而这种“我”的存在不是指将自己强加于画面之中,而是创作者在拍摄过程中能够让人感知到自己的视角,将想要传达的意思恰到好处的表现出来,让大众看到这些影像时能触摸到情感而不是只看到呆板的客观记录。
阮义忠《人与土地》作品
在摄影(云课堂自由职业摄影师)创作中也有摄影师会过度追求共同经验,这是一个比较特殊的方法,用得好是加分,用得不好便有些班门弄斧。当创作者过于追求共同经验时,很容易掉入寻求视觉冲击的陷阱,刻意选用一些很符号化意识流的东西来表达观念。当这种图像与象征并未得到很好的利用时,结果反而会适得其反。
书中插图—柯特兹《情侣》
陈传兴先生在《七问》中说当影像象征一再被重复使用却没有衍生任何新的意义时,表现就会僵硬,形式就会样板化。因此不同的时代几乎都有新的影像象征取代老套的模式图像。
书中插图—亨利·卡蒂埃·布列松作品
我所以为符号可以加入到影像之中,但这种符号不应该仅仅是死板的套用,而是加入一些个人主体性的东西进去。这样的影像才会具有自己独特的力量,才能真正的从一堆废片之中脱颖而出。
