细数综艺的前世今生，抓住下一个网综爆款？｜方创研究院

回顾我国的综艺发展， 电视娱乐节目真正受到关注是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》开始的。前后30多年的时间，综艺娱乐的生态变化剧烈，市场格局未定，特别是近两年网综的出现，这块蓝海市场大有可为。

2016年，全球各国共生产了264档网络综艺。其中，中国以95档网络综艺节目高居全球第一，占全球网综总产量的42%，政策对国内原创的支持、团队的完备、技术的进步，再加上网络的快车，中国综艺遇到了前所未有的好时机，很有机会弯道超车。

2017年一定会有一档现象级的节目出现，前端的段子手编剧公司，中端的制作剪辑、网红经纪公司以及后端的营销宣发公司建议着重关注！

1、综艺的发展历程

（1）纵览全球：皆由本国综艺蓬勃发展转向全球经营

纵观整个阶段，娱乐综艺从单一走向多样化，封闭到现在的全球化，相互融合，产业发展开始不断细化。对欧美而言，现在已经进入产业的成熟期；对日韩而言，现在正是产业的发展阶段，但对中国而言，现在还处于产业起步阶段，也是投入期，恰恰也证明了作为蓝海市场，资本还有很多可以挖掘助力的方面。并且类比到文娱行业的其他领域都能适用，如电影、电视剧、动漫等等。

（2）中国现象级综艺背后的玄机

90年代之后，《综艺大观》《正大综艺》这些节目出现，开拓了人的眼界，更重要的是松绑了政治意识形态，加入了更多的娱乐元素在里面。“内容为王”迈出了第一步。

随后《超级女声》这类选秀节目的出现打破了这种格局，《非诚勿扰》也能算其中之一，重要原因就在于它把夫妻、婆媳之间的沟通问题，通过“婚恋”这个外壳呈现出来，是不是真的要结婚那只是节目的一种手段，关键是话题引发折射出的种种社会问题，引起大家的关注和共鸣。再往后，综艺节目开始在舞美设计和道具使用上下工夫，比如《我是歌手》中的灯光的使用别具一格。《中国好声音》等等都带给中国电视一个改变，中国综艺节目在这个阶段从“内容为王”发展到“制作为王”。

现阶段的突然爆发来自于《爸爸去哪儿》，它的出现似乎又带着我们回到“内容为王”阶段，但此时的“内容”其实是“资源”，它涵盖了团队、宣发、媒体、平台等各种参与方。

解剖整个制作流程，一档综艺节目已经从一个纯粹的节目制作方进入到前中后三个部分，各个团队配合良好，各司其职，行业开始细分，和观众联系紧密。掌握业内的各项资源并将其高效的配合，这样的团队开始越来越多。

2、国内综艺现状：网络综艺遇上了好时候

网络综艺作为离观众最近最接地气的一种娱乐方式，现在也是触网收效最快的。比起电影的庞大的制作投入，动漫的精细描绘设计，中国的网络综艺拔地而起，野蛮生长。自去年的一档《奇葩说》一档《火星情报局》爆红，电视台大咖纷纷自立门户，开始了原创自制的精品路线，综艺形式五花八门，称得上是百家争鸣。网络综艺搭上了互联网的加速列车，改变着人们的生活和娱乐方式。

2016年，全球各国共生产了264档网络综艺。其中，中国以95档网络综艺节目高居全球第一，占全球网综总产量的42%，远远超过了其它国家，这背后离不开中国的视频行业的快速增长。

根据中国互联网络信息中心的数据，截至2016年6月，我国网络视频用户规模达5.14亿，其中付费用户数量已经超过了1亿，网络视频用户使用率为72.4%。如此大的用户基数为中国网综的繁荣奠定了基础。

数据来源：中国网

再从全球各个视频平台的网综产量来看，中国的六大视频网站处于世界前列，均进入了全球前十位。其中，爱奇艺以23档高踞全球网综产量第一位。可以说在网综领域，中国的视频网站是领先于Netflix和Youtube等国际主流视频网站等。这源于各大中国视频网综将网络综艺自制作为平台品牌战略和差异化战略的重要手段，增大了对网综的资金和资源投入。

