摄影（云课堂自由职业摄影师）、文/谢刚（疯马吉吉）
最早接触摄影是在上中学的时候，我开始喜欢用相机记录身边的人和事。后来学着自己动手冲洗胶片，更深入地体会到了摄影的乐趣。之后我做音乐，圈里的朋友多，往往一有演出他们就约我去拍摄，这使我有了更多锻炼的机会。
如今在商业摄影的道路上，我始终觉得重要的是保持自由开放的心态，尤其不可循规蹈矩，不迷信器材，把视野放广阔，时时留心观察周围光线、环境的变化，积累更多的感触，这样才能让拍出来的照片更具有可看性。这里就与大家分享一些我的心得。
就“写真”来说，我理解的重点是要表达出人物内心的美感。虽然我们看照片大多关注“外在”美——形式、色彩、结构等，但好的摄影作品应该是可以看进去的，可以由内向外铺陈开来，有更多角度阐释的可能。
写真是人物内心的外化。当然这是理想状态，拍摄商业写真总会面临各种各样的不确定因素，在遵循追求人物内心表达的大前提下，还是要因人而异，挖掘各自亮点。既不能流于形式，更不能模式化。要做到这一点，还是有迹可循的。
一、独特的处理手法：用有故事、有情感的摄影语言诠释画面
摄影师要对拍摄中各种不确定因素做到充分了解，并找到应对的方法。更重要的是慢慢积累经验，形成自己独特的处理手法。
举个例子，我们都知道光线和天气的变化对照片的风格基调、人物情绪、色彩倾向等都有很大的影响，如果你能够把天气和光线因素富有创见地表现在画面中，使之成为引导情感走向的重要一环，就能为画面增加浓郁的个性色彩。
光圈：f/3.5，速度：1/320s，焦距：35mm，ISO：100
在大学校园的逆光条件下拍摄，我没有采用常见的手法去渲染逆光的色彩和热烈，而使用偏振滤掉了树叶上的杂光，并调整为黑白影像表现出人物安静的状态。我喜欢用偏振镜来解决天空的色彩和水面的杂光，获得更纯净画面感受，同时还可以为大光圈的使用带来便利。
光圈：f/1.4，速度：1/3200s，焦距：35mm，ISO：50
拍摄这张照片的时候是正午，光比很大。我使用随身携带的反光板补光，因为散射面积较大显得太过明亮直白，不能衬托人物的气质。所以我在旁边拆迁的废墟里找了一面破镜子，作为点光来点亮主体面部，压暗整体画面，呈现出与真实环境完全不同的表现效果。
光圈：f/1.4，速度：1/5300s，焦距：35mm，ISO：50
冬天的海边很冷，风很大。我们登上一艘大木船，她先上去，所以这个拍摄视角是我在下面向上看她。我平时拍客片都喜欢加一些胶片，那时她正拿着我的YASHICA 124G。风吹起她的长发，显得十分浪漫而随意，于是我拍下了她观看取景器的瞬间，画面有很强的叙事感。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
