摄影（云课堂自由职业摄影师）、文/谢刚（疯马吉吉）
最早接触摄影是在上中学的时候，我开始喜欢用相机记录身边的人和事。后来学着自己动手冲洗胶片，更深入地体会到了摄影的乐趣。之后我做音乐，圈里的朋友多，往往一有演出他们就约我去拍摄，这使我有了更多锻炼的机会。
如今在商业摄影的道路上，我始终觉得重要的是保持自由开放的心态，尤其不可循规蹈矩，不迷信器材，把视野放广阔，时时留心观察周围光线、环境的变化，积累更多的感触，这样才能让拍出来的照片更具有可看性。这里就与大家分享一些我的心得。
就“写真”来说，我理解的重点是要表达出人物内心的美感。虽然我们看照片大多关注“外在”美——形式、色彩、结构等，但好的摄影作品应该是可以看进去的，可以由内向外铺陈开来，有更多角度阐释的可能。
写真是人物内心的外化。当然这是理想状态，拍摄商业写真总会面临各种各样的不确定因素，在遵循追求人物内心表达的大前提下，还是要因人而异，挖掘各自亮点。既不能流于形式，更不能模式化。要做到这一点，还是有迹可循的。
一、独特的处理手法：用有故事、有情感的摄影语言诠释画面
摄影师要对拍摄中各种不确定因素做到充分了解，并找到应对的方法。更重要的是慢慢积累经验，形成自己独特的处理手法。
举个例子，我们都知道光线和天气的变化对照片的风格基调、人物情绪、色彩倾向等都有很大的影响，如果你能够把天气和光线因素富有创见地表现在画面中，使之成为引导情感走向的重要一环，就能为画面增加浓郁的个性色彩。
光圈：f/3.5，速度：1/320s，焦距：35mm，ISO：100
在大学校园的逆光条件下拍摄，我没有采用常见的手法去渲染逆光的色彩和热烈，而使用偏振滤掉了树叶上的杂光，并调整为黑白影像表现出人物安静的状态。我喜欢用偏振镜来解决天空的色彩和水面的杂光，获得更纯净画面感受，同时还可以为大光圈的使用带来便利。
光圈：f/1.4，速度：1/3200s，焦距：35mm，ISO：50
拍摄这张照片的时候是正午，光比很大。我使用随身携带的反光板补光，因为散射面积较大显得太过明亮直白，不能衬托人物的气质。所以我在旁边拆迁的废墟里找了一面破镜子，作为点光来点亮主体面部，压暗整体画面，呈现出与真实环境完全不同的表现效果。
光圈：f/1.4，速度：1/5300s，焦距：35mm，ISO：50
冬天的海边很冷，风很大。我们登上一艘大木船，她先上去，所以这个拍摄视角是我在下面向上看她。我平时拍客片都喜欢加一些胶片，那时她正拿着我的YASHICA 124G。风吹起她的长发，显得十分浪漫而随意，于是我拍下了她观看取景器的瞬间，画面有很强的叙事感。
二、以音乐的沟通产生共鸣，用音乐的律动控制节奏
拍摄商业客片最大的难点之一在于如何能够让摄影（云课堂自由职业摄影师）师和顾客达成思想上的互通，发自内心的理解和信任是发现细节、梳理情绪、表现人物的基础，更是拍出好照片的前提。在拍摄之前要与顾客沟通，了解她们内心所想，并且让她们了解你的主要思路。
要做到真正的细腻而不雷同，个性而不突兀，需要在彼此间建立一种内心的关联。大概是曾经从事音乐的关系，我常常选择对音乐的爱好作为沟通途径。有针对性的音乐其效果远远大于泛泛。她们喜欢听什么样的歌可以很直观地反映出当下的心境及想法，将言未言的情绪带入拍摄中是最有利的切入点。
此外音乐的律动也能很好地引导和控制现场，可以让被摄人物放松，更快地进入状态，随着音乐旋律和内容的变化，人物的情绪会进一步激发出来，进而放大。需要密切关注拍摄过程中人物兴奋点的产生和变化，选择最恰当的时机拍摄。
