“澎湃新闻·艺术评论”评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。上海龙美术馆的“中国当代艺术四十年”展现了一部正在发生的艺术史和时代史；“清代中期绘画特展”与更换常设展览展品，尤其是展出的《雪景寒林》等名作，让天博百年变得更加光彩夺目。而雅典的国家考古博物馆的特展则呈现出了人们对于“美”的认知及探索。
天津博物馆常设展／清代中期绘画特展
地点：天津博物馆
展期： 2018年5月16日-8月12日
票价：免费
点评：北宋范宽的《雪景寒林》、南宋赵孟坚的《水仙图》等无疑让天津博物馆建馆一百周年变得更加光彩夺目。同时，正在展出的“清代中期绘画特展”诠释了一个全面、社会史角度下的清中期绘画艺术。“四王”正统的延续，宫廷西洋画风的盛行，扬州失意文人的标新立异……
评星： 四星
天津博物馆在其建馆100周年之际，推出“清代中期绘画特展”与更换常设展览展品。一边是在梳理清代中期绘画史，一边是天津博物馆的镇馆之宝。两个展览中，更换常设展品对观众来说无疑是最大的吸引。镇馆之宝的出现，让二楼常设展厅瞬间变得拥挤起来。
《雪景寒林图轴》，宋，范宽
众所周知，北宋范宽的《雪景寒林图》是天津博物馆的镇馆之宝，它在中国绘画史上地位不言而喻。这次拿出来为建馆100周年祝寿，实属不易。要知道距离上次展览《雪景寒林图》真迹已是十几年的事情了，而且这次仅仅展览13天（5月29日到6月10日）。故而在其面前驻足的人络绎不绝，远观画面全貌成为了一件困难的事情。分分秒秒的时间观众都丝毫不放过，把那一片场地围得水泄不通。除了《雪景寒林图》之外，常设展厅里还展出了宋代张择端的《金明池争标图》、苏汉臣的《婴戏图》、《中兴瑞应图》、赵孟坚《水仙图》，元代钱选的《花鸟图卷》、赵孟頫的《高上大洞玉经卷》、吴镇的《古木竹石图》、边鲁的《起居平安图》等。这些展品数量虽然不多，但在中国绘画史中件件可谓举足轻重。
与二楼常设展厅相比，五楼的“清代中期绘画特展”相对冷清了些。但此展览亦是一个高水准的展览。展览中承接着去年天津博物馆举办的“清代前期绘画特展”，系统地梳理清代中期的绘画多元化的发展脉络。让观众清晰而又全面地了解到清代中期不仅有正统绘画的延续，而且有宫廷画家富丽堂皇的辛勤耕耘，以及词臣画家的丹青妙笔，更有变化多元的扬州画派。
清 冷枚 《春闺倦读图》 天津博物馆藏
展览第一部分首先介绍了清代前期正统绘画影响的“四王、吴、恽”创派。此时正统的绘画主要以山水为盛，而山水里面又以重要的两派作为传承，一是以黄鼎、唐岱、王宸为代表的王原祁派，他们延续的是以拟黄公望笔意为尚的娄东画派；另一则是以杨晋、李世倬、王玖为代表的王翚派，他们所承接的是铸融南北二宗的虞山画派。宫廷绘画部分主要是以人物画、动物画的写实画风为主，而且更夹杂着西洋绘画的元素。而宫廷花鸟画的推动，则依靠的是一批词臣画家，如蒋廷锡、邹一桂等。另外，不可不提的是，宫廷画家与以扬州地区为代表的民间画家是密不可分的。
宫廷画家很多来自民间，而民间画家的聚集地莫过于江南经济比较发达的地区，扬州就是其中的代表。如扬州籍山水画家袁江、袁耀。聚集于扬州的画家，不仅有像袁江、袁耀那般画工精细、设色华丽的宫廷派画家，也有尤其在写意花鸟方面创新颇多的文人画家，“扬州八怪”是典型代表。这就引出了展览的第三部分——扬州地区的绘画，郑板桥的《华封三祝图》、罗聘的《金农像图》、金农的《佛像图轴》以及高凤翰的指头画册页等等都成为了展览中的亮点。
美的各方面
展期：2018年5月25日－10月31日
地点：雅典国家考古博物馆
票价：10欧（进馆门票）
点评：展览围绕着视觉感知的“美”，通过展示希腊新石器时代至古希腊各时期的“物”，来呈现不同时期的人们对美的认知与探索。
评星：四星
有着“黑绘法”与“红绘法”的希腊陶器、基克拉迪的人形雕像、公元前的青铜雕像，罗马式的雕像……这些都是古希腊时期“美”的象征。
在古代艺术作品中可以感受到取之不尽，用之不竭的情感与美感，而这正是艺术创作的灵感源泉。此次在雅典国家考古博物馆的特展“美的各方面”展示了三百四十个古“物件”，从新石器时代至古希腊各时期，在不同时代，不同背景下的“物”之“美”。
