从武士家纹开始的美学 原研哉：日本平面视觉设计简史

每每谈及日本设计，无论在建筑，平面，服装各个行业均有大神级别的顶尖人物存在，原研哉，永井一，正福田繁雄，田中一光，三宅一生……他们名号如雷贯耳，其妙手所创作的或契合潮流美学，或展现极致实用主义的作品也同样备受世人的追捧，叫好又叫座。其中，平面设计或者被称为视觉传达的领域，日本似乎具有得天独厚的发展优势。这种集体设计审美的提高，不仅仅在于专业内的大神辈出，而是整个社会审美意识群体化发展。

原研哉 小清新的老朋友，无印良品美学炼金师

Muji的广告，彻底的放空和简单的品牌符号，带来意料以外的巨大想象空间

这样繁荣而蓬勃的日本平面设计行业，实在让人崇拜中带有慕羡之情。毕竟日本受到中华文化影响时间漫长，为何能在近现代有着截然不同的分流？

“为什么日本平面设计这么厉害”

在回答的这个问题时，大部分原因似乎都归结为：二战后的日本近代工业的崛起，带来大量商业工业的设计需求；与此同时行业规范亦拥有一批领军人物，他们筹办参与的设计师协会，如JAAC日宣美，NDC日本设计中心又或者东京ADC等组织化的建立，对日本的设计亦有举足轻重的推动作用。

曾经真心相信过一个谎言就是“日本人只会用别人的创新加工，自己不会创新”后来发现，爱迪生也是如此。

答案自然不错，但这仅仅是日本设计发展的基本原因，即以特殊的时代为契机的跨越性发展，追根溯源，如果只是把眼光局限在近百年间，实在无法解释，仅仅一个狭小岛国日本，为何能在短短一个世纪，于设计领域所爆发的巨大表现力和创造力。

日本的平面设计，与历史上武士贵族家纹有一脉相承的关系,历史上所积累的符号图案化设计，通过家纹的平民化和商业化使用得到转化发展，使日本现代设计在传统基础上能够实现厚积而薄发。

武士与家纹

大魔王，日吉丸和家康公，可不要被光荣给忽悠了

这是一个非常出名的故事，意在展现日本战国三杰截然不同的性格，日本战国时代各种犬牙交错的势力及为人津津乐道的名人轶事，经过各种次文化媒体的传播，即使不是日本本国人，也能随口说出诸如本能寺之变或者“人间五十年，如梦又似幻”，正统派，经营战略派，开无双割草千人斩派，甚至连性转成为萌妹子来个后宫Galgame也都能满足，这样的战国文化娱乐化催生出一批年轻的历女和战国宅。

如果是涉及日本战国的历史，不能不提到的，就是各个势力极具特色的家纹，家徽。

日本是亚洲唯一一个自古至今使用纹章并形成体系的社会

其中以封建家天下为代表的自然就是家紋（かもん），家纹与英文中的Familycrests（家族徽章）对应，家纹就是氏族、家族用来表示自身血统乃至地位的一个象征标记。在识字率比较低的时代，一眼就能看出来的家纹符号远比直接写上姓氏更有效果。

自奈良时代开始，日本人就开始在器具等上以装饰为目的描绘各式各样的图案，到了平安时代，这种以器皿装饰为目的的图案描绘，演变成了贵族（服务于天皇与朝廷的官僚，亦称“公家”）固定标识和徽记。公家中西园寺实季和德大寺实能在自家的牛车上画上了特别图案乘车上朝，以便与其他黑色牛车区分，此举揭开了家纹使用的扉页,除了西园寺实季的“鞘绘”、德大寺实能的 “木瓜纹”，菅原家族的“梅纹”尤为著名。

乘搭牛车的公家，以图案来进行区别，逐渐演化为家纹

镰仓时代后，渐渐家纹成为了归属的证明。武士家纹略晚于贵族，源平战役中，源氏的白旗、平氏的 红旗在战场上方便认清敌我阵营，家纹文化逐渐深深植根于武家社会,而把格式花纹发扬光大的，自然是战国踏上历史舞台的大名武士势力。