光圈：f/2.8，速度：1/250s，焦距：200mm，ISO：250
这组照片中的女孩是个高中生，我和她聊天时无意中聊起了万晓利的音乐，聊到她去迷笛音乐节的种种经历，这种借由音乐建立的共鸣一下子拉近了我们的距离。于是我随手打开随身带的ipad播放起《狐狸》。将言而未言的话都化作眉头间、眼睛里、身体上的情绪，融入环境氛围之中。
三、保持画面的，独立观赏性
拍摄是一件比较主观的事，这极大影响着我们对自己照片的观看态度。我们总希望用更多的角度去阐释，尤其是环境、人物、情绪等十分到位的时候，总会让人拍到欲罢不能。
这也是为什么大多摄影（云课堂自由职业摄影师）师的照片都是以组照或系列开始构思。这固然很好，但有时也不免有过度展开的问题，或是被保持系列统一的想法所局限，从而影响照片的独立观赏性。我认为从单幅照片开始构思能够让创作更有针对性，风格的指向性更为明确，拍摄手法也必然更为洗练。每一张照片都要确立自己的位置：此时此刻的唯一一张而非一系列中的某一份子。有自己完整且独特的画面感，这样的照片才能更好地组合在一起。
光圈：f/1.4，速度：1/800s，焦距：35mm，ISO：50
这是一位自身条件很好的顾客，身高和脸型都很有feel，所以在没有改变场景的情况下，我们仍然尝试了很多不同的拍摄方式。既有一些偏动态的照片，用陷阱式对焦或跟踪对焦模式捕捉人物灵动的瞬间。也有我偏好的静态画面，用充满故事感的表情来展现人物的内心。
四、一切手段都是为画面情绪及其延展性服务
拍摄一幅照片时，摄影（云课堂自由职业摄影师）师要考虑好自己要表达的内容和情感倾向。这种有感而发首先来源于人物本身，但一定不能仅仅局限在人物本身。也就是说，人物的情感要有外部的着力点，可以是光线的氛围、色彩和质感，可以是场景的整体或局部，可以是人物的服装或道具。通过这些来辅助画面中要表达的人物情绪，才能让照片具有遐想的空间。只有在看到照片时能稍稍感受到画面外的思绪，这样的情绪才不会直白浅显生硬做作，这样的画面才可耐看。
光圈：f/1.2，速度：1/400s，焦距：85mm，ISO：400
冬天的海边实在太冷了，女孩裹着披肩蹲下来。这时我突然发现白色的贝壳特别应景，于是随手拍下了这一张。当时光线很暗，F85mm镜头光圈全开，一片柔和朦胧的灰调中，人物的面部更显突出，安静的神情仿佛将无尽的心事萦绕于画面之上。在这里，光线和画面质感对人物情绪的表现影响很大。
光圈：f/2.8，速度：1/125s 焦距：145mm，ISO：400
夏天在山谷中拍摄的一张照片，我使用了红色滤镜增加层次效果，燃烧烟饼让画面更富神秘感。人物用近乎凝固成为雕塑的姿态坐在那里，情绪安静而又饱满，仿佛身处一个不真实的时空，显得十分浪漫。人物姿态与环境氛围的表现有力地烘托出画面的情绪特质。
光圈：f/1.4，速度：1/1300s 焦距：50mm，ISO：100
光圈：f/1.2，速度：1/1300s 焦距：85mm，ISO：50
海边长有很多芦苇，因为之前的光线质感很硬不够柔软，难以表现出环境的状态与人物的情绪，所以我们在现场等了一阵才开始拍摄。当温暖而柔软的光线照射下来，人物只需要把自己融入其中就可以了。光线的质感和色彩极好地烘托了人物的情绪。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
