中国电影在十多年高歌猛进之后，渐趋理性和成熟。近年来，随着《中国合伙人》《我不是药神》等现实主义题材电影取得巨大成功，一批兼具商业性和艺术性的电影逐渐成为市场主流，中国电影迈入“新商业大片”时代。
21日晚，在第28届中国金鸡百花电影节配套活动“新浪潮产业论坛”上，2020年春节档三大主力电影《中国女排》《囧妈》《唐人街探案3》的导演陈可辛、徐峥和陈思诚相聚鹭岛，回顾创作初心，探寻中国电影之路，展望产业未来。
初心
由陈可辛执导、巩俐等主演的《中国女排》未映先热，备受市场期待。谈及创作初心，陈可辛说，1978年曼谷亚运会那年自己16岁，正在曼谷上中学，第一次看到中国女排。
“那一年也是中国队重返亚运，队员们穿着白衣白裤，个子都很高，别的排球队完全没得比。作为一名华侨，看到中国队出场那一幕，感到很震撼。”陈可辛说。
为了寻找“不安全感”，陈可辛一直在尝试新鲜的题材，开始向体育电影发起挑战。陈可辛说，当看到自己团队的年轻人对中国女排那种关注时，回想自己年轻时的经历，更坚定了自己拍摄这部电影的决心。“中国女排很值得拍，因为它远远超越了体育本身，是中国与国际接轨对话的载体。”
《囧妈》是“囧系列”第三部作品。导演徐峥说，自己一直希望拍一部反映中国式家庭的电影，中国家庭有很多沉重的东西，如果用喜剧方式表达，每个人都能在电影里找到自己。
“不管去哪里‘囧’，最重要的还是主人公的成长，人物关系的成长。”徐峥说，创作的初心，就要选择自己有感觉的主题。
拍摄《唐人街探案》大获成功的陈思诚说，自己在曼谷唐人街跑步时，看到早期华人下南洋在东南亚打拼的印记，于是萌生了拍一部华人侦探的想法。谈及唐人街，陈思诚说：“这是我们独有的文化符号，中华文化与当地文化在这里交融碰撞。”
自豪
自1994年引进好莱坞电影以来，国产电影在美国大片进攻下节节败退，但在电影人和市场的不断努力下，逐步摸索出一条国产电影的道路。2015年以来，年度票房冠军都被国产电影夺取，2018年更是强势占据前四席。三位导演不约而同将其归功于观众这群“最可爱的人”。
“其实我没想到中国观众成长这么快。”徐峥说，“他们对类型的接受，对创作者想要表达的点，很快就能心领神会。”
徐峥说，在创作《我不是药神》的时候，尝试将现实题材与商业元素结合，起到了意想不到的效果，这得益于中国观众对新内容的饥渴和接纳。
陈思诚说，中国观众对全世界电影都持有开放接纳的态度，推动中国电影题材也越来越多样化。
无论是陈可辛还是“囧系列”，都给陈思诚的创作带来很多启发。“中国电影人沿袭和学习很多前辈的拍片方法，通过自我的创造才变成今天的多样类型。”他说。
“中国电影早年在资本驱动下，古装奇幻大片泛滥。”陈可辛说，短暂的弯路之后，从《泰囧》等喜剧开始，业界瞄准现实主义题材不断探索，“非主流”电影取得了“主流”的票房。
陈可辛说：“中国的观众非常可爱，非常有判断力。近年来移动互联网的发展，观众有了更多知情权和投票权。”
未来
主持当晚圆桌讨论会的导演张一白说，今年国庆档的主旋律电影都取得了很大的成功，其原因在于每个故事都是中国人的故事，每个故事所表达的情感都是真实的。“所以我看到了中国电影灿烂的明天，包括类型的多样化。”
陈思诚说，《我不是药神》《我和我的祖国》等各种类型的影片都取得这么高的票房，在其他国家是无法想象的，驱使自己迅速跟《唐人街探案》系列告别。
“《唐探3》是我执导的最后一部《唐探》系列电影，此后会是别的导演执导，主角也许不再是秦风。我会去做一个新的类型电影，因为我们有太多IP的蓝海、内容的蓝海等待着我们去挖掘。我也希望中国电影更加百花齐放，有更多的新导演、新类型出现，让观众有更多的选择。”
陈思诚说，希望中国电影未来能向产业化方向开拓，打造成熟的工业体系，而不是仅仅依靠票房，自己未来将探索电影与主题公园、衍生品、游戏等的合作。
陈可辛说，近年来多部电影在娱乐性之外传递了更多内容，超出了观众预期。“看到年轻导演用近乎科学研究的态度去做电影，仿佛看到了中国电影的未来，相信中国电影会持续井喷。”
临近午夜，厦门环岛路的会场内依然欢欣热烈，沐浴在这座南国岛城温柔的晚风中。
本文来源：新华网
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