如果把战国的家纹作为学问单独研究，就会发现其中衍生之多和庞杂，有些家族除了固定的家纹之外，还会有辅助的或者衍生的纹章。

让日本平民身着盔甲的摆拍，这样流下了很多珍贵的照片

通过统一的图案家纹，让士兵军事集团或者属地百姓的集体意识进一步加强，这和近代的企业VI结构的原理几乎是一样的，如日本三菱集团的企业logo，就是从最初的岩崎家族和土佐藩主的菱文发展而来。

三菱商社早期的logo便是来源于家纹

而现代日本人，由于识字率极大的提高，而家纹又变得复杂难以记忆，除了丧事，极少使用家纹，取而代之的是用刻有名字的印章来作为日常生活中个人的印记

任天堂岩田聪葬礼，白色的暖帘上就是家纹

由于识字率提高，家纹逐渐被刻有苗字（姓）的印章代替，例如收取快递，去医院，都需要使用

左边是山口组的代纹，右边是弘道会的代纹

普通百姓仅在红白大事使用家纹，从家纹衍变而来的代纹，则是日本极道组织应以为傲的标识。

领带，西装，都必须规矩的穿着，佩戴组织代纹，展示自己和普通小混混不一样的地位

伊始于奈良，发展于战国的贵族武士家纹，在日常器物，兵器旗帜上的使用，成为早期的“注册商标”，日本独特的政治形态，让特殊的图案有了集体意识的代表意义。而家纹在和平年代的平民化，商业化，则带了更多近现代的企业标识意味。

暖帘与家纹

漫步日本古都街头，总会被深藏于市井的各式漂亮的暖帘（のれん/Noren）吸引视线，充满纺织物原生材质的垂帘，以并不刺激眼球的冷系色调搭配古朴的符号，静静宣告着老字号品牌的强烈存在感。

古朴而原生风格的暖帘，是最有日本风情的广告看板

暖簾因其形状和大小分为“长暖簾”、“半暖簾”，极短而宽的称为“水引暖簾”等。暖簾(钻过布帘进去)是日本人进屋时的习惯,，即做弯下腰钻进去之态。由于材料多为木绵（棉布）或麻，故“暖簾腕押”（与门帘比腕力），则是指喻“徒劳无益、毫无效果”之意。

藏传佛教的僧堂，也许也是暖帘的另外一种形式

这样的暖帘，据说在室町时代，即中国元明朝之间，经由佛教的传播进入日本，摈弃奢华享乐的苦行僧，栖息在简陋的僧房中修行，用布制或茅草编制的垂帘来勉强的抵挡一些风雨。

江户晚期的浮世绘中，紫色渐变漂亮的暖帘

而经历动乱的战国时代，德川幕府统治下的日本江户时期，已经日趋和平，各种大名及家族势力的家纹同样“ 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，此时平民开始使用家纹，当时不仅上层人物有家纹，就是一般商人、职工、农民都有家纹。

家纹与暖帘相结合，既满足了遮阳避风，格挡尘埃的作用，又能成为店家的标识，以往叱咤风云的战旗盔甲不再使用到的家纹，出人意料有了新的功用，为了让顾客能更深刻的记住和光顾自己的生意，印有家纹图案或者店铺旗号的暖帘，逐步成为商贾最爱的招牌看板。

悬挂在店铺上方的暖帘就犹如现今的大看板

摊子虽小，五脏俱全，海报广告也不能少

暖簾上一般为汉字、纹章及日文平假名。室内暖簾主要用于分割用餐区与厨房或其他操作间，有防烟尘之功用。白天开店的时候悬挂暖帘，晚上休息时拆卸，还能清晰的表明营业时间，暖帘逐步就在日本蓬勃发展。无论是有门面，数代经营的大商贾，还是抬着小型担架走街串巷的流动小贩，都喜欢这样的显而易见的广告效应。暖帘之外，带有强烈视觉元素的符号化以包裹布，灯笼，扇子或者店里羽织制服的形式陈列在人来人往的市集之中，这也正是第一代的品牌VI的正式Commercial亮相。

从贵族公家的区分图案，到武士赖以成名的标徽，再到市井商贾印制纹章字号的暖帘，日本的家纹与实用平面设计一贯相承。无怪乎，现在日本的物料设计中，仍带有不少古朴的文化缩影。.

非常出名的通过改变包装设计而复活的卖米屋品牌，所有的设计都基于基本家纹

国民级设计师，田中一光的抽象海报，从浮世绘的仕女抽象而来的人物形象。

日本物语

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