如果你看过卢广的照片，你多半会心生震撼，那些触目惊心的污染场景，超乎我们的日常认知，并以熟练的摄影（云课堂自由职业摄影师）技巧呈现出来，让我们的视线久久不能离开。从这些照片中我们感受到作者隐藏其间的立场和态度，并与其产生深切的共鸣。在《穹庐之下》这部短片中，我们也看到了一些类似的照片：林立的厂房，肮脏的环境，天空中黑云压顶般的浓烟……但奇怪的，Shock到大多数人的，倒是一张平淡无奇的“冷眼旁观”照：两名男子在候机室枯坐，背景是灰蒙蒙的停机坪。
跟卢广的大作比起来，这照片平凡的简直要低到尘埃里去。通常面对这样无聊的场景，别说拿单反，我们连举起手机的欲望都没有。但就是这样一张照片，于无声处听惊雷，为我们上演了一场惊天逆转。
这张摄于2004年的照片，配上新闻标题，我们知道了它的拍摄意图，“北京首都机场因雾出现近年最严重航班延误”。这个主题使得它不再是无聊之作，而是一张有价值的报道摄影作品，但这是它的全部价值吗？十年之后，当我们在柴静的引导下解读这张照片时，我们又挖掘出新的真相：原来雾霾早在十年前就已来到我们身边！这张看似无聊的照片，最终以出其不意的方式体现了它的存在价值。
“现实被理解为难以驾驭，不可获得，而照片则是把现实禁锢起来，使现实处于静止状态的一种方式。你不能拥有现实，但你可以拥有影像。” 苏珊·桑格塔早就洞悉了人们与现实，与影像之间的关系。借助照片，我们得以隔着无尽时差，与过去了的“现实”坦诚相见。
在当下，这一点显得尤其重要。伴随着科技的集中爆发，人们不无惊慌地发现一个全新的“后验主义时代”悄然来临。有时候你觉得这是一个朝气蓬勃充满希望的时代，有时候你又觉得这是一个混乱不堪难以理喻的时代，除了少数智者，大部分人对于现实的把控与判断越来越力不从心。既然我们不能真正拥有现实，何不让我们充分拥有影像。
看看社交网络上，大家每日都在忙不迭地“立此存照”；简单的日常交流也往往被照片所取代，图片的一目了然替人们省却了一堆堆车轱辘话。人们也不再通过少数报道摄影师的作品来了解世界上发生的大事，现在人人都是报道摄影师，都在传播新闻。如果说摄影是一门艺术，那如今它无疑是一门普及度最高的艺术，与生活结合得最紧密的艺术。影像对生活的影响与改变，正在加速进行中。
所以，永远不要低估随便一张照片的无限可能。不管摄影师以何种动机来拍摄照片，一旦照片产生，它就拥有了自己的生命，不受任何人左右。唯一制约一张照片的，是它所对应的当时当地那个时空坐标，这个坐标羁绊亦是照片有别于其他艺术品的本质所在，它赋予照片难以磨灭的永恒价值。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
