殿堂经典之作；路易斯·赖纳、凯瑟丽·赫本、费雯·丽、加里·古柏和马龙·白兰度等电影明星一时名声大噪，家喻户晓。比起出品佳作和制造明星，好莱坞对世界电影的发展影响更为深远的是建立了制片厂制度。制片厂制度起源于美国制片人麦克·塞纳特，他发明了一整套独特的电影制作方法，强调集体智慧、细密分工和流水作业，他甚至在摄影棚高台处的办公室里装上浴盆，边洗澡边指挥拍片，开创了制片人专权霸道的先河。制片厂制度是技术、资本和市场结合的产物，具有鲜明的特征：一是大型垄断性企业；二是制片厂内部分工精细，个人作用被消解在集体合作之中；三是制片人专权；四是突出演员的作用，形成明星制度。值得玩味的是，在明星制度产生之前，演员并不是一种光彩耀眼的职业，而是下流行当，受到世人的歧视，形同戏子。

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制片厂制度压制艺术、吞噬人才，很难实现电影商业化和艺术性的统一，许多具有艺术创造力的电影人才被湮没在程式化和类型化中。但是，制片厂制度“制作—发行—放映”的体系符合商业规律，确实促进电影生产的规范化和商业化，倒逼电影人以观众的诉求和市场的反应来测量自己的作品，由此催生了类型电影。

２０世纪三四十年代，好莱坞最突出的类型电影有喜剧片、西部片、犯罪片、科幻片、音乐歌舞片，代表作品有《一夜风流》《大独裁者》和《关山飞渡》等。类型片是根据不同题材和技巧生产出来的影片范式，是成批量生产的娱乐片而非艺术品，票房是衡量它们是否成功的唯一尺度。著名电影理论家邵牧君认为：“这种逃避现实的（类型）电影给被现实冲突搞得烦躁不堪的人们提供了一个可以暂时忘却一切的梦幻环境”，因此大受欢迎，风靡一时。

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由于此时犯罪类型片中出现了大量“不道德”的内容，不仅“有损国体”，且“亵渎神灵”，严重触怒了政府当局和天主教会。１９３０年３月，美国颁布了宗教色彩浓厚的《海斯法典》，明确规定了１２条禁令和拍摄原则，当中一些内容我们似曾相识：不得对国旗不敬，不得出现裸体镜头，不得让犯罪分子富有英雄气概。１９６６年，美国出台电影分级制度后，备受争议的《海斯法典》才被废除。

图源：网络

编辑：刘迪

作者简介

高戡，海南省乐东人，著名律师，北京华戡律师事务所主任。韩国未来信息财产法学会（Association of Content Property for Next Generation）特聘外国专家。中国政法大学民商法硕士、澳门城市大学管理学硕士、北京航天航空大学互联网金融硕士。

曾任中国联通法律顾问、诺贝尔奖得主费里德?穆拉德中国地区法务官。成功代理某金融集团40亿不良资产大案，办理过驰名商标案、公司股权重组案、滨海城市开发案、港商亿元合同诈骗案、巨额受贿案、公众人物名誉权案等多起具有重要影响的案件。

近年来专注于影视文化领域法律实务和理论研究，创办了国内影视娱乐领域第一家专业律师事务所，从事公众人物名誉权保护、影视作品版权保护、艺人经纪、文化项目等相关诉讼与仲裁业务。成功办理中影股份、海润影视集团等知名影视公司和甄子丹、王宝强等著名演员案件。