2、尝试用一个焦段的视角去看世界。我曾经在分享为什么建议使用一只定焦镜头里提到过：定焦镜头可以在拍摄时更能集中精神去思考如何取舍，如果你使用变焦，拧来拧去的放大缩小，反而草草了事。 如果你手里拿着一个50焦段的定焦，没办法，必须思考，有限的焦段，如何取舍的这个画面，如果实在不行，就要后退几步，或者前进几步，这比使用变焦更能让人专注精神思考。所以，我个人是比较推崇训练构图时，使用一个焦段的定焦去专注练习一段时间，可能会有较大的提升。
3、充分理解影响构图美的三要素：线条，色彩，材质。线条走向决定了构图的有序性，色彩的组合是否舒服决定了照片整体是否耐看；材质的取舍决定了照片的气场。 前面两个因素比较容易理解，材质的问题是我个人根据东方建筑学上自己总结而来，简单解释说就是你拍的物体是什么材质的，决定了你照片的气场与感觉。 比如拍高大的石头建筑或者石柱，必然是严肃压抑的感觉，但换成木头得，就缓和很多。什么材质与什么材质组合比较和谐，反之，比较不搭，这些需要细细体会与琢磨。材质在照片中的气场问题，是目前网络上的教程极少提及的，我这里有机会以后重点开一个帖子详加说明。
总结：
提升构图审美，是一个长期漫长的过程，也是自己对艺术修行的过程。 总体来说还是要多拍，多思考，拍与思考都一样重要。 孙悟空在西游记有一句经典名言：“求仙问卜，不如自己做主”。 很多构图的美，怎么安排，怎么搭配，需要自己慢慢品味体会才可以，慢慢养成自己的审美特色，美学构架，才是正道。 以上看法，欢迎探讨交流，微信：xicaophoto。大师有大师的大美，我们有自己的小美，学会做自己，一步步让摄影（云课堂自由职业摄影师）伴随着自己成长起来，对人生来说也是一件有成就感的事情。
图片拍在上海逸夫舞台，北京昆剧院与上海昆剧院联合演出后台。
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王晓易_NE0011
