用摄影的视角看世界 怎样提升摄影构图之美

如果说最考验一个人摄影（云课堂自由职业摄影师）理性基本功的是“曝光”，那么最考验一个人审美能力的无非就是：“构图”。我有几个朋友，每次出去拍了旅游的照片，总会发一些让我指出哪里构图不好。他们希望借此提升构图的审美，我能理解这样对摄影学习的热情与严谨态度，但个人并不提倡这样学习构图的方式。为此，我开此贴，从东方美学基础观点上，分享一些我自己对提升构图之美的一些看法。当然，国内大师云集，现在已经是全民摄影百家争鸣的时代，我也是一家微薄之言，仅供参考交流。

提升构图审美的误区

这个“误区”是可以加引号的，属于我一家之言，所以仅供朋友们参考，仁者见仁，我个人不喜欢搞“盖棺定论”，交流摄影本身就是学习借鉴的过程。现在摄影界把摄影学习限制在看所谓世界大师的摄影作品为提高摄影的主要途经，我个人认为虽然是方法之一，但如果把主要途经限定在这，未必过于狭隘且容易限于模仿拷贝的怪圈不可自拔。

说到底，构图之美，就是一个人眼里世界如何组合划分之美，这个和摄影其实关系不大，可以用眼睛定格，也可以用画笔画下来，举起相机拍容易些，但大都在举相机之前其实在每个人眼里都已经定格了一个角度的世界。而且这种定格的美的角度是仁者见仁的感觉，一样的位置，几个人拍同一个美景，可以是不同的美，有人拍的大起磅礴，有人拍的细腻温润，只要看着舒服，那都是美的。当然，空谈无用，放一张图的对比来说明：

上面这张图，是我原来拍摄的，一位摄影的朋友建议将这张图剪裁如下：

按照我个人审美，我个人更喜欢第一张我原来拍摄的构图，因为喜欢拍园林的手法，所以用的是“窥”见“一撇惊鸿”的感觉。 所以左边虚化的部分做了保留，给人一种遐想，可以有余地去思考这种朦胧是什么。 我发到微博上之后，就有不少朋友问，这是怎么拍到的，这样拍的好处时更容易交代了环境的完整性。 我喜欢这样的构图之美，源于东方美学神韵之美的影响，如“犹抱琵琶半遮面”的感觉，亦或者《洛神赋》里那段最美的对女性的描写：“翩若惊鸿，婉若游龙”，这些审美观念下意识指挥我这样去看待镜中的人物，或者让我不得不这么去看。 

但从审美上来说，第二位朋友的剪裁也很美，主题更突出，简约，更符合现代审美的方式。所以，很多时候，构图真的是：“仁者见仁”的事情，大胆去拍，然后自己琢磨思考，才是构思摄影（云课堂自由职业摄影师）构图之美的正道。 总是习惯让别人去点评，时间久了，难免落于流俗的千篇一律的境地，慢慢失去自我的审美主观角度，迷失了自我的个性。

谈构图首先得明白“美”是什么？ “美”是源于感性的创造，而不是套用一些公式理论的堆积。

怎么样提升自己的构图审美？
         
　　谈完了误区，言归正传。 如何提升自己对构图美的感觉，或者说是对构图美的敏感度？我自己根据自己十余年的摄影经验，分享如下几点观点与看法，供有心的朋友参考。

1、读书。《色彩学》西方的，东方的，都可以看看。还有“空间结构”方面的书，都是要看看的。 有人说：摄影而已，你搞的那么复杂，有必要吗？ 其实有被国内很多人挂在嘴上的国外优秀摄影师，人家从小所接受的美学，结构学，设计学的教育是他们所不知的。他们可能以为人家偶然有一天摸了相机就拍，拍着拍着就成了大师一样简单。可是稍微有点理智的人都会明白一个常识，没有任何人是“天生神奇”的生下来样样都会，“天赋”只是索引，进阶靠的是踏踏实实的修炼。没有人仅仅依靠天赋就成了大师。 任何一个艺术的成就，都是跨学科，跨领域的。比如，受很多人追捧的“达芬奇”，大概很多人只知道他是“画家”，却少有人知道他还精通化学，不然油画那样的颜料调配制作是不可能操作的。他还是天文学家，建筑大家，精通音乐，数学，地质等，我想正式这些丰富的知识与文化修养，促成了他在绘画，建筑上的成就。

2、尝试用一个焦段的视角去看世界。我曾经在分享为什么建议使用一只定焦镜头里提到过：定焦镜头可以在拍摄时更能集中精神去思考如何取舍，如果你使用变焦，拧来拧去的放大缩小，反而草草了事。 如果你手里拿着一个50焦段的定焦，没办法，必须思考，有限的焦段，如何取舍的这个画面，如果实在不行，就要后退几步，或者前进几步，这比使用变焦更能让人专注精神思考。所以，我个人是比较推崇训练构图时，使用一个焦段的定焦去专注练习一段时间，可能会有较大的提升。

3、充分理解影响构图美的三要素：线条，色彩，材质。线条走向决定了构图的有序性，色彩的组合是否舒服决定了照片整体是否耐看；材质的取舍决定了照片的气场。 前面两个因素比较容易理解，材质的问题是我个人根据东方建筑学上自己总结而来，简单解释说就是你拍的物体是什么材质的，决定了你照片的气场与感觉。 比如拍高大的石头建筑或者石柱，必然是严肃压抑的感觉，但换成木头得，就缓和很多。什么材质与什么材质组合比较和谐，反之，比较不搭，这些需要细细体会与琢磨。材质在照片中的气场问题，是目前网络上的教程极少提及的，我这里有机会以后重点开一个帖子详加说明。 

总结：

提升构图审美，是一个长期漫长的过程，也是自己对艺术修行的过程。 总体来说还是要多拍，多思考，拍与思考都一样重要。 孙悟空在西游记有一句经典名言：“求仙问卜，不如自己做主”。 很多构图的美，怎么安排，怎么搭配，需要自己慢慢品味体会才可以，慢慢养成自己的审美特色，美学构架，才是正道。 以上看法，欢迎探讨交流，微信：xicaophoto。大师有大师的大美，我们有自己的小美，学会做自己，一步步让摄影（云课堂自由职业摄影师）伴随着自己成长起来，对人生来说也是一件有成就感的事情。

图片拍在上海逸夫舞台，北京昆剧院与上海昆剧院联合演出后台。