如爱奇艺通过组建优秀制作人工作室以及对外开放合作的形式，双管齐下，增强了网综产能。腾讯视频则斥资10亿基金于2016年成立制片人“嗨联盟”，吸引了多个国内顶尖的制作团队合作。这些机制，有效地推动了网综的繁荣。

3、投资方向：前中后结合，抓住下一个爆款

尽管网综形式一片大好，数量达到了世界之最，但是质量却还比较堪忧，存在粗制滥造、内容陈旧烂俗等等问题，下一个爆款什么时候会来？

（1）前期：原创为王，内容真实有趣

想做出好看的综艺，它需要逻辑简单，观众一听就懂、能马上被吸引，特别网络时代，观众对于一档新的节目，也许只有3分钟时间的耐心，这对整个节目的制作都是很大的挑战。

当然最关键的还是真实性，“作秀”是很多粗制滥造的综艺节目最大的弊病，无病呻吟的表演，令人尴尬的台词，这些都会让人倒胃口。所以无论嘉宾还是制作团队，除了基本的流程有安排外，在内容上完全不知道下一分钟会发生什么，这才能有真情实感自然地流露。

由此生出了一大片编剧公司，他们有好玩的点子、用不完的创意以及各种综艺模式的设计，甚至我们看到了一些后端的剪辑公司都开始往前端布局，他们告诉我：不知道前期包袱和笑点，后期的花字也没法贴。这一类的公司小至微信公众号，大至编剧组织，都是原创的智囊团。

（2）中期：成熟的团队合作、网红经纪等等类文化形态融合

中国团队中，往往管事的人太多，缺乏一个统一的指挥系统。但一档综艺节目从创意开始，是生存还是灭亡全由制作人掌控，堪称整个团队的灵魂人物，所以这样的人才正是发展的核心关键。而成熟的电视综艺节目的制作团队大概可分成四个部分，即制作队、照明队、摄像队、出演者。制作组包括了总监制、制作人兼导演、现场执行导演以及助理导演，精细化分工使得制作队能够全权掌控节目的取向以及效果。

上图总结了最近比较红火的网综制作人团队，其实不难发现大部分头部网综还是来自卫视，或者有过头部节目指导经历的制作人团队，像这样的领导者所带来的资源整合能力、节目的把控能力直接决定了节目的走向。

与此同时，艺人经济、网红经济，特别是结合直播这样新的形式，前两年直播也沉淀下来很多头部的流量等待变现，而网综就可以很好的进行转化，让越来越多的素人被看到。于是我们可以发现MC天佑上了吐槽大会，思聪哥哥开了直播综艺。方创正在服务的中娱传媒就是这样的项目，通过对战、陪玩等各种手段将素人快速变现转化，现金流水很好。

（3）后期故事的包装，病毒营销助力，口碑传播

综艺节目以及真人秀节目，特效字幕作为画面的重要组成部分不仅为节目本身增添了趣味性，更甚的是能够通过字幕来传递制作人对人物关系建构的潜台词。

在节目录制过程中发生什么完全是随机事件，给予了后期剪辑非常大的自由创作空间，剪辑师需要从海量的素材中自己整理故事线，制造各种效果点。通过剪辑的技术手法，加上花字和音效的配合把这些笑点强化出来传达给观众，增强节目的效果。

除此之外，优酷的某制片人曾说过，“以前在电视台交完片子就完事儿了，现在做网综交完片子战斗才刚刚开始，从视频发酵到话题营销，运营起码占据三分之二。”

现在的网络综艺更碎片化、口碑化和迭代更快的特点，需要团队通过互联网的思维方式去思考和配合进行营销，从而更精准的确定目标客户，这类的营销公司很有崛起的态势。

同时网络综艺的数据反馈、分析还是一个比较蓝海的市场，后期以数据分析为导向的内容设计或者是以模糊窄化和细分差别为认知的内容定位，再或者是搭载弹幕这样的过渡产品来实现的准交互体验都会成为未来的方向。

方创研究院观点

现今，综艺节目的经营已经形成了较为成熟且规范化的流程，且网络综艺的井喷极大程度的加速了整个行业的发展，团队人才的汇聚，国家政策的支持以及内外部条件的完备都极其有利于网络综艺的繁荣，国产综艺迎来前所未有的好时机。

本文作者:方创研究院 coco

联系邮箱：coco@favalue.cn