一、逆光拍摄中的轮廓光运用
逆光拍摄最大特点就是产生的轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。
机位解析
拍摄指导
光线从模特的身后照射下来，在模特的发际形成了非常漂亮的金色光边，这是逆光摄影（云课堂自由职业摄影师）的独特效果，如果是顺光拍摄，这幅作品就会失去这个亮点。想象一下，这幅作品如果没有金色的发际光，模特就会和灰色的背景融在一起，光影效果也就平淡得多。同时要注意，由于模特面前是小铁棚子的外墙与窗户，客观上起到了补光的作用，模特的面部没有因为逆光而显得过暗。
二、利用玻璃制造视觉趣味
尽量利用环境中的各种元素，为画面增加一些趣味性。不让画面主体直接展示，是一个常用的技巧。
机位解析
拍摄指导
隔着玻璃拍摄，玻璃上的灰尘被阳光照射，映射出朦胧斑驳的光影效果，让画面具有了特殊的光影效果和趣味性。
摄影师支招
在拍摄过程中多动一些脑筋，利用一些现场条件，拍摄具有特殊效果的作品。如果一幅作品能让观看者产生“这个效果是怎么做到的”的疑问，就无疑提升了作品的吸引力。
三、让光影有点“小别扭”
当一件食物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。譬如唯美人像拍摄的人物脸部一般都倾向于柔和、均匀的光照效果，但在某些时候“破”一下这个普适性规则，会产生不同的效果。
光圈: F2.8 快门速度: 1/320s
焦距: 59mm 感光度: 100 曝光补偿: EV0
机位解析
拍摄指导
蹲下来拍摄是为了表现蓝色的背景，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。
四、带入大场景的拍摄
人像摄影（云课堂自由职业摄影师）更多尝试环境人像的拍摄，人物与环境的融合会极大地丰富画面，并给予拍摄者更大的发挥空间。在拍摄时可以有意地使用一些广角端，纳入更多的环境信息。使用广角端拍摄的作品是人的一般视野所覆盖不到的，这样就会让人在视觉上产生新奇感，增加作品的关注度。
光圈: F2.8 快门速度: 1/125s 焦距: 33mm
感光度: 100 曝光补偿: EV-0.33
机位解析
拍摄指导
人像拍摄新手习惯于切着人物半身或头部拍摄局部，这样的作品传递的信息非常有限。随着拍摄的深入，要锻炼拍摄环境人像的能力，让人物与环境的线条、色彩、光影相结合，获得更加丰富的表达。这幅作品将环境的线条纳入画面，工业化繁复细密的结构及冷调色彩，映衬了模特的柔美，红色的服装与环境产生了冷暖对比。拍摄时对准模特额头高光处测光，略微降低曝光补偿后闪光灯拉出反光板，借助小面积反射补光适度照亮模特身体，从而保留画面光线的整体素描关系。
摄影师支招
填充式补光是一种帮助画面获得自然均衡而不露生硬痕迹的补光描述，意喻如同向一个未装满的水杯里填充一些水，让水杯满起来。其核心是要求人工补光能完全融入环境光，不显得突兀生硬。
五、强化光影效果，营造富有视觉冲击力的画面氛围
逆光的轻微轮廓光可以为画面增添美感，当把逆光的轮廓光加以强化运用的时候，会产生强烈对比，营造极富视觉冲击力画面氛围。
机位解析
拍摄指导
这是一张突出光影的照片，顶逆光很好地刻画出金色的发际光以及模特脸部和手臂的轮廓光，伸出手臂的引导摆姿，让模特的眼神凝视有了依托，烘托出庄重、宁静的画面氛围。强烈的逆光进入画面，产生了大面积的金黄色，营造了富有视觉冲击力的画面氛围。
这是简单的摆姿应用，很多人像摄影（云课堂自由职业摄影师）爱好者习惯于让模特直视镜头摆姿。实际上，这是一个强调“ 在照相”的状态暗示，让观众感觉到镜头和摄影师的介入。更多的时候，让模特沉浸在自己的情境中，会让画面更具有感人的力量。
选自中国青年出版社《解密唯美人像摄影——摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈》一书
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
