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《七问》中指出尤金·阿杰特和奥古斯都·桑德，他们俩都是摄影（云课堂自由职业摄影师）史上将照片里放进强烈的个人主体性的摄影家。这两个人都从自己身边的环境中感受到决然不同的东西，但却做了截然不同的表现。阿杰特是用记录手法把他的时代精神传达了出来，而桑德是以自然主义的精神把魏玛时期的德国民族性表现了出来。因此他们两人的影像都开启了无限的可能性，不单单是替自己的时代做见证，而是超越了时空成为不朽。这些无限的可能性便是蕴含于影像之中的力量，它不可磨灭。
书中插图—刘铮《驴子上的武士》
影像与创作者，无论是在影像的观看道德还是拍摄伦理中，我们并不能做到完全主观或者绝对客观。完全主观则谈不上艺术，绝对客观又不可能被称为摄影。在影像中，创作者与拍摄对象的关系也是千差万别有着千变万化的。“拍摄就是占有被拍摄的东西”，在此影像就好比是一种掠夺。私以为摄影本身是带着一种侵略的姿态的，而这其中，不同的创作者采取不同的方式来处理这种关系。
书中插图—尤金·史密斯《步向天堂乐园》
罗伯特·弗兰克作品
《七问》中说罗伯特·弗兰克在摄影中试图将自己抹掉，完全遵从影像自身的力量。他的作品中与拍摄对象始终保留着一段距离，这一方面是避免他人看出自己的主体意识，另一方面是保护他与拍摄对象之间可能产生的暴力。而威廉·克莱因则截然不同，他与拍摄对象的关系则是去直面这种暴力，用一种很强烈的方式去宣泄自己的情感。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
