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为了能吸引更多人的眼球，人们趋之若鹜的去“做艺术”。人们学着摆拍，根据摄影（云课堂自由职业摄影师）的客观记录原则，进行导演加工；或是用照片进行拼贴，妄图想从里面寻找到一些合乎常理的规律；再者是根据当下的社会环境寻求话题进行创作。这些都成为当代摄影要进行的步骤。如果艺术家对这些方式所呈现的作品还是不满意，他们会用外部装置进行改造，即在展览上选求更加新颖独特的方式将作品展出。这些，都是他们在做创作时所选择的方法。
湿版印刷
这时你就会质疑，我们选择了这么多复杂的办法，比起最初的摄影来说，当代摄影到底想要表达什么，为什么要这么做，这些作品最后展出的效果是否符合美学的标准。我并没有在《摄影之后的摄影》这本书中寻找到确切的答案，但是，最终决定摄影走向的，并不是摄影家的个人意趣，而是文化。
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也就是说，不管摄影师想要表达的是什么，都是这个社会所给予和影响的，这些都是通过摄影师的镜头来展示出来的。与其说他们是进行当代摄影的影像创作，不如说是用更文艺的方式进行伪纪实的摄影。而偏偏这些记录下来的影像已经可以成为历史有据可循，这又符合摄影最初的本质，作为“证据”。
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摄影是艺术还是工具这个话题已经持续了这么久，终究没有结论。但总有一点可以肯定的，不管题材是什么，不管内容是什么，摄影终究是美的，因为她的不可替代性是这一百多年来没有寻找到的，而未来，也将是一部更加丰满的史诗。这也像是邱志杰在书中的态度，并不想教会我们什么是摄影的技术，而是体会的是我们对待摄影的态度，以及摄影给我们带来的力量。
本文来源：蜂鸟网
责任编辑：
王晓易_NE0011