进入展厅，便是展览的第一部分——“永恒的美学”。新石器时代晚期到古代晚期的文物，说明了人类对美的历时欲望。此部分的“物”以阿芙罗狄蒂（爱与美的女神）的故事为开端，展现了古希腊人的日常生活中的“美”。展柜中的物品有服饰、装饰物、珠宝、香水等，呈现出古希腊人对美的追求。同时，此部分更是纪录了人类在历史的进程中，“美”也在不断地交替、变化着。
而当你掀开策展人在“阿芙罗狄蒂（爱与美的女神）大理石雕塑”旁所布置的幕帘，便进入了“古代的人体美学”部分，阐释着“人体美学”自新石器时代至古希腊的各时期的价值，审美和雕刻风格的变化。从史前时代起，身体及其细节就被描绘成各种各样的材料、形式，各文化都曾努力把它与感知力、自我、世界联系起来。在希腊文化的史前社会中，身体特征是信仰的象征，又是与自然紧密相连的。在新石器时代，人们用石头与泥土塑造出裸露的女性形象；而在基克拉迪文化中，则是塑造出了抽象的大理石女性及男性的雕像；而类似的象征性意象也可在米诺安的各种作品中寻找到。同时，这一部分还展现了希腊古风时期“拙”与“克制”的雕塑作品，及其之后的“奔放”与“精致”。
而展览的最后，则是以一件公元前1世纪的青铜雕塑与一件影像作品并置作为结尾。青铜雕塑边的屏幕上中不断呈现出一个问题——美在哪里？
正如在展厅尾端的文字陈述所说，这是一个持续的问题，没有简单的，明确的回答。
除此之外，特展在展陈上的设计打破了雅典常规操作——依靠天窗处射来的自然光与博物馆照明灯光的照明方式。此次展厅结合了时尚的展柜与当代数字技术，并将展厅调整至暗色调，呈现出一种时尚的美感，带领观众享受一场时间、空间与美的艺术体验。这或许也对应了展厅门口的布展视频及末端的影像“美在哪里”，人们对美的追求是各方面的，展陈的探索也是其中之一。
转折点——中国当代艺术四十年
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：2018年6月16日-10月7日
票价：100元
点评：这是一部正在发生的艺术史和时代史，每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记，也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。相比十年前民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”，十年之中有人依旧探索、有人离开，也有后来者加入，一切待续。
评星：四星
陈逸飞、罗中立、何多苓、陈丹青、张培力、叶永青、王广义、喻红、周春芽、刘小东、刘韡、杨福东、徐震、曹斐……这些名字几乎串起了中国当代艺术的发展， “星星画会”、“伤痕美术”、“85美术运动”、直到1990年代“当代艺术”的概念被使用……一场画展，回望了我们可以触碰的历史，讲述了时代发展的当下，也以一幅幅作品勾勒出时代印记。
展览现场
对于时代，艺术家是敏感的，他们以绘画留下属于自己的痕迹。这些依托时代背景的创作，如今看来是对于历史最直接、真实、鲜活、生动的记录。陈丹青的《西藏群组》，尚扬的《黄河船夫》等作品透露出艺术家摆脱苏联文学影响，描绘最普通的生活场景；岳敏君等人的作品，虽有争议，但就是1990年代中国人的某种精神状态；年轻一代曹斐、胡为一以影像和装置折射出当代中国社会急速不安的变化。
对于艺术家，观众可以看到他们在摸索时期，未成熟、但相对真诚的艺术状态。1989年的叶永青的作品还不是由线条构成，他的《逃逸的困惑》弥漫着夏加尔式的梦幻感；当时的夏小万还没开始玻璃装置的创作，他变形的、充满力量的《生灵》带着毕加索式的原始主义色彩；赵半狄也还不是“熊猫艺术家”，他的《H·金》显示出他古典油画的实力。
此次龙美术馆的展览也是继民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”举行十年后对当代艺术的又一次梳理和回望，十年之中有人依旧探索、有人离开、更有后来者加入，但十年或者四十年，对一个人而言是一段不短的时间，对艺术史而言仅仅完成了一个历史的转折点，一切刚刚开始，一切待续。
与一些热闹的、讲究视觉震撼的展览相比，“转折点——中国当代艺术四十年”是沉静的，沉静之中，作品本身的讲述渐渐明晰。
本文来源：澎湃新闻网
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